文/时间·玫瑰
他是少女心头梦幻唯美的剪刀手爱德华，也是少妇舌尖香浓欲滴的浓情巧克力，他是黑珍珠号上令人捧腹不止的“疯船长”，也是古堡里忧郁冷酷的“死魂灵”。无论爱与不爱，纵观当代影坛，你无论如何也绕不开这位人间浪子，影坛怪咖——约翰尼·德普。2015年6月9日，他已经52岁。
2015年，德普新作《贵族大盗》上映，精心设计的对白，夸张独特的肢体语言，以及精致考究的服装道具，怪异离奇的故事情节，几乎所有设置都贴着德普的标签，但却没有获得意料中的好评，而是完全搞砸了票房。在遭遇了《独行侠》、《超验骇客》、《贵族大盗》一系列失败电影之后，有人开始怀疑，德普或许已经开始老去，而属于他的那个时代也正在渐渐远离。然而无论怎样，他都依然是那朵开在影迷心上的妖冶奇葩，在不经意间绽放，撩拨心弦。
梦幻剪刀手
出生于美国肯塔基州一个中产家庭的德普，从小不爱读书，整日躲在屋子里练吉他，高中时便辍学闯荡洛杉矶，一心想成为一名摇滚歌星。这些经历和掩盖不住的文艺气质，在他早期的电影中得到了充分的发挥。出走一年后，他就在尼古拉斯·凯奇的推荐下进入电影圈，6年后，人们认识了剪刀手爱德华。
《剪刀手爱德华》
在许多少女心中，剪刀手爱德华就像心口的朱砂痣般，永远放不下的温柔疼痛。那个在古堡中用一双机械剪刀手为心爱姑娘剪出漫天雪花的孤独人，是每个少女都想拥有的守护王子。很难相信，这样一个角色是由一个初入影坛，名不见经传的人所塑造。布满针线的脸庞，紧闭的嘴唇，兀自瞪大的双眼，缭乱的头发，苍白的脸色，这一切摧毁般的造型后仍掩盖不住他原本英俊深邃的面容。于是，从那一年开始，人们记住了剪刀手，知道了薇诺娜·莱德，还有他们之间分离聚合的故事。多少年后，他与她的爱情，仍然是个传说。
《亚利桑那之梦》
3年后的《亚利桑那之梦》中，德普继续延续了他的那份青涩的文艺气息。这是导演埃米尔·库斯图里卡留给人们的谜样梦境，影片的深邃含义也许很多人并不能完全体会，但一定会对这几个词拥有新的理解——“梦想、幻灭、重生”。片中，德普饰演的阿克赛尔因为遇见同样喜欢飞翔的女人而和她相爱，但飞翔并不是件容易的事情，在享受过激动、快乐、忘乎所以之后，梦终于醒来，并随之幻灭。《亚利桑那之梦》让人再一次体会到青春的懵懂，唤醒你推开尘封已久的蓝色大门，体味梦想的美好和刻骨的心痛。德普塑造的阿克赛尔般的少年，因直面欲望而充满魅力，因迷茫徘徊而更具诗意，他转瞬即逝的光芒，给世间带来短暂的美丽。
《邦尼和琼》
与《亚利桑那之梦》同年上映的《邦尼和琼》，将德普的青春之美推向了最高峰，他也因此获得金球奖喜剧类最佳男主角的提名。这一次，德普将文艺范儿发挥到了极致，模仿起喜剧大师查理·卓别林和巴斯特·基顿，演绎一个二十六仍不能正确书写的，普通意义上脑袋瓜存在问题的，神经质的青年萨姆。一直以来，萨姆是寂寞的，直到他遇见了琼，一个智力损伤，喜欢画画的美丽姑娘。于是，这两个常人眼中的奇葩，擦出了激情的火花。当琼的哥哥将鲜花放在他们的门廊，他们却在屋子里一本正经的用熨斗烤着面包，过着没有耻辱的幸福的生活。
天生爱情狂
