提起《红楼梦》影视剧，相信大家第一个想起的，就是87版《红楼梦》，第二个想起的，是新版《红楼梦》。
这两版《红楼梦》传播甚广，耳熟能详，口碑和评价却天差地别。
87版《红楼梦》是中国电视史上一部经典，是后人无法逾越的绝妙篇章。
而新版《红楼梦》自开播以来，就遭到一面倒的批判和吐槽，除了把87版《红楼梦》推到一个更高的地位上，一无是处。
提起87版《红楼梦》，关中国百看不厌，赞不绝口，而提起新版《红楼梦》，大家嗤之以鼻，用《红雷梦》《鬼楼梦》，甚至《聊斋》来代替。
甚至有人说，用《聊斋》来形容新版《红楼梦》，是对《聊斋》的一种亵渎。
同样是声势浩大，同样是万众瞩目，同样是大手笔大制作，为何呈现出来的效果，却天差地别呢？
把导演王扶林和李少红放在一起，对比各方面，差距就一目了然了。
今天，让我们对比一下，同样是《红楼梦》的导演，李少红和王扶林到底差在哪里？
第一，读原著。央视拍四大名著，这个建议，是王扶林提出来的。
1979年，王扶林去英国BBC参观，发现他们把莎士比亚和莫里哀的作品，搬上了屏幕，这让他也萌生出拍中国四大名著的想法。
所以，当他回国后，一次和台长洪民生聊天，台长问起今年拍什么项目的时候，王扶林说出自己的想法。
那么，四大名著拍什么？王扶林想，《西游记》需要特效，《三国演义》和《水浒传》是打戏，《红楼梦》是室内戏，相对简单，那就《红楼梦》吧。
于是，拍《红楼梦》这个重担，压在了王扶林身上。
当时的王扶林没想太多，等到回去后，一看《红楼梦》原著，傻眼了。
这时候，他才发现，《红楼梦》是经典中的经典，值得很多红学家倾尽一生的心血去研究。而自己呢？连原著都没看过，只是通过电影，戏曲了解一点皮毛，比如“黛玉葬花”片段。
没读过原著，没深入研究，这怎么拍？
于是，王扶林向台里提了一个要求，要拿出一年的时间，关起门来，专门研究《红楼梦》。
1983年，这一年，王扶林把自己关在招待所里，不再从事任何工作，专门研究《红楼梦》。
他读原著，分析红学家的各种关于《红楼梦》的资料，浏览各种和《 红楼梦》有关的文献。
1984年2月，王扶林写了一本总结《导演阐述》，里面是对红楼每个人物的分析，前情回顾，性格特点等等。
李少红呢？
之前，李少红从来没通读过《红楼梦》，只是在小时候翻着看了看，还觉得里面“鬼话连篇”。
之后，胡玫离开，李少红临危受命，义无反顾地接过《红楼梦》总导演一职。
她不觉得没读过原著有什么问题，也不觉得有什么压力。
《红楼梦》不熟，不要紧，当初拍《橘子红了》不也不熟吗？
没读过《红楼梦》，更不要紧，找几个熟悉的编剧来，写出剧本，就万事大吉了。
所以，李少红找了8位年轻的编剧，用了3个月的时间，写出了52集的初稿。对这个速度和效率，她很满意。
第二，态度。对《红楼梦》，王扶林心存敬畏。
即便读了一年的书，王扶林依旧战战兢兢，如履薄冰，依旧觉得自己胜任不了导演一职。他向台里提出，请求外援，找一位知名大导演和自己一起拍摄。
台里同意了，王扶林四处请求，先是请了导演过《红楼梦》的岑范，可是，岑范来后，只看了看，什么也没说，就走了。
之后，又请了北影厂“四大导演”之一成荫，成荫倒是答应了，可惜，没等到开拍就去世了。
无奈之下，王扶林只好独自挑起大梁。
拍摄期间，王扶林严格忠于原著， 采用“忠于原著、妙于裁剪”的方式，不敢有丝毫的改动和曲解。
王扶林说，“对待文学名著，必须要有敬畏之心，改编的首要原则，就是要忠实原著，不能损害原著精神。”
87版《红楼梦》剧本，由周雷、刘耕路负责前80回剧本，周岭负责后40回，于1983年3月6日起稿，年底完成初稿，1984年3月完成二稿，到1986年1月最终定稿，历时两年零二个月。
李少红呢？
李少红对《红楼梦》，根本没有任何敬畏心。
她觉得无知者无畏，无知是长项，没有框框，无知就会用最本质的东西，去关注本质的东西。
她请的8位编剧，都是网络写手。很多人担心，这些写手写出来的剧本，是否会很现代化？
可李少红说，这不是坏事，大家有误区，觉得现代和历史是矛盾的。但我觉得现代人的视觉，会让我们更好地理解，而不会成为障碍。
