玩胶片不只是情怀分享各种胶卷及经典胶片机使用感受?给中意胶片机拍摄的同学一些参考,今天小编就来说说玩胶片不只是情怀分享各种胶卷及经典胶片机使用感受?以下几点希望能帮助到您,我们来一起看看吧!
玩胶片不只是情怀分享各种胶卷及经典胶片机使用感受
给中意胶片机拍摄的同学一些参考
胶片相机推荐
方案1:数码既然是尼康的, 手动调焦选尼康FM2,自动调焦选F80/F90X,推荐理由:经典,耐用,尼康卡口, 镜头通用。方案2:国产凤凰205旁轴,便宜,经典,日常拍摄,创作够用。
胶片相机现在二手的都非常便宜,选择也很多,不知你想买什么种类的,单反?双反?旁轴?135?120?手动机?自动机?
相机胶片时代世界范围内比较经典的胶片是那个牌子型号的彩色
胶片分为 正片。负片。最经典的 彩色胶片就是 柯达罗姆胶片。。。(已停产,中国无进口)黑白胶片 有个 伊尔福400现在市场上两大胶片厂家;生产的 正片 代表胶片分别是柯达E100vx;富士塞利维亚50;还有爱克发 红红的。乐凯 国产黑白便宜公元 据说比乐凯好一点~
你好!KODAK的T-MAX是专业的黑白片如果对你有帮助。
经典单反胶片机推荐摄影新手求教 欢迎指教
胶片机。。其实不便宜。。成本给个参考:过期柯达一般8-10元一卷36张,比较适合新手练习。专业胶片一般用15-25元的,适合创作。后期,c41单冲洗10元,冲扫30元一卷。有事,等下慢说。。。
尼康F80,机身二手400左右,顶级胶卷单反。经典的嘛,当然是尼康的FM2了,传奇的一台相机。不过现在少有了
你好!买部凤凰吧反正很便宜的~~我们学校的摄影课就用他的~~不能算单反 算旁轴 不过也是全机械的~理解那个原理就会用的~如有疑问,请追问。
推荐几款胶卷相机
徕卡M系列旁轴相机,体型小,低调奢华的代表。
照的近景有多近呢?如果是2米以内,徕卡M就不适用了; 现在基本上只有二手机型可以选择:如果要价格低的,就选择国产的凤凰或海鸥的单反机型,机身加一个50mm标准镜头,价格在500元以下;如果要价格适中,可以选择佳能、尼康、美能达、宾得、奥林巴斯的小型便携机型,比如奥林巴斯的μ系列;如果预算多些,则可以考虑佳能、尼康的老单反,普通型号的价格在1500以下;如果预算充足,强烈推荐的是CONTAX的G1或G2,该机的镜头很好,效果一流,且机身小巧,性能优良,使用方便,同时,品牌也很高端。
这些经典的胶片相机哪个最好啊求解
在以上提出的胶片相机最值得使用和收藏的当属尼康FM2,全机械手动,也是生命力最长的机型,除一块纽扣电池给测光供电以外,其余全部手动,快门最高速度达1/4000秒,同步1/250秒。美能达XD7与X700属于同档次相机,双优先,电子快门,没有电就是废铁。奥林帕斯OM1,2属于OM相机的高端产品,OM10类似于中档及入门机系列 。三个品牌均属日本五大名牌(其余是佳能,宾得)按上述机型排名应该为尼康FM2,OM1.2,美能达两款, FM2在任何环境下都能拍出出色照片,因此一直到近年才停产,我从85年入手就一直在用,而且镜头现在也还可用,就是在数码机器上没有自动对焦。前几天看到有台佳能FE-1四头一个卷片器,好像也不过两三千元的要价 。百度上棒槌真多啊,没摸过,大约也没看见过就敢胡说
2号啊
推荐几款胶片相机 性价比较高的
