年少不懂周星驰，
徒步走在冰上走着走着冷死了；
他是擅长说“冷笑话”的大师，
整个影视圈，能一本正经讲笑话的人只有他；
有人说他太爱卖弄情怀而我却不这么认为，
因为他就是情怀本身；
天下没有完美的演员，
所有的演员都会出错；
唯独他能把这种不完美本身演绎到十分完美
我不知道你们是从哪一部电影认识“星爷”的？
大家答案可能众说纷纭。
青柠认为，不管是在哪部电影里认识他，
星爷给我们的感觉都是“经典”，无人超越的“经典”。
周星驰在1990年演的第一部无厘头风格的喜剧片《一本漫画走天下》，这部电影堪称无厘头风格的经典。《一本漫画闯天涯》为周星驰的演绎事业，打开了一扇整整30年都关不上的大门，有了这部电影才有从此被称“星爷”的称号。
小时候看不懂这部剧的内涵所在，只是觉得搞笑，现在才发现这部电影里的剧情设置，表演方式，几乎涵盖了周星驰这几十年戏里戏外的人生。
剧中周星驰扮演的星仔在酒吧打工，他喜欢看漫画，在漫画里憧憬那个潇洒快活的黑帮老大，希望自己有一天也能成为他那样的人。也许是日有所思夜有所梦，他无意间救了黑帮老大韦杰一命，也因此得罪了另一个黑帮洪义，迫于生存的压力，星仔加入了韦杰的黑帮。星仔单纯懵懂，但机灵讲义气，因为杀掉洪义建立奇功，被韦杰赏识，在泰国买卖毒品时候救了韦杰的义子阿俊和阿标的命，三人产生了比亲兄弟更好的感情。
但岁月静好被韦杰打破，因为星仔私自与泰国毒王做买卖决定，引起韦杰不满，此外还因为星仔屡建奇功威胁了儿子的地位，他派人杀害阿标嫁祸给星仔。星仔对阿俊恩重如山，阿俊虽怀疑星仔，但仍然为了保护星仔而死。星仔失去了最好的两个朋友，伤心之余离开了黑帮远离了江湖的是是非非。电影并没有单纯刻画黑帮打打杀杀，从上帝视角得出一个结论，一个斗争的环境里并无一个人能侥幸。好的感情大概就在于发乎情，止乎礼，我爱过于，并不一定要得到你。
电影的开创性在于这是星仔一次无厘头的尝试。星仔的无厘头并不是一次性推向市场，而是在精湛的演技的基础之上一次次加上无厘头部分，让观众先熟悉。别人在认认真真激烈枪战，他一个人躲在角落里自己给自己加很多戏，除了自娱自乐并没有什么用。通过这样在一部部作品里加上无厘头去试探观众的反应，一点点琢磨出观众真正喜欢的是什么，一点点琢磨人物特质，改进自己的风格，找准喜剧节奏，形成自己独特的东西。这才有了喜剧之王星爷。
如果这个阶段只是无厘头电影单纯的搞笑阶段的话，那么其后的电影我觉得周星驰更多地开始倾注进去了自己那个阶段的思考和感悟！
在其后的《大话西游》《国产凌凌漆》中，不仅仅是延续了其无厘头的表演技巧，更多的台词、剧情诠释了爱情的一些感悟和真谛，也为广大观众奉献了无数爱情金句！
二、为广大观众奉献了无数爱情金句《大话西游》《大话西游》中，周星驰在里面饰演一个超级屌丝的人物，但是他遇到了自己心爱的人，可是最终却不能走到一起，这是一种难以形容的痛，这种痛何尝不是我们人生的一次缩影呢。“曾经，有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你”。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！”
在这部影片中，甚至于在周星驰所有的影视作品中，我都能有一种很特别的感觉。表面上看，周星驰表演的是喜剧电影，他一直在担任搞笑无厘头的角色，但是我能感觉到他内心深处的那种“小悲伤，小无奈”，我总感觉他是在通过搞笑的形式传达一种“内心深处的沧桑”，他表演的是一种表面形式上的喜剧，其实是表达的一种悲剧。里面最让我感触最深的是“周星驰的眼泪”，因为我感觉眼泪有时比笑容更真实一些，最起码可信度更高一些。
看多了以后，就有一种莫名的情绪压抑在胸中，酸酸的、涩涩的，惆怅难受无法描述。经历了人生的各种况味后，都有点不太敢看了，虽然场面依然热闹搞笑，情节曲折离奇，但再没有没心没肺的年少轻狂与无知，看见了太多的人生无奈和痛苦，即使强大如齐天大圣孙悟空，一样摆脱不了命运的束缚。难怪有人说，“最好的喜剧本质上都是悲剧，笑中带泪”，真知灼见。
《大话西游》里给孙悟空加了一段感情戏和一个前生，真是画龙点睛之笔，深得《西游记》的精髓。你看到的孙悟空，不再是被压在五指山下求生不得求死不能，万般无奈之下才被迫跟着唐僧去取经，而是一个看尽世像百态，历尽人间艰辛的人看破红尘，主动要求去取经，就如为了普度众生而虔诚礼佛的唐僧一样。或许，《大话西游》就是孙悟空在五指山下500年的心路历程、大彻大悟吧。
现在很多庸俗无聊的无厘头喜剧和大家手笔的差距，根本无法望其项背的高峰，才气纵横。比如导演刘镇伟，后面的什么越光宝盒、情癫大圣、大话西游3之类的，什么玩意，你很难想象是《大话西游》导演的作品。网上流传着一句话：一年一影帝，百年周星驰。这是对这位喜剧之王最好的赞誉。
