最近新出炉的《与君初相识》大家追了吗?
比起主角热巴和任嘉伦,曾经在《仙剑奇侠传3》里面扮演“花楹”的郭晓婷反倒是话题感满满。
不同于以往可爱清纯的角色形象,这次在新剧里面,郭晓婷以大反派“顺德仙姬”的身份出现,无论是妆造还是演技,她的变化让不少网友都感到新奇。
还有好事者戏称她直接从“小土豆花楹”进化成了“钮钴禄土豆芽”,生动的比喻也道出了网友眼中她的成长与变化。
因为这个角色,郭晓婷的演技也被网友一顿狂夸,还有人说她的目前的演技比起一些年长的前辈也毫不输阵。但事实真的如此吗?
皮相演技迷惑观众
先从角色形象的跨度上来看,众人狂夸“黑化太帅”郭晓婷的转变并不是一瞬间完成的。
在仙剑之后,郭晓婷次年就搭档刘诗诗,接了《天涯织女》中黎族少女符雅雅的角色,此时她在剧中的表情依旧离不开“花楹”的单纯感。
不过两部剧拍摄时间挨在一起,角色类型又相似,郭晓婷换汤不换药的演技并没有引起太多关注,当然角色也没大火。
但是到了仙剑后的第三年,也就是2011她在《步步惊心》里面再一次接下了异族率真少女的角色,尽管在里面靠着跳舞圈了一些关注,但这也基于她从小学舞蹈的好基础。
巧的是,新剧《与君初相识》里面也有一段跳舞。
自此依旧却没几个人将她跟仙剑里的“花楹”分开,扮可爱对于郭晓婷来说,已经是很熟练的“工序”了。
从微笑时候的眼神,到嘴角上扬的弧度,花楹式演技贯穿了郭晓婷同类型角色的所有表现,好在她的外表本来就是娇小秀气的类型,没入骨皮相式的套路化演技放在她身上倒也不维和。
直到2020年,已经有十几年演戏经验的“老戏骨”郭晓婷一直维持在事业不温不火的状态里,或许是可爱型角色并没有让她炸起水花,也或许是年龄渐长过了扮可爱的年纪。
团队给她接到了《怪你你过分美丽》中“少女明星”林湘的角色,这是她第二次尝试演“病娇”。
郭晓婷上一次接受这种情绪不稳定地刁蛮少女,还是在《错爱一生》里面,扮演温峥嵘一角的少女时代,那时她才12岁。
果然转型之后,郭晓婷的角色终引起了一些观众的关注,直言她的角色很令人心疼,也对郭晓婷的演技有了一些期待。
在这个角色之后,团队开始让她往“黑化”、“反派”等路线上转型,于是顺德仙姬成为了她最新的“王炸”。
遗憾的是,从12岁到29岁,郭晓婷演反派的 表情变化并无差别,在心中狂打小九九的时候,两个角色都是眼神盯住一个点不动,然后自信地勾唇冷笑的表演套路。
除了角度和妆容不同,镜头推进速度不同,就郭晓婷对于两个角色自信霸气地诠释来说,并无太大差别。
在她新剧的很多镜头下,大家仔细一点其实能发现,郭晓婷的眼神戏很弱,大多时候她的眼神是虚空的。
这样的问题同样出现在林湘身上,对比秦岚的微妙,郭的眼神过于空洞;
《少年问道》里郭晓婷伤心时候的眼神;
同一部剧里面带点引诱意味时她的眼神;
还有表达惊讶时候的眼神,基本都是眼珠定住不动,实在看不太出她的眼神跟当下情绪的配合。
她演技不算差,但总能在细枝末梢处看到她演技的短板。除了眼神戏从小演到大都是一个套路,她在情绪表达上也都是怎么夸张怎么来。
《与君初相识》里面的哈哈大笑,过于夸张的表达,反倒让不少网友觉得她的演技有些过于浮夸。
还有在《怪你过分美丽》里面情绪崩溃时,张嘴、仰头、大喊是不是跟前面的笑有点像?