要性价比高的话。要不就国产机,很便宜,不过质量不好。旁轴,可换头的,没有便宜货。不可换头的,佳能QL17不错。单反,M42卡口的宾得,PK卡口的理光,这两很便宜,可以考虑。自动相机,便宜的就不用买了。
500一下不是非常现实,因为单反机身即使没有人要了,镜头也是值钱的,优质镜头是可以用在数码单反相机上的 楼上的同志推荐的nikon fm2是款非常经典的单反手动机械快门相机,成色好的一定不止500,单机身也许有可能。它的简化版是fm10,出来的晚,又是普及版,兴许能弄到。比较稳妥的,建议您还是找找有没美能达x300 x700或者海鸥df300(同美能达x300)这类机器吧,有自动曝光,时价不会太贵。此外比较经典的单反nikon f4(当年的绝对权威),canon eos5 eos50e(眼控对焦,现在都没有),这些机器英雄暮年了,真有的话也值不了几个钱了。 题外话,为啥要买单反胶片相机呢,如果是收藏是没问题,如果初学,非常不建议你买。虽然机器成本是低了,但是学习成本很高啊,胶卷的费用难道不是真的啊,我们过去大概算下,按一下啊快门的成本(不含机器)是2块左右。现在还没地方冲印,自己搞暗房也是可以的,只能搞黑白的。这些都不谈,用胶片学习是非常难的。你按快门,到拿到照片,时隔起码1整天,晚则1个月数月,当时的光圈快门值环境情况早就不记得了。怎么集合照片的效果总结经验?
凤凰205,海鸥4A,4B都是经济划算的胶片机,只要几百元,可玩性高单反有佳能AE-1,尼康FM2都挺好的。
可以选用m42卡口的系列相机,由于该类相机一般为机械设置,而且镜头丰富可玩性强,同时价格也相对比较便宜,如宾得、富士系列,可在网上蜂鸟商城中选购。
比较适合入手的胶片相机
不嫌麻烦,喜欢纯手动乐趣,希望可见即所得的对焦,那就选尼康FM2,单反一代名机。一套下来2K5左右。如果想要德味,想要蔡司镜头的成像和色彩,那可以选CONTAX T2,便携旁轴最经典机型,保时捷设计,纯钛机身,约2000如果要装逼,要古典美学,要相机本身就是艺术品,可以选尼康35TI或28TI,艺术旁轴经典机型,纯机械仪表指示的设计,约2000到2500如果要纯手动、每个环节都要手动调整,要古典美学,要艺术品,要知名度,要德国光学,要装逼,要文艺范,要便携,要机械精工,那么就选禄来35S,巴掌大小的全机械相机,结构比上述相机都要精密几倍,基本各国名流都是其使用者,英女皇、里根、撒切尔、戈尔巴乔夫等人被记者拍下使用这个相机的照片,可谓名流装逼首选,约1500~2000如果要普通玩玩,性价比一流,可以选美能达X700,机身带50头一套大约800大洋,或佳能QL17 GIII,日系旁轴七剑客之一,全机械全手动,约1000左右。要更便宜的话,入手国产凤凰205,300块钱。
我不明白你为何要买胶片机,虽然现在一个老的胶片机除了那几家特牛逼的哈蔡禄莱其他都很便宜,但是你有没有想过胶片的费用和冲洗的费用?如果你想体验那种手动操作的快感,那就买数码旁轴,例如富士x100s或者XT-1,质感确实非常棒,画质也非常不错;乃至于你可以买爱普生的RD-1,这货有快门拨杆,每拍一张需要上一次弦,确实很爽;总之我还是建议你买数码机;
