“你追求的是一种浪漫感觉，还是那不必负责的热情？”在看网飞电影《玻璃洋葱：利刃出鞘》（Glass Onion: A Knives Out Mystery）时，我忽然有些无厘头地想起这句老歌词。
其实我想到这句歌词并非完全没有来头。可以说，影迷（起码是我自己）在看这部电影时所追求和得到的，正是一种看“大片”时的浪漫感觉，以及跟随主角解谜破案时的那种不必负责的热情。从这一点来说，这部电影完全合格，它起码可以让观众在看完之后收获一份愉悦的心情——尽管可能除此之外并没有什么其他东西。换句话说，这部网飞电影是一部标准且合格的“爽片”。
说一部电影是“爽片”，看上去评价不算太高，但其实要拍出一部合格的爽片并不容易。首先，它要能够给观众带来观影的安全感。这就要求导演在选择演员时最好找来一些熟面孔，同时在情节和套路上也不宜过于冒险，以稳妥为第一；其次，爽片绝对不是烂片，它需要让观众投入，起码能够在看电影的时候投入。只有这样，才能让观众在看完电影后收获到得体的满足和愉悦。以这个标准来看，这部在2022年底推出的网飞电影堪称爽片的标本。
在演员阵容方面，这部电影作为2019年第一部《利刃出鞘》的续集，依然豪华到无可挑剔。暂不提丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）、爱德华·诺顿（Edward Norton）和加奈儿·梦奈（Janelle Monáe）等一众大牌明星主演，光是打酱油露个脸的马友友和休·格兰特（Hugh Grant）就已经足以让影迷们津津乐道。
确定这两位大牌男主演显然是经过了精心挑选：在《搏击俱乐部》（Fight Club）里偏执、疯狂、酷到没边的诺顿，变成一个为了金钱和成功不择手段上位，同时满嘴大词，一心想要改变世界的超级富豪（观众们当然很容易联想到这个人物在现实世界中的原型），试问有谁不想对着他那张志德圆满又洋洋得意的大脸来上一拳？
而大名鼎鼎的007， 持有杀人执照的女王陛下的秘密武器，居然变成了一个浑身充满喜感，说着一口美国南方口音的侦探……导演的心思已经昭然若揭：正是因为这些大牌演员之前在观众心里的形象太过于鲜明和固定，那么就让他们出演与自己之前形象完全不同的角色。这样除了固有的明星效应之外，角色一亮相自然就会拉满喜剧效果。可以说，这个选择与整部电影的轻喜剧色彩极为吻合。
敲定了演员，确定了角色，还只是制造一部爽片的第一步。要拍出一部皆大欢喜的爽片，选择类型更为重要。中国大陆或是香港在年底推出的“贺岁片”，往往会首选大团圆的家庭剧，或是充满笑料的欢喜冤家恋爱剧类型。而以网飞面向全世界观众的眼光来看，最稳妥的则非侦探剧类型莫属。
在第一部《利刃出鞘》中，克雷格塑造的大侦探布兰科形象已经基本确定。但细心的观众不难发现，续集中的布兰科已经与第一部有了本质的不同。第一部所讲述的是一个颇为现代，且略有批判现实意味的案件。在其中大侦探布兰科的身份类似于福尔摩斯：机警地寻找线索，构建事实。而跟随着福尔摩斯的观众则充当了相比之下脑子不那么灵光的华生的角色。以犯罪剧的角度来看，第一部是完整且现代的侦探片。
相比之下，续作则变成了一部披着侦探片外衣的喜剧——一脸欠揍摸样的超级富豪，浑身充满喜感的大侦探，一脸苦大仇深的女主演，以及一群富豪的帮闲朋友…..这些角色一亮相，观众心里就已经对剧情走势大致有数了。所谓的悬念可有可无，接下来需要的是让演员们把角色和情节填充好。
不得不说，要把一部没有什么悬念和惊喜的电影填充圆满，侦探剧确实是最好的选择，原因就在于侦探这样的角色最不容易脸谱化，每个演员都能演出自己的特点——想一想，就连豌豆先生罗温·阿特金森（Rowan Atkinson）都曾经化身一丝不苟表情严肃的大侦探，在《梅格雷探案》（Maigret）中屡破奇案，相比之下007变身大侦探也算是专业对口。
导演莱恩·约翰逊（Rian Johnson）在电影中的兴趣显然不在于破案本身。把这些略带喜感的人物通过案件组合在一起，让他们充分发挥制造喜剧效果，才是导演真正的目标。于是我们看，全片的背景被设置在了一个希腊孤岛之上，这个想法自然是来自阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》。大侦探布兰科不再是警觉如猎犬的福尔摩斯，而是更接近于赫尔克里·波洛，甚至是简·马普尔小姐，以一种更温和的形象出现，并且让自己成为了案件的一部分。从角色性格特征来说，丹尼尔·克雷格从英国绅士变身为美式雅痞，倒是与《子弹列车》中布拉德·皮特饰演的杀手有些类似——这样的人物更容易“有戏”。
不得不提的还有导演对于丹尼尔·克莱格的恶趣味。在这部续集中，克雷格的表演明显故意显露出一些老态，有时犹如一个精明的小老头。他的口音也更浓重，从地道的英国腔转换成电影史上最为滑稽的美国南部路易斯安纳口音。在一次采访里，克雷格提到过他特意请了口音教师，为他培训了四个月的路易斯安纳口音，而当他拍完电影之后又将这种口音忘得一干二净——这种怪异的口音，以及克雷格有点类似李宗盛那种念词的发音方式显然给影迷们造成了巨大的精神伤害。在英文网络上不乏类似于“万人签名求克雷格再也不要用这种口音演电影了”之类对他又爱又恨的帖子。
可以说，这部电影豪华得恰到好处。就如在全片中处于中心位置的豪宅“玻璃洋葱”。它空洞，透明，最后被毫无悬念地炸掉，但我们不能不承认它的美感。我们把这部电影称为“爽片”，也正是因为它虽然没什么深度可言，对大多数观众来说却又有着不小的情绪价值。
在这方面，导演在电影里已经借着大侦探布兰科的台词进行了自我解构，或者说是自我解嘲。布兰科说，“我不停地回想玻璃洋葱。它似乎层层叠叠，神秘又复杂，但它的核心一目了然……复杂的外层被一层层揭开后，内里却空无一物。这就是问题所在。我以为会看到复杂性，看到智慧，看到谜题，看到策划，但什么都没有。真相不是藏在复杂背后，而是藏在显而易见的愚蠢之后。事实上，它甚至没有隐藏。”其实观众们不妨也以这种心态去欣赏这部电影——不必想着一层层剥开玻璃洋葱的外皮，只需欣赏它的美感就够了。
可以说，如《利刃出鞘：抽丝剥茧》这样的电影以及这一众大牌演员，并没有创造出全新的故事和人物，而是对他们之前最为经典的形象进行了全新的，漫画式的演绎。
看完这样的电影，我们可能觉得并没有太多值得反思或是回味之处。但是我们也不能不承认，作为一部爽片，它完全合格。它带给了我们最起码的观影快感。听着克雷格那略显滑稽的口音，你很可能会笑出声来。在电影结尾处，当坏蛋不可避免的受到惩罚，看到那些人把一件件精美的玻璃雕塑扔到地上摔个粉碎，你是不是也通过画面体验到了一种特别痛快的抒发和释放？说到底，这是一个角色们互相吐槽，最终有一个欢喜圆满结局的标准美式喜剧片。
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