其他的剧里面,但凡涉及情绪激动的镜头,她都是张嘴闭眼大喊三连击,熟练到有些麻木。套路化的演技虽然不算浮夸和尴尬,但也离网友口中“演技炸裂”的段位有些出入。
当然,郭晓婷不是个例,在其他演技被“神化”的年轻演员,同样也能看到比较“套路”的表演模式,比如被赞“小周迅”的任敏就是其中之一。
2018年,任敏出演郭敬明的《悲伤逆流成河》正式出道,第一部戏便出演了大女主,虽然电影评分稀烂,但任敏却在这部“烂剧”中脱颖而出。
网上到处都电影中她悲愤跳河的片段,很多人给她打上了“天才演员”的标签,就连后来参加演技评选综艺时,圈内人给她的市场评级都是大大的“S级”。
不否认任敏在年轻演员中演技的实力,但到“天才”地步,饭姐还是觉得有点虚高了。
任敏的五官特质比较扁平,不如迪丽热巴浓艳、郭晓婷小巧和鞠婧祎等人的网红感,她的五官更清冷高级(是不是有点像刘雯或杜鹃),甚至有点“锐利”的质感在里面。
所以当她出演被压迫后爆发的角色,任敏是有一定的颜值优势的,这个角色如果要换成热巴、鞠婧祎或是最近评分很高的陈都灵来演,都不一定能超越任敏。
但这些并不是她演技上的成功,更多的是皮相赋予她的优势,以及这部剧角色与她本身气质的贴合度。
这么说并不是毫无依据,在她后来的作品里,任敏所出演的角色都没能再像《悲伤逆流成河》一样激起水花。
电视剧《清平乐》里面,她出演的赵徽柔其实与她第一个角色有异曲同工之处。
同样属于人物遭受重大打击后变得极端,然后爆发,只不过前者是被“忽视”、后者是被“溺爱”束缚住罢了。
几部戏下来,哭成了任敏最大的“武器”,但到了口碑扑得一塌糊涂的《十年一品温如言》里面,任敏引以为傲的演技也不灵了,反倒被网友嘲“演啥都一样”。
将这部戏对比《悲伤逆流成河》的时候,饭姐一度恍惚这俩是同一部剧。
在处理感情爆发的细节上,任敏无疑是精准的,但也存在缺陷,就是之前饭姐说的模式感、套路化过重。动作,表情,眼神,台词,都被按压在既定的框架中。
对于她和郭晓婷而言,什么时候跳脱皮相带来的优势、什么时候甩掉套路化的演技,那就是她们演技事业更进一步的时候。
同样而因为外形或是气质导致戏路受到限制的“灵气演员”,春夏和文淇都在其中。
先来说说春夏。
她出道很早,21岁时便和王志文合作拍摄《我心灿烂》出道。没多久,2014年出演她人生第一部主角电影《踏血寻梅》被封神。
和前面的任敏一样,小众且高级的长相让她与这个角色万分贴合。
凭借这部作品,她也斩获三个影后,其中还拿下了含金量超大金像奖最佳女主。
当时铺天盖地都赞誉朝她涌去,确实春夏在片中每一帧镜头都有很高的艺术价值和技术价值,一般演员演不成。
随便一个镜头,都有7、80年代王家卫电影里“灯红酒绿”的浮华高级感。
其实仔细看看,赞誉更多集中在镜头、剧本本身的“硬件”上,春夏勉强算锦上添花的助力。
一部封神后,春夏似乎陷入了瓶颈,后面连着拍了好几部戏,但没有一部是精品。有人曾在某乎上问春夏为什么不火。
饭姐看到这样一句话↓
另一个演员文淇也是如此,有着一张高级小众脸,角色也都是跟青春、疼痛、苦难、忧郁等题材相关。
故事感、厌世脸这种在艺术圈得天独厚的优势,反而限制了她们去尝试更多角色,加上演技只能驾驭孤僻、边缘人和苦痛之类的形象,导致她们很难走远。
对于她们来说,演技被神化被高估,基本都是成也皮相,败也皮相吧!
实力青年演员戏路逐渐走窄?
除了上面这些因为皮相优势,演技被高估的那些人,经常活跃在影视圈电影圈的“实力派”其实也存在演技被高估的问题。
就拿新生代演员里面演技被讨论最多的张子枫、易烊千玺等人来讲。
有网友说:如果把张子枫演技狭义地定义为塑造角色的能力,那么她的演技是被高估了的;但是如果站在一个更实在的角度说,把演技的定义扩张为传递人物魅力的能力,她又遥遥领先。
什么意思?通俗来讲,就是子枫妹妹演技实力比较过关,但在角色塑造上太单一。
咱们回看一下妹妹口碑很高的几个角色,《唐人街探案1》的思诺;
说这部戏是一笑封神不为过吧!
