如果回到17岁，你会选择怎样度过青春？又有什么要对现在的自己说呢？
畅销书作家刘同在《我在未来等你》中给出了答案。这是他在《谁的青春不迷茫》之后的首部长篇小说，也是他第二部被进行影视化的作品。这一次，从小说创作到剧本改编，到选角、拍摄，再到最终定档，历经三年时间，刘同都全程全身心投入。
除了作家这一身份，光线传媒副总裁的职务，同样给他增色不少。相比做电影，刘同感慨说，创作电视剧真的好难，甚至比电影要难10倍！但他也同时表示，年轻创作者要耐得住寂寞，有时候勤奋比天赋异禀更重要。
双视角模式打造全民向青春剧
据刘同介绍，《我在未来等你》的灵感来源于《谁的青春不迷茫》，他坦言后者其实是自己的日记。而当他重读以前的日记时，便开始想象自己如果遇到年少的刘同时，会对他说什么。于是，一场跨越时空的对话在刘同的脑海里有了雏形。他清楚地记得，那一年是2012年。
在《我在未来等你》中，37岁、没房没车、事业无成的郝回归（原名刘大志）与17岁的刘大志相遇，展开了一场未来的我与过去的我之间的对话。虽然是重走青春，但饱尝过人生诸多不易的中年人，却重新拾起了对生活的信心。
比起校园青春剧，《我在未来等你》被定义为全民剧似乎更为贴切。首先，该剧不局限于校园cp，也不仅仅是人物群像的呈现，而是整个校园全景的展现，并涵盖了亲情和友情。其次，剧中采用“双视角模式”，既是对少年们成长历程的记录，也是以中年人的视角对青春的回望。这也正是《我在未来等你》在青春剧类型的一大突破：不只是单方面关照青春人群，而是通过37岁和17岁的碰撞与对话，互相产生影响，引起全年龄段的共情。
郝回归以实习班主任的身份，重新参与到刘大志的成长中，他经历过因为假名牌遭到同学围观和嘲笑的打击，因此作为老师，他同样穿上假名牌现身，巧妙地化解了少年心中的伤痛；他目睹过母亲在姥爷去世后的无助和憔悴，有机会去见姥爷最后一面，帮助母亲处理姥爷的身后事，这对于自己曾经的遗憾也是一种弥补。
一开始，郝回归以为自己可以为刘大志的人生“纠错”，但重走青春后，他意识到，人生不在于做错了什么，而是没做什么。这其实是一个与自己、与过去和解的过程，17岁时那个勇敢、坚定、执着、热情的刘大志，反而激励了37岁时焦虑不安、踌躇不前的郝回归。
正因如此，每个年龄段的观众都可以从角色身上找到自己生活的投射，获得勇气和力量。正如郝回归的饰演者李光洁所说：“在我的青春里，一直是迷茫、彷徨、一无是处，可是后来经过这一段青春之后，我才知道，如果没有那一段的迷茫和彷徨，也没有我之后的坚定和勇敢。”
预想之外的李光洁与费启鸣
在剧中，李光洁与费启鸣分别饰演同一个人的两个不同时期。李光洁鲜活地演绎了一个不得志、彷徨挫败的中年loser，在发现有机会改变自己命运的时又是踌躇满志。23岁的费启鸣虽然不是科班出身，但胜在与角色青春感的契合，不用过多粉饰，便有自然流露，甚好。更重要的是，两人之间的默契也超出了许多观众的预期。
有趣的是，现在备受好评的两位演员，一开始却都不是刘同的首选。刘同没在第一时间去找李光洁有两个原因，“一是担心他很忙，没有时间；二是怕他看不上我们。”其实，刘同的担心不无道理，彼时正在拍摄《悍城》的李光洁，已经凭借《和平饭店》《林海雪原》等作品得到了业内外的高度认可。
李光洁也透露，当时的他对青春剧确实抱着不理解的心态，因为他对青春的认知就是一无是处，一点不美好，没有什么值得回忆的，他也不懂为什么要拍青春剧。不过，在读过剧本之后，李光洁觉得可以找刘同聊聊。
两人的第一次见面，是在李光洁当时拍片入驻的酒店。刘同为了给自己壮胆，干脆把自己灌了个半醉，李光洁初见一个“醉汉”出现，为避免“尴尬”，便趁势发出了“继续喝点”的邀请。后来就有了两个“醉汉”，但两人也交了心，刘同坦白了自己的担心，李光洁却表示自己“真的好爱这个本子”。合作，就此达成。
至于费启鸣，更是意料之外的收获。刘同表示，最初在资料里看到这个戴眼镜的男孩子时，并没有很重视，更是表示“谁会用一个网红啊”。但第一次试镜时，费启鸣没有戴眼镜，便让刘同心里一暖，也没有任何套近乎，表演的时候一个字都没有错，非常放得开，这让刘同颇感意外，但当时还是没有下定决心。于是又有了第二次试镜，费启鸣的现场表演还是没得挑，刘同最终被打动了。
不过刘同当时并不知道，费启鸣第一次在他们面前表演时，心里其实也很慌。据他本人回忆，当时收到试镜邀请后，时间非常紧，在高铁上洗了把脸，就直奔面试场地了。考虑到刘大志的形象，就直接放弃了自己经常佩戴的眼镜。到了现场，他谁都不认识，慢慢放开后，只想着一个劲儿的演。也正是这股劲儿，成就了费启鸣的刘大志。
电视剧真的比电影要难拍得多
从2017年决定拍摄《我在未来等你》，刘同每天都是白天写剧本，晚上写小说。小说出版之后，在宣传的同时，还在继续进行改编。他对剧本的要求极高，他说在拍摄《谁的青春不迷茫》时，自己与导演姚婷婷用了两年时间，每天待在一起十几个小时，一句一句地扣台词。
这一次，他以写电影剧本的要求写了这部剧。这也就意味着，36集的剧本就像写了36个电影剧本，情节不能有漏洞，台词不能无聊，一旦发现人物写丢了，或者剧情不顺了，就要停下来梳理、重新写。
拍摄过程中，刘同也是亲力亲为，全程督导。为了还原场景的真实，他选择到自己的家乡郴州取景，几乎所有的场景都是实景，“我们所有的景都非常的1998年，我们找的就是80年代的景，不是重新装修了一些东西。”
同时，他还要求现场的工作人员都要全情投入，他每天都会很早到拍摄现场，坐在监视器前，像观众追剧一样，会随着剧情哭得老泪纵横，也会适时地观察现场工作人员们的反应，及时调整剧本和拍摄。
三年时间里，刘同带着所有人一直在学习、一起在进步。他对创作电视剧的认知也有了质的改变：“拍电视剧比拍电影难多了！”
但他表示自己尽了全力，做到不留遗憾，就够了。至于结果的好坏与否，交给观众去评判就好，“如果它好，我觉得是应该的，它不好，也能让我认识到自己的能力在哪里，哪里需要提升。”
相比公司大佬、励志偶像等众多标签，刘同说自己其实更享受内容创作者这个定位，他也乐于真正沉静下来做一个创作者，“只要耐得住寂寞，愿意花大量的时间做一件事情，就一定会有回报。比起天赋异禀，肯花时间多多投入，你得到的回报会多得多。”
他希望通过自己的作品，给予年轻人一些正向的输出，就像《我在未来等你》，让观众看到一些暖心、温情的东西，能够珍惜当下的一切。
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