中新网客户端北京12月20日电(袁秀月)“改戏可以，得先把老先生的戏吃透了再改。让‘座儿’打心里说你一声好，不是简单地拍巴掌。”
“一个普通演员怎么才能成角儿？就是——多练。”
《名优之死》剧照。李春光 摄
舞台上挂着金灿灿的门帘，舞台中央放着中式的桌椅，《名优之死》一开幕就透露出浓浓的京剧味儿。
近日，《名优之死》正式与观众见面。这是田汉在艺术上最为完整的剧作，也是一部“将美进行毁灭”的悲剧，曾两度登上北京人艺的舞台。恰逢田汉诞辰120周年，老戏新演，演出别样的滋味。而主演的两位年轻演员，闫锐和李小萌，也交出了一份不错的答卷。
民国初年，京剧名优刘鸿声，早年演出轰动一方，到了晚年却因剧场萧条而失望，悲惨地死在台上。这个悲剧给田汉留下了很深的印象，之后，他便写进了剧本中。
在《名优之死》中，京剧演员刘振声注重戏德、戏品，对待艺术严肃认真，并精心培育了刘凤仙这样的后起之秀。但是，刘凤仙在小有名气之后却心猿意马，成了流氓绅士杨大爷的玩物，背叛了刘振生为之呕心沥血的戏剧事业。刘振声忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁，倒在了台上。
《名优之死》剧照。李春光 摄
文章开篇那两段话便是出自刘振声之口。他最讲究规矩，学戏唱戏都要按照老先生的规定，他总叮嘱刘凤仙：“干这一行，玩意儿就是性命，不能因为一点名气就把自己的玩意儿丢了。”
他还说，唱戏不是卖弄唱腔和动作，博一时的喝彩，而是让“座儿”从心里叫你一声好。凤仙说，我认为唱戏是为了活着。而刘振声则回答道：“我活着是为了唱戏。”
所以，当凤仙刚有了一点名气后，他为徒弟高兴，终于快成角儿了。但一边他也很担心，督促徒弟不能对练功松懈。而当得知凤仙和杨大爷混到了一起时，刘振声不免心灰意冷。
《名优之死》剧照。李春光 摄
不过，凤仙却并不那么想。她唱得好扮相也好，离角儿只有一步之遥。但她却很迷茫，不知道成了角儿后的生活会怎样。在她看来，唱戏可以圆她的梦，但离开了戏台，一切就都与她无关了。作为一个女人，她也对以后的生活有所考虑。所以，当面对杨大爷的诱惑时，她才有所犹疑。
随着时代的发展，戏也在变。凤仙希望能够唱新鲜的东西，有好看的戏服头面，有时髦的布景。而在师父看来，这些都是不务正业。于是在唱戏观念上，她也与刘振声产生矛盾。
《名优之死》的导演任鸣说，一个行业的规矩和气节，关系着它的生存和毁灭。在戏里，刘振声死了。但在戏外，京剧仍在推陈出新。而这部戏所讲的内容，诸如规矩、艺人的气节、做人做戏的纯粹等，在今天仍有现实意义。
《名优之死》剧照。李春光 摄
既然讲的是梨园行，自然离不开戏曲。为了能把剧中的戏曲元素体现得更地道，两位主演早就开始了练习。
闫锐有戏曲功底，但他原先是唱花脸的，而刘振声是文物老生，行当不一样，功夫不一样，每天都需要重新练功，又要唱又要打又要演，很吃功夫。同时，他也是这部戏的导演之一。
李小萌也不轻松，在台上她不仅要表演武戏，还要真的开口唱京剧。为此，她专门找了老师在台下练习。虽然有唱歌功底，但学习起来也很难，因为唱歌和唱戏的技巧不同，一下子很难改过来。
不过，功夫不负有心人。在台上，闫锐和李小萌的京剧片段非但没露怯，当他们耍起刀花、亮出嗓子时，还赢得了多次叫好和掌声。
《名优之死》剧照。李春光 摄
为了让戏曲部分更好，北京人艺还请来了两位外援——剧中饰演小花脸左宝奎的刘宸，他是一名专业戏曲演员和教师，也是戏中的幽默和气氛“担当”。剧中琴师虽然台词不多，但扮演者赵宇来头却不小，作为京剧名家张火丁的“御用”琴师，他既扮演琴师一角，同时也要为人物的每一个唱段现场伴奏。
在舞美设计上，北京人艺也启用了青年设计团队。他们借用戏曲舞台的元素，与话剧舞台融合在一起，既是舞台实景，又是虚构空间。虚实之间，空间扩张，而人物则融于空间内，体现出大时代命运沉浮间，个人的渺小与宏大。人物服装上，闫锐和李小萌在戏中戏里采用全套的京剧头面和服装，既精致又华美。
老戏新演，一帮年轻人又把一出老戏留了下来。这也正应了《名优之死》的另一个主题——传承。北京人艺把这部戏作为2018年的压轴剧目，既是结束，也有拉开序幕的意味。(完)
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