书法创作有很多必须掌握的要素，非一时所能完整表达，今天只真对目前大家的创作作品谈几点：
一、书法的生命力
在创作中要赋予作品灵魂和生命力。你的字能不能吸引人，是看你的字有没有灵魂，你的字要和观者在精神上互动交流，是你给作品注入了生命和灵魂。这样你作品中的每个字、每个笔画是要说话的，是要传达给读者你要抒发的情感。读者和作品互动，其实是和作者的精神互动。这种互动取决于两个因素：一个是作者的艺术高度；一个是观者的艺术高度。两者如果能够在一个平台上应是最佳状态，但这种情况很难有。大多数是作者要带着观者的思想感情走。所以说，艺术家是灵魂的先导者。任何艺术形式都具有这样的功能，或明显的，或潜移默化的。书法艺术是抽象性极强的平面艺术门类，所以对书法家的要术就更高。
二、书法的书写性
“书写性”有很多人谈，定义也不同。但不管有多少种解释，“写”是最核心的要素。用笔的书写性，我一直在强调这个问题，不能是描摹的、再现刀刻的笔画。在书写的时候手要有感觉的行走，大家要深刻的理解这个意思。感觉是微妙的、神奇的，在不断的这种训练中逐渐的体会书写性，逐渐驾驭书写性，逐渐提高书写性的质量。那些僵硬的、描摹般的笔质体现，与书写性的要求是背道而驰的。为什么很多大画家在作品上不说画而说写？是写出来的不是画出来的。这说明“写”与“画”完全不是一个概念。写出来的就有韵味、有诗情、有生命，画出来的东西只有其形，没有生命。所以大画家都说写，不说画。那书法就更要强调书写性，而不是照猫画虎画出来。
三、书法的整体性
书法的整体性，即书法作品所呈现的整体面貌。是从宏观上把握，是将一篇书法整体中的字与字、行与行、不同局部的互动，及整幅作品中字的大小、粗细、干湿、疏密、奇正等方面思考并付诸于实践，从而组成一个具有美感的整体画面。一定要有意的注意这种关系。上字之于下字，左行之于右行，各有所当。上下连延，左右顾盼，全盘考虑，将各个局部构成一个紧密衔接的整体。字的变化要大胆，比如奇正，字奇险到一定程度，还是要正，正到一定程度，又要奇。小的局部可能会出现这样那样的问题，但整体能和谐，或许就能是一幅好作品。就像人一样，一生可能会有这样那样的缺点毛病，甚至做过不少坏事，但最后他还是做了一件历史性的大好事，这叫什么？这叫大节！作人万不可失大节，书法同理。要用整体观统帅一切，小事可以忽略。因为一幅作品中不可能没有小的瑕疵，但瑕不掩瑜。而且小事在这里会使（人或作品）显得更加丰富，更有变化，更富有内涵，更富有生动性，更有趣味。看当下一些人的作品，感觉还是不敢变，不敢变又想变，或许还在尝试的过程中，所以就显得扭扭捏捏。我说呀，只要路子对头，啥也不怕，坦坦荡荡，大步向前进，一定会有光明的前景。所以大家胆要大心要细，每一个细节都要考虑到，每一个细节都是全局中的一个组成部分，要注意它的变化，而变化又不能过，这个度要把握好。古人管这叫“不谋万世者，不足谋一时；不谋全局者，不足谋一域。”
四、书法取法的上位性
这里单讲用笔的取法，书法之妙，全在用笔。要取法乎上，一定要取法北碑以上的笔法。在北碑、隶书、大篆的书法创作中，决不能有唐楷的用笔。碑学发展到民国出现了五大流派，最主要的特点是碑帖融合，碑派的行书、草书用笔也一定是碑的用笔。而我是习惯于用大篆笔法，有朋友称我的字是“碑行书”，应该也是这个原因吧。从传承上讲，自李瑞清到胡小石再到游寿三代先生都是篆、隶、北碑笔法融于诸体中。1996年我曾有一篇小文《篆分笔韵 行于北碑》，说的是这个道理。如果说有什么秘诀？我实践的体会就是“大篆用笔”！得大篆者得书法！得大篆者得“天下”！大篆用笔是这几种书体融合在一起的调节剂。这个调节剂要注入进去，要起到作用，关键在于用笔的具体方式。空中逆起，使其活；中锋用笔，使其圆；笔肚行笔，使其涩；绞锋转笔，使其古；刮笔撇出，使其达；捺笔含蓄，使其韵；点顿逆入，使其重。大篆用笔特征不仅是讲起笔与行笔过程，重要的是转折方式。用笔的绞笔、转笔很重要，形成笔画的圆转，圆转是通过一定弧度的曲线改变笔划的方向。当笔毫顺着曲线运笔时，笔毫也在圆转中裹绞在一起，这就是“绞转”笔法。打个比方，就像用刀子割东西，割到转弯处，刀刃必须得圆转过来，不然刀刃就无法前进了。而笔锋要想体现刀的力度，就要有缠成绳子的感觉，这就是转笔和绞笔相结合。我说过“用笔如刀，用刀如锹。”就是指书法和篆刻的两种特质。而用笔如刀，会使笔更灵动。历史上，用笔如刀，以虚谷为最；用刀如锹，以白石为最！后有效仿者，皆无法望其项背。当然，任何语言和文字都无法完全描绘出用笔用刀的奥妙，诗无达诂，书、印也无法“达诂”。大凡能用语言文字表达准确的，应该不是艺术，而是科学。有时我创作一幅字时是篆书、行书、草书、北碑、隶书全部融入到一块，但是书体的融合以什么为标准？用白话说就是不隔愣，你这个字在一幅字当中不隔愣、看着不生疏、不和别的字打架、不是另类，不是一下子就跳出来的。有的人问我：“我的行书和篆书怎么融不到一幅作品中去呢？”我就笑了，其实这个绝招，是从李瑞清、胡小石、游寿先生那学来的。我个人体会，不论是什么书体，用大篆笔法，可以把草书、行书、北碑、隶书、篆书统一起来。这样整体的大篆气息，扑面而来，无法抗拒，感人肺腑。书体以大篆用笔统一，是融合的催化剂，就像部队检阅，似千人千面，但是统一军装，统一步伐，更主要这个部队的精神气概是统一的，所以走起来就是一个声音、一个整体。大篆用笔，不仅仅是淳厚古朴，也可以达到灵动可爱的效果。比如说书法的题款就需要这种多变的灵动可爱。而这种行草可以突破当下行草书的弊端。我以为当代行草书有两种最突出的问题：一是用笔薄；二是程式化。对于程式化的表现，我说过几句话“当世草书皆画圈，不慕青藤笔墨笺。谁能再见王觉斯，尧舜三代起烽烟。”我只是指现象，不指某个人。朋友们不要对号入座。对当代和历史负责任，说几句真话，也未必正确。但我觉得没有大篆的功力，又因为不愿意在大篆上下真功夫，这些弊端就无法克服！这种花哨的行草书，在当下还能耍起来，但放到历史上，就不会有什么地位了。大篆的用笔是统率一切，即是统率，同时大篆的用笔要服务于创作，服务于各种书体，要融入在各种书体之中。以大篆的用笔体现行草书的灵动。这种辩证的关系要深刻理解并运用，这种融合的能力需要长时间的培养，自然而然的生成。
2019年10月