“他不抵抗诱惑，他追逐它。”这是德普在《浪荡子》中饰演的风流诗人罗切斯特伯爵一生最好的注脚。爱情，对有些人来说可遇不可求，对有些人是曾经沧海，有些人愿意执子之手，而有些人却是乱花渐欲迷人眼，一生追逐不休。从少年到青年，德普逐渐褪去那股大男孩的稚气，散发出成熟男人的韵味。而纵观他平生的情史，也无愧“爱情狂”这一称号。
《天生爱情狂》
作为德普早期的一部爱情电影，《天生爱情狂》（又译作《唐璜》）知名度并不高，或许因为这部片子仍没有摆脱少年的稚气，但它却是一部再美不过的爱情诗篇。片中，马龙白兰度饰演的精神科医生退休前接诊了一个病人，他妄想自己是大情圣唐璜·德马科，因被最心爱的女人抛弃而企图自杀。德普就饰演这样一位“病人”，当他身着骑士的风衣，戴着佐罗的面具，长发飘飘，举止优雅的走入观众的视线，相信人们都会认为，他就是真正的大情圣唐璜·德马科。影片的最终，并没有对这样一个独特的人给予普通的价值判断，而是由医生写下这样的一页诊断书：“我最后的病人，大情圣唐璜·德马科不幸患上了一种叫浪漫的不治之症。最惨的是，这种疾病极容易传染。”
《浓情巧克力》
2000年，37岁的德普与朱丽叶·比诺什主演了浪漫魔幻爱情故事《浓情巧克力》，成为无数少妇难以忘怀的甜蜜王子。在这部片中，德普抛开了以往神经质的表演和略带夸张的表情，以最自然随意的样子出现，扮演了他曾经最想成为的人——流浪的吉他手。一块甜蜜的巧克力，有些人当它是最好的美食，有些人却将它斥为欲望的开端，教化的敌人与魔鬼的帮手，当这一切变成阻碍人们追求美好、自由与真爱的屏障，一场内心的革命就此开启。片中，德普饰演的吉普赛流浪汉，划着一尾小船款款而来，帮助比诺什主演的巧克力店老板娘战胜了小镇居民的恶意与偏见，也一起体会到了爱情的浓郁芳香。
《浪荡子》
17世纪诗人约翰·威尔姆，人称罗切斯特伯爵，以放荡堕落、英年早逝闻名于世。死后，他的作品才受到各界的注意与褒扬。2004年，德普大胆演绎了这位声名狼藉的伯爵，片中的他鬼魅一般，性感逼人，妖冶无比，给人留下难以磨灭的印象。爱情，在这部片中代表了永恒的诱惑。影片的DVD封套上这样表述：“这部电影不适宜心脏衰弱或是易愤世嫉俗的人观赏，因为它代表了17世纪中期英格兰最不洁、污浊与腐败的一面。”恰恰相反，本片十分符合离经叛道者的口味，将性仪式表现的叹为观止，超凡脱俗。
疯狂怪大叔
爱情的甜蜜，比不过冒险的刺激。就像《冰河世纪》中的那个松鼠，女人只是暂时的港湾，“松果”才是永恒的诱惑。而这颗松果，就是外面的世界。在演绎了许多“情圣”之后，愈渐成熟的德普开始拓展新的戏路，挑战更多的领域。
《加勒比海盗》
2003年，德普接拍了他至今为止最具影响力与票房号召力的影片《加勒比海盗》，奇葩的扮相，扭曲的动作，尖锐的嗓音以及翘起的兰花指，完美塑造了这个疯疯癫癫，娘里娘气的船长，杰克。这部影片令迪士尼公司赚足银子，从此一发不可收拾，连拍4部，成为畅销全球的爆米花电影，也为德普的商业化之路披荆斩棘，奠定了坚实的基础。成功之余，它也为德普贴上了“疯狂怪咖”的标签。
《查理和巧克力工厂》
