《煎饼侠》从一诞生，就注定是一部充满争议的电影。它的争议不仅仅存在于主创团队的粗粝，还在于道具的简陋，剧情的生硬，台词的别扭，大量植入的广告……如果这片子早几年出现，恐怕也就是和著名烂片导演阿甘的一系列作品一样，悄悄赚点钱，然后被送到视频网站和电视台片库，发挥点填补垃圾时间的剩余价值。
不得不说，主创团队很有智慧。刚进暑期档，观众和媒体们刚刚被《小时代》和《栀子花开》给恶心了，然后又被《大圣归来》燃起了“梦想”。情怀这个词，一时间不再是充满反讽的贬义词，居然有些回归本义。而大鹏选择在这个合适的时间，用合适的方式，讲了一个合适的故事，于是这充满了烂片相，却严肃说梦想的电影，竟然绽放出了异常的光芒，让人乐在其中，感同身受，并愿意为之鼓与呼。片子的质量众说纷纭，不过在创作和发行上所下的这份心力，是值得佩服的。
《煎饼侠》的故事其实很简单，无论是香港还是国外，这种屌丝有梦想，一朝我翻身的喜剧故事已经被讲了太多遍，比如我们熟知的《功夫》、《食神》、《喜剧之王》、《王牌制片家》等等。
不过故事模式相同，并不意味着谁都能讲好。高明的喜剧，用故事本身来打动人。而粗糙的喜剧，就只能拼命造势，用情感来拉动观众跟进。比如十年前的经典喜剧《疯狂的石头》，很多人也说它模仿国外前辈的作品。它模仿的是故事结构，依靠故事内容的编排，靠情节制造喜剧效果。保安、盗贼、房地产商三方构成了一个相互纠缠却不自知的奇异三角，而香港大盗和败家儿子成为其中搅局的关键，把这个利用信息不对称的故事讲述的非常生动，本身已经妙趣横生，不需要依靠太多语言和桥段来制造笑点。但《煎饼侠》不是，从开始，它就不停的造势煽情，大鹏不断的强化自己的屌丝嘴脸，以获取台下观众的情感认同，然后适时祭出“梦想”这个法宝，拉动观众的预期。为了突出梦想之难，生硬的推进情节，用段子和小品来填充故事，用语言和对白来煽动观众，让用户忽视其中的漏洞，或者自行脑补。这么做，笑点固然足够，但这不是电影，是网剧，是小品的做法，不是合适的故事讲述方式。
但是，大鹏很聪明，他选用了一个“戏中戏”的双线故事结构。就是这个电影，讲述的是一个拍电影的故事，而在电影里拍的这个电影，是一个很生硬，很粗糙的电影，因为没钱，没时间，没人，这种捉襟见肘的窘迫感是营造笑点，制造故事冲突的重要基础，但无形中，也把《煎饼侠》电影本身的生硬粗粝给掩盖，或者说转移了。对于台下的用户来说，即使觉得电影生硬，会把这种叙事上的不适归咎于电影里那个《煎饼侠》“小品集合”的生硬，因为他们没钱，没人，偷拍，还被老大各种折磨。于是拍了一个特别生硬的电影。而非这个描述拍《煎饼侠》的《煎饼侠》有多生硬。其实这片子有那么多广告植入，有那么多大牌友情客串，资金和人脉显然是不缺的。大鹏的这种设计，就是故意为之，以掩盖他作为新人导演的不成熟。不得不说，这种做法很成功，而且大家还没法说他啥，在电影里他就已经把自己定位成一个拍网剧的，这是一个记录拍网剧的烂导演的故事。“烂，但有梦想”是他一直着力诉求的点，你越觉得他电影的表现烂，越会觉得他拍的真实动人，符合他自己的定位。
其实，这个电影是虚构的么？显然不是，大鹏讲述的遭遇显然是影片主角过去在娱乐圈浮沉的真实经历，比如他自己一下名声扫地无人问津，就是有一段时间他本人与日本AV女忧搞了个小营销炒作，导致文化部批评，遭遇冷落。柳岩反复自嘲“借胸上位”也是她一直甩不开的争议，袁姗姗的“演技”争议更是两年前微博上“袁姗姗滚出娱乐圈”的真实写照。群头的窘迫，狗仔的挣扎，都是客观的现实。但是这些现实，在电影里并不算是现实，比如郭采洁并不那么拜金，也不是异性恋。柳岩对大鹏也并未有那么暧昧的情愫……这是电影，不是纪录片。