李少红说，“谁也不知道《红楼梦》什么样,曹雪芹也没有规定《红楼梦》是什么样,我们可以创造一个我们想像的《红楼梦》。”
李少红说，“无知是我的长项”，真敢说呀。
所以，她没有任何敬畏心，拍出了一个李少红想象中的《红楼梦》。
第三，时间。两版《红楼梦》，开拍初期都受到大众广泛的关注，可谓声势浩大。
87版《红楼梦》进行了全国海选，新版《红楼梦》举行了“红楼梦中人”的选秀。
王扶林在拍摄之前，就说，这部戏要拍三年。因为这个原因，很多人嫌时间太长，不愿意来剧组。
毕竟，当时的电视剧市场刚起步，还不成熟，耗费三年时间，呆在一个剧组，对一些成名的摄像师，化妆师来说，有点得不偿失。
王扶林只好退而求其次，向社会公开招聘工作人员。
化妆师杨树云是看到招聘，慕名而来，服装师史延芹是毛遂自荐，上门找到王导，摄像师李耀宗，是王扶林答应让他女朋友一起进剧组。
拍摄的时候，王扶林精益求精，每个镜头都不敷衍，力求完美。
三十年后，袭人的扮演者袁玫说：“那个时候拍戏，经常一天拍一两个镜头。有时候说今天拍得不错，拍了10个镜头，大家觉得拍得很多很多了。因为每个镜头都是在打磨和认真，反复地斟酌之中拍下来的。”
拍“宝黛共读西厢”，为等花开一个镜头，整个剧组在西湖蹲守了半个月。
拍“黛玉葬花”时，为了等桃花盛开，剧组在苏州等了大半个月。
拍“湘云醉卧”那场戏，为了拍到真的繁花似锦，王导带着全剧组人员等了一个月……
87版《红楼梦》用了将近三年的时间，拍摄出36集电视连续剧。
可是，新版《红楼梦》似乎一直在赶进度，卡着时间开拍，卡着时间结束，一切都要快。
李少红拍摄《红楼梦》的时候，手头还有一些电影，还有一些商业运作，时间太长，有很多顾虑。
所以，她没有太多的时间耗在这部剧上。李少红用了五个月的时间，完成了这部剧作。
王扶林拍的是盛宴，李少红拍的是快餐。
第四，前期准备工作。87版《红楼梦》光前期准备工作，就用了两年。
先是成立红办，招募工作人员，接着全国海选，选角导演前往各个城市，遴选演员。
选完演员后，王扶林斥巨资，邀请著名的红学专家，成立庞大的顾问团，对演员进行两期培训班。
演员们用了几个月的时间，聆听大师们的授课，之后做小品，定角色。
有了这些前期准备工作，演员和角色做到了最大的吻合，才有了经典的“林妹妹“宝姐姐”这些人物。
新版《红楼梦》呢？
“红楼梦中人”的选秀，沸沸扬扬，前导演胡玫与“红楼梦中人”节目组，有很深的矛盾。
胡玫对入选的演员质量不满意，而电视台方面，总导演只想怎么把节目收视率搞上去，为剧组选演员，并不在意。
最后，胡玫愤而辞职，李少红临危受命，上任后重新选演员，速度很快，有时候一天要见几千人。
可想而知，选出来的演员质量如何。
第五，对书中人物的理解。研究了一年原著的王扶林，对书中的角色，有了深入的了解。每个人物在他心中，都有了具体的形象。
所以，他才能在众多的候选人中，选择了气质上更符合的陈晓旭，饰演林黛玉，才会对三个宝钗候选人不满意，因为三人都不符合他心目中的宝钗形象，从而改选张莉。
才会在成梅质疑自己个子不高，是否能演好元春的时候，对她自信地说，“就是你了”，才会在场记东方闻樱身上，看到她有探春的特点……
而李少红呢？
她从来没通读过原著，也不理解书中的角色。所以，剧中会出现“钗瘦黛胖”的现象，饰演林黛玉的蒋梦婕，比饰演薛宝钗的李沁，要丰满。
李少红是怎么解释的呢？
她说：“关于宝钗，我想她也许刚进府的时候，她们家的事情比较多，然后又有人命案，小小年纪，比她妈妈还要操心，是一个爱操心的人，内向又操心，所以，宝钗就显得稍微单薄。至于黛玉呢，后来她生病了，自然就瘦了，那时候她不吃不喝，要自杀，放弃生命。”
这是李少红想象的，根本就不是曹公笔下的“黛玉”“宝钗”。
第六，眼光和格局。也许，大环境不同，会造成不同时期观点的不同。
87版《红楼梦》当初拍摄的时候，是计划经济时期，演职人员拿的是工资，所以，拍的是艺术片。
新版《红楼梦》拍摄，是市场经济时期，投资人急于看到真金白银，拍的是商业片。
