周润发和钟楚红是香港电影最佳银幕情侣之一，合作过《纵横四海》、《秋天的童话》、《八星报喜》、《伴我闯天涯》、《鬼新娘》、《女人心》、《巡城马》、《胡越的故事》。个人最喜欢的一部当属1987年的《秋天的童话》。
一：再红红不过钟楚红，再发发不过周润发1988年金像奖典礼，《秋天的童话》打败徐克的《倩女幽魂》、林岭东的《龙虎风云》，拿下那一年的最佳影片。这部电影由张婉婷执导，周润发和钟楚红主演，讲述一个发生在大洋彼岸的爱情故事。
最佳影片算得上是电影奖对一部电影本身最高的认可了。现在回过头来看看那几年的金像奖最佳影片，多少能看出一些那些年香港电影的风向。
1986年《警察故事》，1987年《英雄本色》，1988年《秋天的童话》，1989年《胭脂扣》。
除了《秋天的童话》，另外几部无一例外的，都是个性鲜明、生猛的电影。哪怕是关锦鹏，在讲《胭脂扣》的故事时，也用力的棱角分明。
在这其中，《秋天的童话》这样一部故事简单，风格干净，但又不像极端的纯爱故事一样的爱情片，多多少少都有些显得格格不入。如果说那些年在香港流行是夸张的，尽兴的，怪诞的审美，这部电影的风格很明显不在其中。
就像站在一群浓妆艳抹，姿态各异的成熟女郎中，一个面目平和，微笑着的邻家女孩。不是说女郎不好，但在某一个节点上，温柔的力量往往极大，就像如今观众相比以往日渐推崇那些老戏骨，本质上是同样的道理。
如果要用一个词来形容《秋天的童话》，只能是“干净”。质朴的风格，温柔的气质，故事的讲述，都是恰到好处的干干净净，多一分会狗血，少一分会寡淡。
这部片子是张婉婷“移民三部曲”之一，结合那个时代，被认可的原因大概有很大一部分是砸中了社会的痛点。在这个基础上，选择了一个简单的、惯用的，街头小混混爱上留学女大学生的故事，一段不同阶级间的爱情。用力的地方也恰到好处，不偏不倚。
毕竟在灯红酒绿的时代里，难免感到迷茫。
1987年，发哥32岁，红姑27岁，正当年华。发哥刚刚演完“小马哥”，人气直上，性感的红姑也正青春，干净的像天上的一朵云。
对于《秋天的童话》的故事而言，导演和两位主演，现在看来都是最适合的人选。
也许在一长串的经典港片里，这部温柔的片子会显得安静，但它的力量并不柔弱。毕竟成功都不是偶然的。
二：不同阶级的爱情电影从红姑饰演的李琪赴美读书开始讲起。
李琪满心欢喜的期待着到了美国和男友重逢。登机前，家里人还打趣的开她的玩笑。她登上远离家乡的飞机，满怀期待的奔向另一种生活。
李琪攒了两年钱，希望能够到美国陪男友一起读书。在他们生活的世界里，衣食无忧，追逐的目标是变成社会精英，或是做自己热爱的事业，成为社会上光鲜亮丽的那一部分人。
那时候内地对香港来说是土地方，香港对美国来说也是土地方。去美国，对李琪来说，既是跟上自己帅气多金的男友的步伐，也是希望让自己的生活层次更上一步。
到了美国后，接机的不是男友，而是一个大老粗的远房亲戚，发哥饰演的船头尺。
船头尺带着朋友在机场大呼小叫的喊着李琪的名字，多少让她觉得有点丢人。小声的回应后，他们带着李琪回到了她住的地方。一路上，李琪见识了船头尺和朋友们装日本人跟机场员工说话，开车门坏了的车，在路上和墨西哥混混对骂，大致了解了他们过着的混日子的赌鬼生活。这是和她不同的两个世界。到了住处，松松垮垮的房间也让她开心不起来。
初到美国的失望之旅并没有结束。
转折发生在李琪发现男友在美国已经另有新欢的这天。陈百强饰演的男友，在饭店里告诉她，要跟那个女孩一起去波士顿。渣的明明白白，希望破碎的彻彻底底。世事怪就怪在，渣的越明白的男人，女人好像越放不下。
故事到这里开始，就属于李琪和船头尺了。
有一说一，这个故事很简单，故事结构和走向在现在看来甚至可以说有一些老土。女主遇到渣男后，伤心欲绝，经过一段时间的调整，试图努力开始新的生活。这期间男主就出现了，陪伴女主一起度过那段难熬的日子。很多影视剧的套路。
这个故事也是这么讲的。
李琪经过一段时间的难熬日子，异国他乡，失恋。这段时间船头尺一直陪着他，后来她找到了工作，工作稳定后，搬离了船头尺的住处。
如果故事在现实生活里，大概会这样。她会感谢他的照顾，可是以后再也不会相遇，因为他们是两个世界的人，追求的生活，身处的位置，都不一样。
但是电影叫《秋天的童话》。