接着是《宫锁沉香》里面的小沉香,当时张子枫带着懵懂和谨慎的演技,可是直接碾压了主角周冬雨来着;
还有跟徐峥合作的《摩天大楼》里面,上一秒装可怜骗交警,下一秒开心数钱的那一幕,也让小小年纪的张子枫被不少业内业外人士夸赞;
最后是《唐山大地震》里面,从废墟中走出来满身灰尘的小姑娘,这些角色都把张子枫的演技一步一步推上“神坛”。
但大家发现美,她的封神轨迹是“倒着”来的,越往前,赞誉越高,反倒是走到后面,张子枫的角色塑造越来越统一。
《唐人街》之后的几年,张子枫更多是在青春剧里面打转,讲述着青春期少女的烦恼,有《小别离》里学业的压力;
《快把我哥带走》的家庭烦恼;
《李雷和韩梅梅》里青涩感情的萌芽;
《我的姐姐》里面青春期少女追梦和责任的抉择;
看!模式都固定了,张子枫在里面的一颦一笑也逐渐套路化,形象得不到突破,演技又怎么能得到提升?
得益于以前打下的基础,张子枫演技口碑还没有被消耗完,如果长期以往,妹妹团队不去做新尝试让她磨炼演技,打破套路,外界又是一味地表扬,想必再往后张子枫的演技只会越来越僵化。
易烊千玺其实也是如此,凭借着《少年的你》的男主一角,易烊千玺算是彻底成为圈内新人演员中的“黑马选手”。
在这之后,他又凭借两部《长津湖》,让全国大部分的观众认可了他的演技,尽管出圈影视作品不多,但能做到步步高评分也算是很强悍了。
不过,四字弟弟和子枫目前的状态是一样的,角色固化。
三部代表作,千玺基本都在演少年人的“血气方刚”,路线基本定格在“小人物”身上,对于拍戏时候的状态,千玺确实很敢,敢研究、敢弄脏自己,甚至是感“拼命”。
但这反倒暴露了他演技上的短板。
所有的角色都在“用力”,唯独不见轻柔、和“平凡”的表演,在演人物平静时候的戏时,反倒不如情绪炸裂时候有看头。
目前千玺还算是演艺圈新人,观众会一再给机会。但金身护体的使用次数,是有限的。想要演技更进一步,千玺需要更多尝试和成长。
刘昊然其实也差不多,一路走来,刘昊然塑造过的角色不少,但路人观众对他印象深刻的角色其实并不太多。
其实近几年对于他演技好坏的问题,网友们也做过一些讨论。饭姐看到最中肯的一条是说,她的演技不差,但谈不上好。
里面也有说道他的痛点。出道以来刘昊然就是各种优质资源围绕,给他的形象就是正面、积极以及聪明。
所以在《唐探》三部曲里面,他演的秦风算是完美的落实了这三点;
可能是因为形象太正,在很多西立面,他的表演没有大开大合的起伏,更多的是平静与少年人的意气风发,跟千玺的路线截然相反。
所以在早前的《一点就到家》里面,大家也能很明显能感觉到他的有些接不住彭昱畅的戏。
在他和彭昱畅吵架那段儿,彭的脸上就很有情绪,表情、台词张力满满,愤怒的细节表现很到位,反观刘昊然,脸上依然是就没有太大的波动和起伏。
饭姐觉得,演员之间是有必要进行适当比较的。刘昊然走正面路线没有问题,但作为演员来说,他和另两位都需要去做更多不同类型的角色尝试。
不然这样长期固定的消耗演技,只能让他们陷在安逸圈中走不出来。
写在最后比起演技从一开始就被人夸到“封神”的艺人,那些从出道开始演技实力备受质疑的明星反倒更容易进步,和更客观的看到自己的短板。
“忠言逆耳”不是没有道理。如今这些站在“神坛”上的年轻艺人,周遭被业内的褒奖、粉丝的拥护和观众的掌声层层包裹着,虽然实力不算差,但却难以听到中肯客观的评价。
长此以往,这些年轻的艺人如果不主动学习、工作上稍有懈怠,成长的速度只会越来越慢,不少老艺人身上有的“套路化”表演模式迟早也会逐渐出现在他们的身上。
无论是实力不错的艺人,还是正在进步中的艺人,都需要更多元的声音去辅助他们成长,一味地夸赞并不能帮他们走得更远,也希望粉丝和观众能理性评价每一位艺人。
#年轻艺人#、#演技过誉#、#影视圈#
作者:Echo
责编:Seven Dreams
,