双钢琴演奏作为一种艺术表演形式，从18世纪始，西方作曲家就为之写下了专门的作品。
这种由两架钢琴合作演奏的形式，通过演奏者双方共同的努力，来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵，较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果，使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔。
由两个人合作演奏、共同演绎一部作品会遇到很多独奏时所意想不到的问题。
由于钢琴独奏时，演奏者可以根据自己对音乐的理解，乐曲中的气息和起伏，以及自身的技巧来处理节奏。
而在双钢琴演奏中，双方的节奏感觉不可能完全一致，尤其是初次合作，因为彼此不熟悉对方的演奏习惯，也不了解对方的音乐素养和知识层次，不可能做到相互之间的默契，容易导致节奏感觉上的差异。
/对声部的控制/
双钢琴曲的总谱是用两个大谱表记谱的，分别为第Ⅰ钢琴声部和第Ⅱ钢琴声部。
所谓双钢琴演奏对声部的控制, 是指对两架钢琴结合时纵向声部层次的控制。
在音乐进行中, 各声部之间相互对应, 互为烘托, 共同推进音乐向前发展, 从而使钢琴作品丰富完满。
那么，第Ⅰ钢琴和第Ⅱ钢琴的结构关系只是单一的旋律与伴奏的关系吗?
并非绝对，就一些古典作品而言，两架钢琴声部之间可以形成多种逻辑关系，主要声部结构类型可归纳如下表1 。
仅仅掌握声部之间的关系是不够的，演奏者还必须明确各自在声部中承担的任务，在乐段，乐句中所处的地位，从而选择不同的演奏手法，处理作品声部中不同的层次, 控制声部结构中微妙的变化。在声部结构的控制上要严谨细致, 衔接自然;在声部层次的控制中要清晰分明, 这样才能符合双钢琴声部结构的逻辑性。见谱例1 :米约《丑角》。
如：米约《丑角》第二乐章，音乐形象轻柔而富于表情，第一部分的A段采用了对话式的声部结构，第Ⅰ钢琴的单声部旋律与第Ⅱ钢琴的和声性旋律之间形成严格的呼应关系，演奏时应注意声部之间语气的呼应。
见谱例2 :莫扎特《D 大调双钢琴奏鸣曲》KV .448 第一乐章。
音乐情绪愉快、活泼、连接部(17 ～ 23)小节及副部的转折段，都采用了卡农式的声部进行，听觉上给人以一种欢快的追逐性效果。
演奏者双方应尽量保持演奏技术上的一致性，每句的卡农模仿都要十分干脆、清楚地进出，使声部之间模仿的节奏步伐清晰肯定，这样才能更加鲜明地体现卡农效果。
旋律加伴奏的声部结构，是一种比较常见的声部结构形式，一般是在音乐形象单纯或舞蹈性音乐形象的段落中使用，如根据蒙蒂的小提琴独奏改编的双钢琴曲《查尔达什》。
见谱例3：(22 ～ 37)小节就是一个典型的旋律加伴奏的声部结构。莫扎特《D 大调双钢琴奏鸣曲》KV.448第一乐章主题采用的就是齐奏式的声部结构，音乐精神饱满，神圣庄重。演奏时要注意音乐的气质一致，节奏进出整齐，旋律线条清晰。
/对乐句的控制/
在双钢琴作品中，乐句结构的完整意义，常常是通过双钢琴来体现的。
如果说声部控制是针对声部结构纵向层次而言的话，那么乐句的控制则是针对声部的横向关系而言的。
双钢琴作品中乐句结构的逻辑性和乐句内涵的表现，与演奏者双方密切的配合密不可分。
两架钢琴之间语句的配合是练习时的一个重要内容，必须注意以下几点：
(1)乐句之间语气的配合要协调
要求演奏者具有敏锐的内心听觉，瞬间体会到出现在乐曲中的不同的音乐形象。
两架钢琴声部之间进行乐句的对话时，演奏双方必须进行乐句语气的交流和传递。起到烘托作用，或者双方演奏复调声部时，双方应如何去分析曲式。
(2)乐句的起止要整齐、自然
乐句的开始与结束要清晰、整齐，呼吸衔接要自然流畅。
要在日常合乐练习中，首先培养双方统一的节奏感，并通过训练，培养敏锐的听觉和双方的内心感应统一节奏。
这时对方的每一个身体动作，每一次眼神变化都是极其重要的，应瞬间捕捉到对方这一信息，合作双方都要理解和掌握动作信息的含义。
(3)乐句之间的情绪配合要统一
在音乐情绪较为统一的段落中，演奏者双方都要统一在相应的音乐情绪中，乐句中渐强、渐弱力度的配合要协调。
当两架钢琴共同完成一个乐句的渐强、渐弱时，一定要控制好乐句起伏的幅度，做到协调一致。
每个乐句的音符根据音乐的发展及乐句的语气串成一条流动的曲线，形成了乐句上、下“走向” 。
通常当旋律的骨干“向上移动时(如音阶上行, 模进句上行)，旋律曲线向上游动，此时乐句力度呈渐强趋势；当乐句“语气”转落或遇到疑问式句子时(如音阶，模进句下行、古典乐句句尾等)，旋律曲线向下游动，此时乐句力度多为渐弱。
这样的“语气”曲线, 符合人的情感变化, 显得自然而亲切, 易与听众产生共鸣。
(4)乐句中速度变化的配合要一致，其中包括渐快，渐慢，还原速度等
乐句中的渐快、渐慢要做到节奏律动和气息完全松弛、自然吻合是非常困难的，这不仅是双钢琴演奏的一个难点, 也是所有重奏作品的难点。需要演奏者长期的配合, 最终达到一种默契。
演奏时要避免乐句结构的零乱松散，保持好乐句进行的张驰度，使乐句的结构得以充分展现，练习这类乐句首先要统一双方的触键方法，包括下键速度和深度，转指的指法设计，然后再统一乐句的强弱进行、句逗与换气，最后是踏板的运用。
要尽量多地分手练习，整个这些过程必须冷静地聆听和细致地辨别，演奏双方要时刻紧紧跟随对方的节奏信息，并靠着长期合作和交流感应所产生的信任感和合作感来控制速度的变化，从而达成一致。
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