文 │聿聿
提到上海美术电影制片厂（以下简称上美影），第一印象是会是什么？
是经典动漫形象“齐天大圣”孙悟空、大闹龙宫的哪吒、保卫森林的黑猫警长，还是勇敢善良的雪孩子？相信每个人都能在上美影过往的众多经典人物形象中找到属于自己的童年回忆。
恰巧，就是这样一段汇集了上美影各路经典角色的冬奥宣传片在前段时间刷屏网络、引发众多网友热议，除了满屏的“爷青回”和“感动得眼眶泛红”，我们似乎也能从大众对上美影众多角色的喜爱和对未来作品的不断追问中看出——上美影依旧承载着大众对于中国动画的高度期待。
对此，上美影厂长速达表示，“我们面向的受众不仅局限于原来的那些观众，我们希望《天书奇谭》不仅能唤起过去影迷美好的记忆，也希望更多人能走进影院，欣赏到作为我们美影经典、至宝的一部作品。”
借由《天书奇谭》的契机，骨朵带着对上美影的重重好奇，以及对国漫复兴的期待，特别专访了上美影厂长速达。
《天书奇谭4K纪念版》：情怀与坚守
很多人好奇，《天书奇谭》现在上映的意义是什么？耗时耗力地去修复这部作品，对国漫市场乃至传统文化的影响又是什么？
从影片本身来讲，《天书奇谭》具有极高的艺术审美，与当时主流文艺作品塑造的“高大全”人物形象不同，影片着重彰显奇、趣、美的独特审美。
“奇”是影片中独具匠心的人物造型与天马行空的想象力；“趣”是各色人物的鲜活立体；“美”则是民族艺术文化。《天书奇谭》不仅借鉴了中国传统文化中的绘画、雕塑、玩具、戏曲等艺术元素，还汇集了众多民俗意象，如大量采用传统民乐作为背景音乐，踩高跷、舞龙舞狮等民间活动，更是用工笔重彩绘制人文景观，用淡雅水墨绘制园林、宫殿、庭院等自然景观。
各种传统文化元素的使用彰显着中国动画独一无二的魅力，《天书奇谭》的修复不仅是在回顾动画创作的整个过程中感受老一辈创作者的初心，传承中国动画美学，更是给予观众一场“文化盛宴”。在这背后，速达以及整个上美影始终把精神引领、民族文化作为立身之本，在影片上并不只是追求点击率和票房。
“提供给中国观众有思想精神引领、有高度审美趣味又能温暖人心的文化产品是我们上美影作为‘国家队’的责任。”上美影在建厂之初就隶属于宣传系统，一直以来在动画片对儿童的教育和审美的提升上有着重大责任。从创作者的角度来说，速达希望能将中国的民族文化融入到创作中去，这些是他们所有人心里都明确的事。
同时，《天书奇谭》的4K修复工作，也是一项耗时耗力的大工程。
速达告诉骨朵，《天书奇谭》的胶片修复开始于三年多以前，整个团队为修复工作投入了非常大的人力和精力，对画面、声音都进行了大量修复。
谈及4K修复的难点，速达表示画面的难点首先在于对原始素材的修复，“胶片需要清洁并扫描到硬盘，再逐帧地进行手动去除脏点及划痕、去除抖动、去除闪烁等工作，这些都需要非常有经验的工作人员来操作，马虎不得。”
影片中的声音修复同样经历了精密繁琐的过程，整个过程需要修复师采用现代的分离技术，将单声道母带中的对白、音乐和音效分离，力求还原影片原本声音效果，而成功分离至环绕声后的声音素材通过效果器展开，使声场声效最终达到符合现代影院观看的5.1声道效果。该片的声音修复艺术总监张阳就曾表示，“要尽最大的能力去保持原汁原味的音乐,因为它足够纯粹足够打动人。”
国漫崛起浪潮下
上美影每一步走得都很踏实
“国漫崛起”的口号始于2015年《西游记之大圣归来》的巨大成功，这部中国动画电影十年来少有的现象级作品引发了“国漫潮”，此后的几年，中国动画进入到了一个蓬勃发展、作品不断“井喷”的阶段。
“我觉得这是时代背景下的必然趋势，这些年，中国国力在不断增强，我们的民族自信心也在不断增强，年轻一代在成长中能更深刻地感受到我们国家的伟大和强大，也能更清楚地看到中国文化的魅力和底蕴。”
在速达看来，中国动画仍然处在一个“向阳”的阶段，有越来越多的年轻人们愿意把中国的一些题材做成动画作品，加之国家对整个动画产业的大力支持政策，各大专业院校培养了大量的人才，这些都成为整个动画产业发展创作的强大的基础，“我们看到很多学生在做毕业作品的时候就呈现出一个非常优秀的状态，他们的作品非常感人，品位也有意蕴，我们也期待未来有更多的年轻人能坚守在这个行业，加入创作，把我们整个中国动画的创作提升到一个更好的高度。”
在动画商业化发展且数量井喷的浪潮中，上美影意志坚定地守在“精工细作”的艺术动画创作模式中。
“我们的动画创作方向正在转向中国文化，但这需要一个长久的过程。”国外动漫文化对中国市场的冲击正在逐渐减少，自中国进入市场化以来，国内有了比较完整的商业化创作和运作模式，并且有了不俗的成绩，但上美影一直将追求艺术动画作为初心。“精工细作是上美影始终坚持的，从过往的经验来看，你要生产出一部能留的下来，能称得上经久不衰、日久弥新的作品，是需要精工细作这种精神的。短期行为可以满足一时商业化的利益，但我们创作影片的最终目的是可以留下好的作品，每个公司的定位不一样，对美影来说坚持做优秀、有审美的作品是必须的。”