看哪种专业了1.商业上一般用中画幅就够了,比如哈苏+6x6后背,需要放满一个高速公路广告牌的需要用大画幅,比如林哈夫的机器;2.风光摄影师要求没这么严格,看创作需要了,圈子里用哈苏x-pan宽幅的很多;3.一些杂质社的摄影师,比如ng,规定只接受胶片采稿,拍摄条件又很苛刻,必须用自动相机,比如佳能eos-1v,尼康f5,配自动镜头。4.如果只是玩玩就选个普通手动135的好看的机器就行了,不懂的可以上淘宝搜 “经典胶片同学会” 的店铺。
京城这家复古照相馆有一枚民国的你
丨你会怀念胶片相机的咔嚓声吗?丨
▲ 这是篇“内涵贴”,你能亲眼见到老相片呈像的过程。
- 风物君语 -
2013年
北京黑桥艺术区
一家民国风复古照相馆开业了
演员刘烨带着外国媳妇和混血娃来拍全家福
作家马伯庸手执折扇的文人照火爆了微博
电影《驴得水》的剧照照片张张经典
……
都出自两位85后之手
杨威,收集老旧物,研究老相片
王旭,搜集老相机,倒腾旧镜头
他们在校园里因志趣结识
照相馆中拍照的设备和道具
就是他们十几年来收藏的老旧物和老相机
因为老照片的黑白光影中
有夜的静谧和昼的温馨
所以这间照相馆
得名“白夜”
▼
“相纸”上的博物馆
杨威喜欢搜集老旧物,王旭喜欢收集老相机和旧镜头,更有一门洗照片的好手艺。
十几年下来,两人逛遍了无数场拍卖会和旧物市场,做买卖的人都能惦记着帮他们留意心仪的老旧物。
▲ 照相一事在一段时间中对于国人来说就像是“哆啦A梦”的百宝箱,能让各种神奇的梦想和愿望成真!
他们搜集的老照片里,有清末满洲女性的三寸金莲,有民国时期公子哥和他心爱的洋车,也有代表家族地位的男人们穿着长衫马褂的合影……
随着收藏数量的增多,晚清、民国、新中国、“文革”、“文革”后等各个时期背后的历史就展露得越清晰。
▲ 国门逐渐打开后,科技也在迅猛发展,相馆中大物件的背景载满国人的骄傲,平日里见不到的神奇高科技,却能在相馆里一饱眼福。
2009年前后,正是杨威准备毕业论文的时候,凭借多年来累积的经验,他发现当时国内专注做清末至民国时期照相馆研究的人并不多,而中国摄影史中关于照相馆的记录几近一片空白。
▲ 收藏的照片中有洋人拍摄于19世纪60年代的戏装人物,西洋的视角融合了中国本土传统肖像画的风格,还带有晚清社会的面貌。
其实从1845年美国人乔治·韦斯特在香港创办了中国第一家商业照相馆开始,几十年中,中国摄影一直处于洋人主导下。
进入民国时期,开放的思潮涌进,人们开始追求审美。在上世纪20-30年代的十年时间里,掀起了全民照相的热潮,照相馆得到了前所未有的蓬勃发展,一时间相馆像雨后春笋般遍布各地。
当时的摄影特点也极其鲜明,不仅保留了些清末民初的本土特色,又有西方的现代和摩登。上海相馆业还出现了“四大天王”照相馆——“宝记”、“致真”、“耀华”和“保錩”。
▲ 1930年前后拍摄的相片上,穿长衫、戴圆框眼镜的男士推着洋车,还戴着西式毛毡圆帽,这样的中西混搭的景色在当时屡见不鲜。
而这整个时代的人文风尚——含蓄、低调和精致,又不乏活泼、自由和骄傲,让杨威和王旭最为痴迷。
▲ 来自20世纪20年代的照片,满满都是民国时期独有的装扮和气质——相馆老式花体商标、女士的旗袍、妆容、卷发和从容自信的神态……
他们于是拿出搜集了十几年的老旧物作为影棚道具,在摄影风格上参考了民国时代的人物风尚。比起停留在收藏上的单向线索,将研究“还原于世”的真实更让他们兴奋和激动。
手工制作的“文人园林”
白夜照相馆诞生后,杨威和王旭并没有把它当作商业经营,本就是性格低调的两人,每天窝在黑桥艺术区的房子里,忙于研究和收藏。
