踏破璀璨的历史长空，瞭望星辉里斑驳的流光闪烁，千年的风霜，冻结了多少英雄传说，那古今横贯的天地长线，串联着生命最初的力量，带给人惊奇，带给人追忆，那历史的浩繁画卷，是永不老去的心灵天宇!
民国，是一个新旧交替、西风东渐的时代，旗袍开风气之先，打破夷夏界限、合璧中西所长，是传统的也是时髦的，是先锋的也是市井的。穿着旗袍的女士们，或是摒弃“两截穿衣、三绺梳头”的特立独行的时代女性，或是辗转温婉、顾盼生辉的娇羞佳人。旗袍可能是活蹦乱跳的小姑娘照相时最正式的“礼服”，可能是教书育人的女先生最合体的工作装，可能是豪华夜总会最撩人的摩登装扮，也可能是街头巷尾最朴实无华的日常穿着。但无论何时何地，旗袍都能恰到好处地展现她的主人最得体、最耐看的美丽。从这个意义上来看，旗袍是一个时代的符号，是一个社会的缩影，是一种经典美的凝固。
曲直相宜：旗袍的形
从清末民初到上世纪40年代，旗袍的样式经过了几度变迁。从豪放大气的窄袖直身廓形，一直演变为柔媚别致的曲线剪裁。其间，各部位的变化更是目不暇接。领子可高、可低，可以是翻领、平口领、方口领、圆领、U字领、V字领。袖宽可盈尺，窄可束臂，长可过手，短可无袖。下摆可方可圆还可以是鱼尾与波浪。但无论怎样变化，还是能一眼看这就是“旗袍”。
20世纪初的旗袍带有明显的满清常服袍的特点，衣身、袖子均为直线。20年代的旗袍外形与当时流行的“文明新装”异曲同工，袖长至肘部，呈喇叭状，被形象地称为“倒大袖”。30年代的旗袍造型更趋合身，胸腰部分加以归拔，呈现曲线剪裁，开始有意识地表现人体特征，出现了所谓的“改良旗袍”。至30年代中期，在式样上经过改良的旗袍广为普及。此时的旗袍长度紧贴脚面，被形象地称为“扫地旗袍”。腰身紧绷贴体，充分显示女性体型的曲线美，并能增添人体修长的美感，把人衬托得亭亭玉立。这与同时代的西方所崇尚的优雅、成熟、妩媚的形象和柔软、修长、自然的服装造型是相一致的。此时的旗袍中西合璧，出现了许多款式上的创新，如立领侧开、鱼尾裙摆、泡泡袖等。40年代，战争爆发、经济萧条，人们从节省面料和便于活动的实用功能考虑，旗袍长度缩短，露出两只膝盖，袖长短至肩下3-6厘米，甚至把袖子取消，露出肩部，称为“抹袖”样式。侧门襟装铜拉链。西式的裁剪工艺强调了旗袍的合体度，先是胸省（s?ng）、随后是腰省的出现赋予旗袍更明显的围度变化。
内外兼修：旗袍的材
旗袍的面料丰富而考究，绸、缎、纱、绉、毛、呢、棉布可制作成单、夹、棉、裘的，配色到位、材质丰富、图案精美，一件旗袍就是一幅纤维艺术作品。旗袍的材质有传统的国产面料，如杭罗、漳绒、香云纱等。漳绒是一种起绒丝织物，因福建漳州是其著名产地而得名，缎面光滑，绒毛密集挺立。香云纱是近代传统织物，有近百年历史。实地纱上涂莨薯液凝胶，故又称莨纱。表面乌黑光亮，具有挺爽、柔软、透风、清凉以及易洗、易干、免烫等特点，用作夏服衣料。而西方印染技术的引入、服饰审美观念的转变，使印花取代提花，成为面料上装饰图案的主要手段。图案上出现了大循环组织的抽象图案，跟中国传统图案风格迥异，乃是舶来之物，俗称为“大洋花”。受欧美影响，30年代中期流行“透、露、瘦”。十分透明的丝织品也用来做旗袍，如蕾丝、针织网眼面料等。开衩高至臀下，精美的西式蕾丝衬裙一览无余。旗袍有单、夹、棉、裘之分，除面料考究之外，里料、衬料也毫不含糊。里料通常用较轻薄的丝绸面料，在肩、背等易磨损处也有用棉布的。棉旗袍内絮以蚕丝、棉花、毡、呢等，裘旗袍采用各种保暖舒适的毛皮。
手到工成：旗袍的工
成就旗袍的最是传统的工艺，镶、嵌、滚、绣、盘，看得人眼花缭乱，在各种传统工艺的鬼斧神工之下，厚重不再笨拙，轻薄不再无形，旗袍之所以成为旗袍正是在此。
镶，是形成中国传统服饰装饰风格的重要工艺之一，指将布条、花边、织带、辫线等材料拼缝于衣领、门襟、袖口、下摆和开衩等处。镶有“条镶”和“块镶”之分，旗袍制作多用前者。嵌，是把布条、花边等夹缝在两层面料之间，形成细条状的装饰，俗称“牙子”。滚，也作绲，是用细条纺织品（称绲条）包光服装边缘的工艺。滚边有窄如细香的线香滚，也有宽边滚，还有双滚、多滚，以及和绕线组合的花鼓滚。滚边加嵌线又称为“滚边出芽”，是由0.1厘米宽的嵌线和0.5至1.5厘米宽的滚边组合而成的。镶、嵌、滚工艺经常以组合的形式出现，可以宽窄、颜色各异，有一宽一窄、一宽二窄、二宽一窄，甚至宽窄渐变的。布料用色有一花一素、一深一浅的。材质上还有镶边和花边、蕾丝组合使用的。
北京服装学院民族服饰博物馆收藏有上个世纪20至40年代的旗袍百余件。作为国内最优秀的专业博物馆之一，除了收藏与展示之外，博物馆一直致力于传统服饰文化及工艺的研究和传承。通过努力，我们希望展现旗袍的形之韵、材之美、工之巧，为现代设计师们的创作提供有益的素材。
好了今天的文章到这里就结束了，喜欢历史和房产知识的朋友，可以关注一下小甲，每天都会更新好文章哦^_^
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