相信很多音乐爱好者，每每刷到大师们聚在一起玩音乐的照片，都会特别动容。照片里的他们或带着纯真的笑意，或满脸的专注，沉浸在音乐中，幸福且美好。
▲鲁宾斯坦、皮亚蒂戈尔斯基、海菲茨
▲杜普蕾、帕尔曼、梅塔、巴伦博伊姆、祖克曼
▲阿格里奇、麦斯基、克莱默
这种大师们经常聚在一起演奏的音乐，有一个专属名词：室内乐。
正如照片所见，伯恩斯坦、杜普蕾、阿格里奇等大家熟悉的音乐大师，都是室内乐的痴迷爱好者，产出了非常多经典的室内乐演奏作品。
那么，室内乐究竟是什么意思？就是指室内演奏的作品吗？如何区别于其他形式的音乐作品？
今天的#科普与鉴赏系列#，我们就来系统地跟大家聊聊“室内乐”。
01 室内乐并不局限于“室内”室内乐的诞生由来已久，最早可以追溯到16世纪的意大利，当时的音乐正处于蓬勃发展阶段，贵族们对音乐、艺术也有了一定的追求。
彼时社会上的音乐可以分为三大类：教会音乐、戏剧音乐以及室内乐。
前两种服务于普通百姓，而室内乐则主要用于满足贵族们的消遣和社交。当贵族们有需求时，音乐家们往往会被邀请到他们的家中，在客厅里演奏。受到场地限制，演奏的人数通常较少，规模较小，这就是早期室内乐的雏形。
所以，室内乐的英文名为Chamber music，最初的含义就是“在房间内演奏”的音乐。之后，随着音乐的发展，室内乐的表演场合逐渐从贵族的家里转移到公开的音乐表演场所，成为一种特定的音乐形式。
到今天我们提到的室内乐，再也与演出场所无关；但其较小的演出规模却被保留了下来。现代室内乐，通常是指由几件不同乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
所以，你要问“是不是室内演奏的音乐就叫室内乐”？答案自然是否定的。
室内乐的演奏可以出现在音乐厅、露天舞台等任何场所；而室内乐所演奏的乐曲与乐器组合模式，也是有一定要求与标准的。
02 室内乐的分类与知名室内乐组合近代室内乐通常采用奏鸣曲套曲形式，多数情况下由四个乐章组成。使用到的乐器数量在2-10件，且每种乐器通常只有一件，像角色扮演一样，在演奏中分别负责不同的个性和情感表达。
当然，也有超过10件乐器的情况，这时通常会称之为“室内乐团”，是一种非常灵活的小型管弦乐队，这里就不多说了。
我们重点来了解一下10件乐器以内的室内乐如何分类。
按照声部或演奏人数划分，室内乐可以分为：二重奏、三重奏、四重奏…多种重奏形式；而按照乐器种类划分，室内乐通常又可以分为两种：单纯的弦乐乐器演奏的重奏和弦乐器与钢琴、管乐器等混合演奏的重奏。
单纯由弦乐演奏的重奏很好理解，有几件弦乐就可以称为几重奏。比如：
弦乐三重奏=小提琴 中提琴 大提琴；
弦乐四重奏=小提琴*2 中提琴 大提琴；
弦乐五重奏=弦乐四重奏 中提琴（或大提琴）。
弦乐与钢琴组合，则通常被命名为钢琴X重奏。比如：
钢琴三重奏=钢琴 小提琴 大提琴；
钢琴四重奏=钢琴 小提琴 中提琴 大提琴；
钢琴五重奏=钢琴 弦乐四重奏。
以上是我们在平时听音乐中比较常遇到的重奏形式，了解这些基本足以应付我们初期听一些常见的室内乐作品了。
海顿、贝多芬、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等重要的作曲家，都创作过大量的室内乐作品，至今依然被广泛演奏。
二十世纪以来，很多优秀的独奏音乐家都热衷于室内乐的演奏，组建了很多“临时”重奏组合。
比如鲁宾斯坦、海菲茨、皮亚蒂戈尔斯基的“百万美元三重奏组”（钢琴三重奏）。
1961年，小提琴家艾萨克·斯特恩也曾组建过一个钢琴三重奏组合，他们演奏并录制的贝多芬钢琴三重奏，在1970年获得了格莱美奖。
不过，室内乐中最重要、最常见的重奏形式还要数弦乐四重奏。弦乐四重奏有比较宽广的音域、音区和音色对比，具有非常丰富的表现力，往往更受音乐爱好者的欢迎。
海顿曾写了大量的弦乐四重奏作品，在今天依然备受演奏家青睐。
与其他重奏组合可以临时“搭伙”演奏不同，弦乐四重奏往往需要乐手长期磨合，因此组合成员会相对比较固定。比较知名的组合有：鲍罗丁四重奏、贝尔格四重奏、艾默生四重奏等等。
前面我们提到，室内乐演奏的人数和乐器较少、规模较小，那能不能把室内乐理解为精简后的交响乐？
事实上，不管在形式还是内容上，室内乐与交响乐的差异都是比较大的。
首先，大家应该注意到了，大多数的室内乐是没有指挥的。
这意味着，室内乐团的乐手并不像交响乐团的乐手一样有主次之分，室内乐的每一名乐手都是音乐的主角，每个人都很重要。
所以，室内乐对每一名演奏者都有着较高的技术与音乐修养要求。同时因为没有指挥，这就要求乐手之间要有一定的默契度，大家互相协作，互相衬托，互相推进，才能将作品演奏好。
其次，比起交响乐，室内乐的情感表达更加细腻、深刻。
交响乐庞大的演奏阵容，往往给我们一种宏大、复杂的印象。而规模较小的室内乐，会更加注重每一个乐器的表达，每一件独立且具有个性化的乐器都会被“放大”，非常生动地展现在听众面前——就像一个个生动的人物形象离我们更近了，我们可以了解得更具体、更深入。
这显然更考验每一名乐手的演奏水平，所以，往往只有那些具备了强大独奏能力的音乐家，才能演奏出更动人的室内乐现场。
而古典音乐大师们热衷于室内乐，自然并非为了炫技。除了可以更加淋漓尽致地释放自身情绪，大师们应该更沉醉于那种亲密美好、坦率赤诚、毫无负担的灵魂交流中。在音乐碰撞中所迸发的火花，让他们彼此之间的友谊熠熠生辉。
而对于听众来说，听到的往往也不只是音乐，还有演奏家们之间情感的释放与交流，让我们进一步感受到音乐被“放大”的强烈快感。
或许，这也是室内乐的另一层珍贵意义：在心与心的交流中，度过一段美好的音乐时光。
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