去年这个时候其实我就应该提交申请了，但那会儿的我感觉什么都准备好了，但又好像什么都没有准备好...
然后，我选择了GAP一年。
在开始做作品集之前，我的想法与现在完全相反，那时候我觉得做作品集嘛，最终目的不都是为了拿到offer吗？
然后就在自己还没有想清楚到底要做什么的时候，我就开始做了。
拍摄
GAP这一年里我没有新开项目，我把之前的项目都重新审视了一遍，补足细节进行收尾工作。
有时候在收尾的时候又会发现之前有些地方不那么好，然后我就会纠结要不要重新再来一次。
但我问了我的老师，她跟我讲，其实你每隔一段时期再回头看自己的项目都会有新的感受，没有一个项目是可以完美照顾到每一个时期每一个阶段的个人，你的项目是在特定语境下产生的，它的存在是有它当初存在的道理的。
与其再去推翻当时的语境去大改特改，倒不如去再完善一下细节，让项目更完整一些。
汉艺的项目审核表
考官们期待的不是你能做出特别完美的项目来，换句话说，如果你在申请的时候就具备了做出一个特别完美的项目的能力，丝毫没有破绽，也无可发展的余地，那还给你offer，来继续学什么呢？
修行两年，明白了从无到有是怎样的过程。我感觉做作品集这两年像是在修行，有时候快一些，有时候慢一些。快一点的时候就是突然接收到很多之前没有了解过的东西，慢的时候就是在慢慢的吸收它们。
是在上海校区上的夏令营的时候
我很庆幸老师从来不会为了催我必须马上完成一个项目，直接告诉我1、2、3每一步必须得怎么走，而是让我自己去体会这个从无到有，从0到1的过程。
在这个过程中，她会告诉我需要具备哪些知识储备，需要朝着哪个方向深耕，需要知道为什么要这样做，要找到依据并有自己思考的过程，不能凭空捏造。
拍摄的过程
我之前做项目时，大都是拍脑袋决定，比如说最开始的时候我做了一个关于摄影的项目。
这个项目我从大二就开始弄了，但老师说我这个并不能算成品，因为那会儿我只是把一些现在看来可能只是作品集中一个视觉尝试的部分当作了我最终的项目呈现。
所以老师让我继续拍，但我那时也并不知道怎么样去表现我最终的主题，我就瞎拍，觉得拍出来好看的样子就对了。
也是在上海校区上的夏令营的时候
其实这样是不对的。
虽然摄影不像其他的设计类项目，前期需要你去做很多的调研，有时候可能就是一瞬间的感觉。
但你得抓住你那一瞬间的感觉，去思考你为什么要在黑夜里拍，为什么不在白天拍？为什么要这样拍不那样拍？为什么拍摄得时要用这些道具...？拍摄的时候得带有目的性，需要围绕着你想要表达的感觉去拍，而不是机械的按快门。
创作的时候，别emo。我觉得创作的时候最恐怖的事情就是陷入到情绪化。
每个人都会有情绪，情绪谁都会表达，尤其是我们搞艺术的，可能需要去利用个人的情绪进行创作，但是老师凭什么会被你这个项目的小情绪所吸引呢？
情绪背后肯定有更大的点的，就是说，你与其陷入自己的情绪中，倒不如先从一个你自己身边实际的东西去出发，然后再去发掘情绪。
跟我的猫猫一起创作
我们需要让人理解我们的情绪，需要让人明白我们的创作，那么首先就需要去发现情绪背后那个牵扯你情绪的东西，去了解它但别被它控制住，这样才能在创作的过程中能够去引起别人的共鸣。
还有一点在创作的过程中最怕的就是闭塞。
创作是需要不断输入才能不断输出的，不做项目的时候也需要不断地求知，不能说只有当你为了做一个项目的时候才去选择了解某一个领域，在平时的时候也需要吸收更多的东西。
创作的过程
对于即将要出国留学，我还有一点危机感，因为到时候身边的同学可能会有好几年工作经验或者在某些领域已经有自己成就的人，而我只是一个大学刚毕业，刚大概摸清了未来方向的学生。
未来还有很多很多需要求知的东西...
如果你还有更多艺术留学&作品集相关的问题，可以私信康石石咨询。
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