▲ 电影《驴得水》剧组在拍摄时,找到白夜照相馆,杨威和王旭带着剧组花了一周的时间,取了北京的几处外景,拍下六组复古剧照。
杨威考证了大量的资料和老照片,照相馆的第一面布景,就是他用油画颜料还原的一张民国时期江南园林的布景。
▲ 2014年的一天,刘烨带着家人们拍的民国风全家福,就是在这面最经典的手绘布景前。
布景中近景是西式大理石柱子的回廊,室内挂着西式的绒布窗帘。近约三米高的布景,加上厚实的油画颜料,单挂起来就不是件容易的事情。
▲ 民国时就有画师手绘相馆布景的传统,当时国内成立了一批艺术院校,培养出许多专业布景画师,老式相馆还会从从洋行购买西式布景。
之所以选取文人园林布景,是因为中国的精英阶层在很长一段历史里,是以文人雅士为代表。文人常与园林交织,他们喜爱园林中曲径通幽的景色,也常常以景吟诗作画,更会根据自己的喜好经营私园。
民国时期的文人群体,更是云集了名媛望族和知识分子,他们是时代的精神领袖,也是格调的象征。
▲ 这张拍摄于20世纪20年代的照片,正是园林布景的最好阐述,人们常穿长衫、戴圆帽,置身庭院回廊,或站或立,手扶在一处泡沫做的湖石上。
园林里向来要有湖石配,相馆中的湖石是杨威用大块泡沫削出来的,削好的泡沫湖石外面再裹上布,涂上颜色后,上镜效果十分逼真。
除了还原历史的布景,杨威还会根据客人需求与设计风格来创作布景图像,可以说每一张布景在市面上都是独一无二。当然,也催生了不少山寨布景,但都只是学去了皮毛。
夜上海,夜上海,夜上海
“
民国时期的女神们
平常喜欢穿一身旗袍
未婚女子的装扮比较轻松活泼
女学生多是短齐发和齐刘海
新婚时女子的婚纱则是蕾丝的
结婚后喜欢烫一头卷发
不论有没有发髻
总要露出干干净净的额头
”
造型是拍摄前最重要的工作,服饰、化妆、发型等造型都是杨威和王旭在翻阅史料后,上溯时代审美风尚,结合现代人审美观,几经尝试确定下来的。
民国服饰这么穿
▲ 民国时期月份牌小姐最初多是上海名妓,不久则被风韵妖娆的名媛贵妇阔太太们替代,她们有着精致的妆容和发型,是时尚潮流的引领者。
民国时期的老上海,不仅充斥着爱国青年的满腔热血,也游走着闭月羞花女子出入亮艳如镜风光场所的婀娜多姿。
名媛们是聚光灯下的主角,天生丽质、教养优越、知书达理、知晓中西文化,静可琴棋书画芭蕾钢琴,动则舞姿曼妙……仿佛将女性所有美好的特质云集一身,一时间,时尚场也因为她们摒弃了宽袖大袍的臃肿清装。
▲ 对于传统旗袍和蕾丝婚纱的回归,得益于掌柜二人在多年时间收来的古品,也有他们特地到苏杭请高端旗袍老师傅定制的样式。
剪刀截取了冗余的裙摆,开叉的剪裁露出修长的双腿,几经改良的旗袍映衬出曼妙身姿,名媛宋庆龄、明星阮玲玉、影星蝴蝶等都成为旗袍的倡行者。
如今,并非所有人都能懂得旗袍的讲究,也并非所有旗袍都能“根正苗红”。相馆中好些旗袍是掌柜二人在多年里收来的,也有他们特地到苏杭请高端旗袍老师傅定制的。
▲ 革命领袖孙中山设计的经典“中山装”,以精练、简便、大方的特点备受宠爱,更成为当时男装的主角。图/网络
男士,则主打西装和长衫。
穿上白衬衫、马甲和西装,梳上一个三七分大背头,稍微上点粉底,就有了民国公子才貌双全的帅气;穿长衫,则可能会在大襟上挂个时表,两手执书卷或折扇,流露出的文人儒雅总是让人无法抵御。
▲ 马伯庸一张手执折扇、穿长衫的文人照,拍完立马就晒在了微博上。
妆容上的好手艺