三、无厘头搞笑的形式表现出的爱情悲剧《国产凌凌漆》《国产凌凌漆》这部电影中本片配角出色的并不多，配角的设置也比较少，但由于其怪异荒诞的片段和优秀的主题线索得到观众的认可。用最简单的话说：大家都在一本正经地搞笑，却又完成了邪不胜正的主旋律。这部片主要讲述了一名有黑道背景的将军意欲私吞一个价值不菲的恐龙头，并故意派出曾经被刷掉的预备特工凌凌漆去破案，同时派遣自己从小培养的特工杀手李香琴跟随凌凌漆准备随时杀掉他。奈何杀手与凌凌漆相处的过程中发生感情，并共同发现了将军的阴谋，合力将其除掉的故事。
剧中有经典台词“你是那样拉风的男人，不管在什么地方，就好像漆黑中的萤火虫一样，是那样的鲜明，那样的出众。你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法 ，还有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。不过，虽然你是这样的出色，但是行有行规 ，不管怎么样，你要付清昨晚的过夜费阿！叫女人不用给钱吗！”这样经典的台词，到现在都是被各大网友引用。
这其中表述的感情色彩远远超过曾经单纯无厘头搞笑的颜色，也因此被无数观众人为周星驰拍的电影更多的是以无厘头搞笑的形式表现出的爱情的悲剧！这也许也正是那个时期周星驰对自身状态以电影形式的一种表达！
如果说，无厘头电影是周星驰表达的方式，爱情是其中的灵魂，那么其后的电影就更多是在对生命以及教育的思考！
四、望子成龙的父亲，哪怕自己早已经穷困潦倒的《长江七号》《长江七号》中，以一个穷苦家庭教育孩子为背景，以一个小孩子的视角看待这个世界，以一个外星卡通人物长江七号为主线，纯真的诠释了我们所每天看到的、经历的很多事！望子成龙的父亲，哪怕自己早已经穷困潦倒，也要拼尽一切让自己的孩子读贵族学校，其实星爷和林子聪饰演的包工头的对话，把现实的一幕幕完美的刻录在了电影中！
懂事的孩子，在贵族学校中饱受欺凌，又让人不自觉想到频频登上热搜的校园霸凌事件！以男女老师两个客体来刻画出的，校园监督者教导者素质对比而突出的师资团队的问题！到出现长江七号这个科幻角色，保护孩子身体、心灵健康，乃至于拉平社会的贫富差距！以及最后头发花白的星爷变白年轻貌美的老师这一神来之笔，起到画龙点睛的微妙感！
无一不在诠释着创作者对于社会的思考，对生命的思考！
五、人间有很多的风雨和对错，但是我在你那里永远是最特别的那一个的《武状元苏乞儿》《武状元苏乞儿》我觉得我小时候根本就没有看懂，现在看了泪流满面。苏乞儿不学无术，连名字都不会写，画的都是鬼画符。他爸夸他说，我儿子真棒！家里终于出了会写字的人。苏乞儿他过生日大手大脚，铺张浪费。他爸却说，搞得真有派头，我生日也要这么搞。苏乞儿爱上青楼女子，就决定去上京赶考。他爸居然支持他，而且为他买通了主考官。苏乞儿后来落罪，皇帝要斩他。他爸伸出头说，斩我吧，我比较好斩。落罪之后，人家喂他吃狗食，不然就把偷吃东西的他爸抓走。他爸说，你不能吃啊，我年纪大了，我没事。儿子为了爸爸吃了，吃完之后说里面有肉丝。他爸说，真好吃，一人一半。
我看完这个电影之后，心里面觉得：人这一辈子真的就需要这样一个人。小时候会觉得这是溺爱，长大了之后觉得这是难得。当你考70分的时候，有没有人跟你说，你真的很棒？当你有一个不靠谱的梦想，不被其他人支持的时候，有没有人跟你说，我觉得你能行？当你遇到人生很多很多挫折的时候，甚至你做错的时候，有没有人愿意站在你的身后？这个人最可能的就是父母。我看这部电影的时候觉得它在歌颂一种特别伟大的爱——那就是人间有很多的风雨和对错，但是我在你那里永远是最特别的那一个。
纵向思考周星驰的电影，线路分明，步步递进，看似是一部部毫不相干的电影，也表达出其思考的问题在不断地升华，从单纯的搞笑，到带入个人的爱情，到反映社会的真实，再到最后人与自然的和谐共生等等！
六、经典就是经典，永不止步周星驰电影中，他都饰演一个个地地道道的小人物，从不学无术，连名字都不会写《武状元苏乞儿》，到《功夫》中的小混混；从《喜剧之王》中的尹天仇，到《行运一条龙》中的蛋挞王子，从《赌侠》中的追星族，到《少林足球》中的小师弟，从《鹿鼎记》中的韦小宝，到望子成龙的父亲，哪怕自己早已经穷困潦倒，也要拼尽一切让自己的孩子读贵族学校的《长江七号》，这一切都是无不生活在社会的最底层的人物。但就是这样一个个无足轻重的人物，都有着美好的憧憬，韦小宝想扬名天下，小师弟想用足球将功夫发扬光大，小混混想成为大人物，正是这样的理想之火，成为他们生活的动力，一直激励着这些小人物去拼搏，去打斗。我想这就是经典吧。
——END——
~小青柠~
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