王扶林导演曾说过这样一段话：
现在是市场经济了，有经济杠杆左右。那《泰坦尼克号》呢？花了好几年时间，这个制作人和导演有眼光，他觉得这几年功夫下去，最后能收回来。现在都是急功近利，没有眼光，没有远大抱负，希望今年拍了，银子马上哗哗哗都回来。急功近利也可以，但不能都是这样。不能都是快餐，你花了时间拍，确实是经典，你不要怕亏本，肯定会收回来。
所以，如果想好好拍，花了时间，是可以拍出经典的，是不会亏本的。就像《甄嬛传》，投资人不也赚得盆满钵满吗？
所以，关键是眼光和格局。
市场经济确实会对文艺创作产生一定的冲击，让大家变得很浮躁。
搞文艺创作还是要纯粹些，要考虑回报，要考虑赚钱，但首先要保证质量，其次才是经济效益，不能一味地只追求赚钱。
只是想快速地回钱，急功近利，反而会得不偿失。
可惜，李少红并不懂这个道理。
第七，对自己作品的评价。王扶林拍完《红楼梦》之后，因为缺乏自信，也没有勇气坐下来听大家的批评，偷偷溜了，根本不敢去参加审片会。
87《红楼梦》播出后，反响不错，王扶林却觉得剧中有很多缺陷，无法弥补，很多地方还可以拍的更好。
王扶林则说：“我从来不敢回头看我拍的东西，总觉得这也不行，那也不行。比如镜头语言比较粗糙，有些演员契合度还不够。”
三十年过去了，《红楼梦》成为经典，王扶林导演很奇怪，我的《红楼梦》没变，为什么地位一直在变呢？
而李少红呢？
她对自己拍的《红楼梦》非常满意，说：“我们对新版《红楼梦》的魅力有信心，对我们的诚意之作也有信心。”
甚至说出如果满分是10分，她给剧中的演员12分这样的话。
李少红还拿87版《红楼梦》对比，说：
1987版的《红楼梦》，从开始也有争议，到逐渐被大家认可、喜欢，奉为经典。我想，我们在做的事情和前人是一样的，新版的《红楼梦》可能会成为80后、90后的年轻人认识、解读的一个版本。”
多么盲目又可怕的自信。
第八，面对质疑声。87版《红楼梦》播出后，曾受到很多人的质疑。
有人说，陈晓旭的林黛玉，只演出了黛玉的小心眼和任性，只会哭，一点没有原著黛玉的灵动聪慧。
有人说，电视剧的后六集，并没有按照通行的程高本进行拍摄，和原著思想不符。
也有人说，电视剧人物总谱铺排失当，不应该让王熙凤逊于宝黛钗角色，还有人说，拍摄的手法不对，光线太平……
面对这些质疑，王扶林没有辩解，而是心存谦卑，不断反省，一一接受。他说，
如果能再拍一次，从编剧上，要把重点戏加以发展、充实，把琐碎的东西减少，这样观众对人物的理解，对人物形象的接受，可能会更加深刻，比如黛玉葬花、秦可卿出殡、元妃省亲、宝黛钗的三角爱情等这些重点情节加以发挥，突出强调，把次要情节去掉一些……
王扶林认为，当年自己对《红楼梦》的理解和导演水平，都没有达到那样的高度。所以，87版《红楼梦》才会有这么多的遗憾。
这是善于反思的王扶林。而李少红呢？
在一次采访中，媒体人搜罗了网上很多观众的意见，提出了比如“对白很文”“黛玉胖宝钗瘦”“黛玉掀帘子的尺度”“黛玉漱口”等问题。
这些问题，暴露出主创人员对《红楼梦》，根本没有深入的研究和理解。
可是李少红的反应呢？
她恼羞成怒，回答问题毫无逻辑，甚至说出”你觉得文吗？”“难道书里写的不是人话吗？”“观众说他听得懂，你们为何说们听不懂？”“你的意思是《大明宫词》写得比《红楼梦》还好喽？”这样极没素质的话。
这是胡搅蛮缠的李少红。
面对《红楼梦》，不管是从读书，态度，准备工作，对角色的理解，还是眼光格局，对作品的正确评价，李少红和王扶林的差距，都是天壤之别，根本不在一个水平上。
借用《20世纪中国电视剧史论》中的一段话，作为结尾：
“在王扶林身上，体现的是长达40年的电视剧发展史；体现的是电视本身从幼稚走向成熟的电视文化现象。作为电视艺术家的王扶林，已不再是一个孤立的个体，已构成了中国电视剧的标志与化身。”
向87版《红楼梦》致敬，向导演王扶林致敬。
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