2年之后，德普与老搭档蒂姆·伯顿合作，拍摄了魔幻童话电影《查理和巧克力》工厂。讲述了小男孩查理与4个中奖的孩子一起参观充满神秘的巧克力工厂的故事。德普饰演巧克力工厂的主人威利·旺卡，一个拥有着不幸的童年，举止思维怪异的发明家。这部影片无论从动画特效、剧情设置还有超凡的想象力等方面，都获得了成功。但是德普愈加诡异的表演风格，却令威利·旺卡这个角色过多拥有了外部形式，而缺少了深刻内涵，人们对其评价毁誉参半。
《爱丽丝梦游仙境》
2010年，德普与蒂姆·伯顿第7次合作，出演了《爱丽丝梦游仙境》，获得了良好的票房成绩。为了演好爱丽丝最忠实的朋友“疯帽子”这一角色，德普在电影开拍前很长一段时间就开始体会和设计这一角色，并得到了蒂姆的认可。在片中，德普用不断变幻的表情和肢体语言，最大限度地塑造着这一童话中的角色，但这种极力追求奇特追求怪异的举动，却令他的表演无可避免地陷入可怕的程式化。也许他自己还浑然不觉，他已经从那个令人着迷的风流情人，变为无数小女孩心中不折不扣的怪大叔。
古堡冷幽灵
回顾德普的演艺生涯，不得不提及蒂姆·伯顿。是他塑造了剪刀手，令德普一夜成名，是他发现和激发了德普的演绎灵感，塑造了许多经典形象，也是他慷慨地将德普带进自己的哥特古堡，成为栖居其中的冷峻幽灵。可以说，他们互相成就了彼此，也将彼此推进更深的欲望之梦。
《僵尸新娘》
继《剪刀手爱德华》、《艾德·伍德》、《断头谷》之后，德普与蒂姆·伯顿风格步调愈加合拍，蒂姆甚至以德普作为蓝本，将其设计为2005年动画电影《僵尸新娘》的男主角，不仅造型以他为模板，更请他担当了这一角色的声优。这部影片可谓一部不折不扣的精品之作，用动画将蒂姆心中的哥特情节完美展现，而德普的演绎也无愧为这位大导演的宠儿。
《理发师陶德》
2年之后，二人又一次合作了惊悚电影《理发师陶德》。而通过这部影片，德普终于摆脱了提名恶梦，一举获得金球奖最佳男主角的桂冠。片中，德普与老搭档海伦娜·伯翰·卡特联袂出演，两位哥特怪咖大飙演技，将惊悚、诡异、黑暗、血腥等古堡中阴暗的特质发挥到了极致，可谓德普演艺生涯中至今为止最为黑暗血腥的一部。而他饰演的这位深情又残暴的刽子手，让许多人又爱又恨，不寒而栗。
《黑暗阴影》
2012年，德普终于走入蒂姆·伯顿所向往的哥特古堡的最核心，成为长眠于其中的一位吸血鬼。为了演好这个角色，他每天只喝绿茶以减重，并拜访了原版巴纳巴斯·科林斯的扮演者。德普版的吸血鬼，虽然也有残暴的时候，但总体来说还算衣冠楚楚、彬彬有礼，颇具亲近感，满足了部分影迷对德普版吸血鬼的期待。然而，也许是蒂姆的鬼点子太多，片中吸血鬼、女巫、复仇、穿越等桥段满天飞，根本停不下来，使这部影片在票房和口碑上都遭到冷遇，观众也对这种熟悉的怪味审美产生了疲倦。
纵观约翰尼·德普的影片，早期风格独特，令人眼前一亮，近期则呈现程式化，急需突破自我。票房的一再失利也为其敲响了警钟。然而，德普仍然是那个德普，不在乎众人追逐的奥斯卡小金人，也将所谓的正面角色视若粪土。当影迷为他的风格纠结不已时，这位老男孩却在自己52岁生日到来之前，给自己送上了一份豪华大礼，与29岁的女星艾梅柏·希尔德在洛杉矶甜蜜完婚，开始了人生中另一段浪漫旅程。或许有一天，他会再次戴上面具，披上斗篷，嘴角挂着迷人的微笑，向我们款款走来。
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