但如果以电影的标准来看这个片子，那简直问题太多了。开场前30分钟其实还好，虽然是单线叙事，但故事环环相扣，悬念制造的也很足。但越往后，越松散，有些地方的戏植入之生硬，简直惨不忍睹。比如曾志伟的出现，演的是“脑残”而不是曾志伟本人，谁也不信他会听吴君如说几句，就相信煎饼侠真的存在。东北F4的出场，源于无人可偷拍，于是要找人上阵，但东北F4真的脑残到听服务员说一句，就去弄一身劣质COSPLAY的衣服穿身上打麻将？电影在袁姗姗、柳岩、岳云鹏那里都力求真实，但在这里，不但不符合真实，连一点贴近真实的做法都不要了。直接把这4个人搞成了小品中的蠢货。可大鹏的这4个师兄，按照电影里的叙述，是他们在现实中的本人，不应该是蠢货，而都是人精啊。不信你试试穿一身葫芦娃的衣服去找他们打个麻将试试。
另一个重要的疏漏，来自于袁姗姗扮演的女一号，《煎饼侠》电影的投拍就是投资人为捧她上位，她却避之不及。这个伏笔非常重要，电影中也驱动了故事不断前行，比如投资人抢戏打邓超的情节就源于此。但到了后面，袁姗姗与投资老板的这个问题，没有下文了。这么重要的一个故事原因，没有了结果，这不是一部电影可以容忍的错误。
如果要挑情节上的漏洞和毛病，林林总总能举出很多，总之，按照一个电影的标准看，到了后半部分，大鹏的叙事已经回归到了网剧水准，忘记叙事的完整严密，只想着最后的高潮狂欢。虽然结局很励志，很耀眼，可并不算是一个好结尾。
但是，电影在关键的情感驱动部分，用真实桥段，本名出演，成为关键的制胜点。尽管你可以不满意各种小品式桥段的植入，可关键点上的真实感打动了观众，于是我们在电影院里，不管有啥不满意，但是看见他们吃火锅，说梦想的时候，会跟着感动。后面看到大鹏要散伙，袁姗姗一杯酒泼他脸上的时候，还是跟着她一起落泪；看见柳岩在高楼顶对大鹏剖白的时候，更为之动容。因为电影整体走向如何不说，这些来自演员本人的表达，是他们在演艺圈沉浮多年，一直无处诉说的内心感受，真挚诚恳，无法反驳。而且这种情感会转移，让我们想起自己在现实生活中的各种不得志，各种委屈，为了谋生而赔笑脸，低三下四，就为了有一天能做点什么……于是，心中的郁结在银幕上得到了释放，之前对电影的各种吐槽，忽然都释怀了。这不是一个合格的电影，但却是一个好电影，因为无论如何，你看完之后，觉得并不后悔。
对于《煎饼侠》，要说它有什么缺点，有什么漏洞，我觉得都不过分，那都客观存在。但非要说它瞎编乱造，不值得进电影院看，情感虚假，不动人，反正我是不同意。电影不能总靠着煽情来让观众进场，但这一次，大鹏可以。《煎饼侠》的成功，独一无二，但也无法再复制。
其实，我对这电影最大的认同感，来自于柳岩在楼顶对大鹏吐露心声的那一段。那个场景拍摄于国贸桥东南角的招商局大厦，正对着我上班的建外soho大厦，我天天都会在楼上看着远处万家灯火，脚下车流如河。灯海车流里，有无数的人在为了柳岩、大鹏的那些梦想而挣扎努力，但只有他俩在楼顶上说出来了。这份来自于电影外的认同感，是最打动我的一幕。无论这电影怎么烂，但拍电影的人在努力寻找尊严。
不管这电影上映之后，里面涉及到的那些人会怎么变，事会怎么转，看完怎么骂，但这部电影，值得我们进电影院一看。我希望这是个好的开始，那些在电影中心怀梦想的人，那些台下看着电影笑并落泪的人，能因为这部电影，拾起自己的梦想，并奋力前行。
祝福董成鹏、袁姗姗、柳岩、衣云鹤、梁超、潘斌龙，以及所有为这部电影付出努力的人，希望他们将来能有更好的作品。
飞鸟冰河：一个厌倦了坐办公室的数据分析员，一个曾经很努力的职业记者，一个曾经疲于奔命的调查员，一个不喝酒不开车的懒鬼，一个喜欢独处的男人，一个不称职的父亲，一个好奇心过分旺盛，没长大的孩子。