虽然有时候精工细作意味着走得缓慢，但上美影一直没有停下步伐。
谈及十四五期间的影片规划，速达向骨朵介绍了上美影明年将会推出的四部影片。为了响应国家的号召，上美影在冬奥会前会推出一部动画电影，名字暂定为《我们的冬奥》，其中一个篇章就是美影众多IP与冬奥会的结合，就像先前那个宣传片一样，上美影也正在紧锣密鼓地创作、制作这部电影。
在动画电影短片集方面，上美影正在做一部以《中国奇谭》为主题的作品，主要是讲中国精灵、中国妖怪，把中国文化融入到这个非常可爱的题材里。“这是我们明年的一个项目，我们用八个导演和不同的艺术形式来表现它，我们希望在做的非常具有中国文化的意蕴的同时，又非常有趣和活泼，力求把每一个导演的特性都发挥出来。”
除此之外，速达还透露了未来几年筹划并有望播出的多部作品：和科技馆一起制作的向航天事业致敬的4D科幻动画片《荧火》；用一年四季来表现创作者对大自然热爱的油画艺术短片《四季》；融入美影众多IP的电影《大闹动画城》也会在2023年上映；2024年上美影还有电影《孙悟空之火焰山》、艺术短片《仓颉造字》等，以及其他正在孵化的项目。
其中，备受瞩目的是将于今年年底完成制作、有望在2023年上线的中国首部水墨动画长片《斑羚飞渡》，根据著名作家沈石溪的小说改编，故事的主角是一只小狼和一只母羊，命运的意外，天敌的他们成为了一对母子，经历了生活和生存，最终无法抗争的天性，使他们又回到了各自族群，然而在各自族群，异类的标签始终如影随形地跟随着她和他。猎杀与反抗，为了与天性抗争，为了族群，他们最终共同走向命运的交叉点。这是上美影自水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》后的一个新挑战，水墨动画长片的制作难度和仅有中国才能制作的立意，都让行业内外对其充满了期待。
上美影一直都在作品上蓄力，孵化、创作多种类型的项目。
IP长久的生命力：新老并行
冬奥宣传片的热议也让众多网友对以上美影IP为载体的主题乐园有了期待，速达也关注到了网络上的这些声音，也表示这些一直都在上美影的规划当中，并希望今后会有这样的乐园落成。
“确实有不少企业想来和上美影合作，但因为我们的要求会比较高，也希望我们的IP一旦合作能够长久地做下去，所以我们也正在不断地寻找和考量能跟我们的IP、运营匹配的、有这样实力的合作企业。”出于爱惜羽毛和维护IP的考量，主题乐园的落成还需要时间。
关于IP，外界一直都有疑问，比如上美影总是在用老IP做大电影，似乎缺乏创新和推陈出新的行为。对于这种声音，速达十分理解，“我觉得这是一种误解，因为上美影整个的创作思路是老IP和新IP并行。对于原来就有的老IP，我们修复、开发起来可能耗费的时间会相对少一点，但是新作品毕竟需要一个孵化、培育、创作的过程，我们正在创作孵化的作品目前有十几部，包含系列短片、艺术片、水墨片等等，未来我们会持续推出更加崭新的IP。”
而对于现有的IP，上美影也有自己的一套经营思路。
首先是生产优质的作品和经营优质的版权，“首先，要有非常好的作品才能产生优质的IP，然后再去运营它，产生效益来反哺创作。除了生产新的IP，也要同步激活老IP，因为上美影的60多年历史，我们拥有一批非常好的经典IP，但一些老IP因为时间的关系逐渐地被淡忘，这时候就需要擦亮‘金字招牌’以外的‘蒙尘’IP，重新激活并包装。”
这些年来，上美影在这方面做了许多新工作，不仅对上千个版权进行注册和保护，也做了很多授权合作和联合营销，让IP形象更多地呈现在观众面前。比如《我为歌狂2》在为粉丝圆梦的同时也和最新的技术做结合，打造了虚拟偶像，通过参加直播、综艺节目、与知名音乐厂牌摩登天空展开合作来扩大影响力，以此来加强IP的知名度。
在版权运营方面，除了与多个世界500强展开合作、授权商品打造市场的爆款，今年上美影也跟众多企业进行了产品的合作，比如乐高、网易、腾讯、中国农业银行、中国邮政等等，“我们也初步形成了一个新媒体的宣传矩阵,和人民日报、新华社、学习强国、中国消防、嫣然公益基金等展开合作，把现实话题与IP结合起来，带动大家热议。”
谈到未来，从小看着上美影作品长大的速达言语间都透露出对上美影的深厚感情，心中承诺要对得起前辈和这些一路走来的艰辛创作。
“我们希望出产更多优秀的、符合新时代观众需求的作品，同时又能弘扬我们的中国文化。也希望大家能看到我们在IP运营上的一些进步，感受到上美影新的生命力，让前辈创作的IP能够长久地被观众喜爱，当然能够把整个中国动画事业、产业做得更好，这也是我们的一个小心愿、小野心。”
1957年以来延续至今，上美影的艺术创作精神并没有中断，无论是创作上不模仿别人、不重复自己，还是探索民族风格之路，对中国文化的热爱和对创作创新精神的赞许，都是我们对上美影抱之期待的原因。