不同阶级间爱情的答案，三十二年前，这部电影就给出了答案。
三：船头尺和十三妹船头尺和十三妹李琪的爱情间，有几个重要的节点。
一是李琪发现男友另有新欢的后，在房间里悲痛欲绝，昏睡过去后，煤气泄漏。船头尺误以为她要自杀，救了她以后，把她大骂了一顿。船头尺也许正是这时候喜欢上李琪，李琪多多少少也因为船头尺的骂声清醒了几分。
船头尺说自己的心愿是到死那一天刚好把所有钱花完，这样就不吃亏了。他和朋友们在美国的街头生活，打工，抽烟，喝酒，赌博。一把年纪了还是浑浑噩噩的过着日子。但他和他的朋友们又不一样，他清醒，真诚，重感情。遇到李琪后，开始对自己的生活有了不安感，正是因为看到了两人之间的差距。
李琪是船头尺的初恋，初恋对男人影响多大。
船头尺下定决心改变自己，在窗户上写自己改变生活的目标，结尾写了一句“船头爱茶煲（李琪）”，想了想，又改成了“有人爱茶煲”。这种倔强认真的劲，很难不让人动容。里面包含着一个男人的自卑、认真、决心和一往的深情。
爱一个人，是希望她过的好。
我眼中的第二个节点是他们一起逛公园的画面。
船头尺和李琪在那里，在满地的落叶和天边的夕阳里，慢慢地走着，彼此都卸下了平时的身份给自己的枷锁，真诚的聊了很多。船头尺说，以后想在海边开饭店，晚上打烊后就吹吹海风。这个时候，他一点也不像一个混在赌场的小混混。
每个人都有不堪回首的过往，每个人都有一段和生活对抗的日子。李琪经历的那一段难熬的日子，是因为异国他乡的不适应，和男友的背叛。船头尺经历的这段日子，是因为遇到了李琪。
因为看到差距，所以什么也不说。因为爱，所以努力想改变，想挣脱当下困在泥沼里的生活。李琪自然也能感觉从船头尺平日里对她的照顾里感觉到什么，但她也明白两人是不同世界的人。
有的人，你会感谢他，但理性上，无法让自己爱上他。这一次卸下生活那些疲惫的散步，让他们更近了，也让他们更远了。
第三个节点，就是分别了。
船头尺办生日聚会，但李琪不知道这是他的生日，带着同学一起来参加，前男友也来了。大家都知道这种场合下，一个女生和念念不忘的前男友，多少都会有一些情感波动。船头尺看到她和前男友在门外聊天的时候，是一个情绪爆点。在那一刻，他们之间的差距，和船头尺的对她而言好像微不足道的感情，都一下子放大了。
船头尺带着人边喝酒边开车，在深夜的街道上狂欢，还跟另一帮人打架。那个时候，他大概是失望于感情，于是放下那些坚持的东西，回到自己从前的堕落生活，好像这才是属于他的。
后来李琪知道了那天是船头尺的生日，给他收拾了屋子，把自己的表送给了他。船头尺第二天回家后看到干净的屋子，明白了什么。于是立刻花了自己所有家当，买了李琪从前看上的那根表带。
李琪要走了，搬去另外的地方。分别时，船头尺送了她那个表带，李琪也给他留了迟来的生日礼物。李琪的车开走后，船头尺在后面追着跑了很久。他生活的希望，就这么走了。
李琪后来打开了礼物，她知道船头尺倾其所有才买得起这根表带，无比感动。而另一头，船头尺打开李琪留下的礼物，正是李琪的那块表。
没了表，要表带有什么用呢。
这样的遗憾，就像人一样。
四：童话电影的结尾，就是这部电影的童话。
时隔多年后，船头尺在从前散步的公园里开了他梦想里的饭店。李琪又散步到了这个地方。两人远远的相遇。
船头尺西装革履，再也不是以前那破败的样子。他朝她微笑，伸手请她进去。电影就在这里结束。
真实的生活里，这样的结尾也许比中几率要小得多。
船头尺和李琪的这次相遇，大概不会无果而终，这个童话在观众的心里会填上一个完美的结局。
干净，温柔，质朴，却有力量。导演的重心没在故事本身，而在于人与人之间那些无法言说的潜台词上。那些每个人都能感觉到，但无法言喻的力量，被表达的很明显。
回看那个时代，用力的在认真用力，迷茫的在认真迷茫，干净的也在认真干净。
实际上，那时候的香港的娱乐业和现在的内地有很多相似点，都很繁荣，都在灯红酒绿里一点一点的扩张边界。
可后来再干净的故事，也拍不出这样干净的电影。
现在的人们生活在杂乱的信息潮里，大概是比那时候更迷茫的，但同时也是更理性的。可是现在做不好以前做得好的事情，也许正是因为，现在的人们，都忘了怎么去生活，怎么去爱。而那个时代的人们，还记得清楚。
用力的生活，真诚的去爱，就是这部电影解出的答案。（撰文：唐冲）