在妆容上,女性的胭脂要大片大片地涂,眉毛圆润细长如柳,口红不能太艳红闪亮,哑光质感才是民国女神的低调,唇峰还要凸显,这样才能随时带有笑意。
▲ 虽然是黑白的呈现效果,但妆容也能回归人物气质和时代精神。与陆小曼并称“南唐北陆”的唐瑛,是出了名会穿衣服的“旗袍女皇”。图/网络
▲ 民国女神从头顶到脖颈的标准发型“手推波纹”,以前多是由技术精湛的老师傅用火钳烫的,手艺不好,发型就乱了套。
拍照时女性目光保持些许上扬,手中捧一大束鲜花或端个咖啡杯,眼神总要流露出些娇柔妩媚。
▲ 现在,相馆里还挂着几张任素汐拍的复古照。
▲ 相馆中能见到的老旧物都是道具,老式收音机、留声机、钟表、塑料花、油纸伞……
有一种神奇,是看自己慢慢呈现
王旭常会用老式大画幅胶片相机为客人拍摄。
老式相机拍下的照片,会围绕焦点逐渐虚化,呈现出时间的斑驳。这在从前是相机工艺不成熟造成的缺陷,但现在看来,倒成为独特的时代味道了。
▲ 王旭正在用大画幅老相机拍摄,老相机的显示器上呈现出颠倒的小编。
最开始二人计划用老胶片相机完成所有拍摄,但有许多客人没办法理解老相片拍摄和制作工序的繁琐,反而会因为成片的数量少而无法接受。不得已,还是推出了数码相机拍摄的业务。
暗房里的秘密
“
许多人会认为
用胶片相机拍摄
快门一按,就定格了
其实胶片也能修图
利用药水控制光线的穿透程度
来影响成像的原理
药水在底片上反复涂画
不断翻拍底片
才能达到逼真和自然
”
▲ 这间暗房就是王旭的阵地,胶片成像的环节就在这里完成,过程很考验技术,还需要极大的细心、耐心和时间,一个人呆在里面,总会有些乏味和枯燥。
比起电脑中ps软件的修图,手工修复胶片则需要大量的时间和精湛的手艺,这可不是谁都愿意做的事情。
▲ 暗房操作只允许红光照明,胶片显影前,要对曝光时间的长短反复测试,曝光时间太长,过渡不够自然,曝光时间不足,对比不够强烈。
▲ 最终,这张照片在3.5s的曝光时间下,能呈现出老胶片最好的效果。
▲ 小编亲眼看着相纸放入显影药水中,自己的模样在两分钟左右慢慢浮现出来,像是见证了一场奇迹。
▲ 将照片放进装有定影药水的框内浸泡片刻,之后将照片清洗干净。
▲ 晾干后的照片还要压熨平整,再进行纸面的保护工作。
黑白上的色彩
黑白相片洗出来后,如果客人想要老式照片的彩色效果,王旭还能为黑白照片手工上色。
上世纪60-80年代,是中国人像摄影着色的辉煌时期。相馆中能给相片进行着色的技师不仅要有极强的美术功底,还要经常参加全国人工着色培训班和各种大赛。但是如今,这门手艺却面临着濒危的窘境。
▲ 最初,技师给照片上色时,是用类似水彩笔的棉质笔芯,沾上颜料,一点点的涂画在照片上,画面效果根据材质和工艺能保存几十年到上百年时间。
王旭手工上色的本事,是从辽宁省照相行业一级技师庄乾滨老师傅处学到的。
▲ 庄乾滨老师傅与夫人、掌柜二人的合照。
七十多岁的庄师傅,从小梦想做一位画家,进入照相馆后将绘画的功底与照相技术融合,在人工着色和修补技术上独开生面,干了一辈子的人工相片事业,退休后不忍放下这门手艺,重新搭起影棚专为老照片修补和上色。面对王旭的登门拜访,老师傅也是喜出望外,希望能将这门传统手艺传承下去。
▲ 好的上色技师就是半个画家,过去,未能谋面的上色技师需要根据时代背景下人们的着装、身份等特点,对照片色彩进行复原。
很多人在造型和摄影的过程中深深体会了一把民国瘾,走出相馆时,像是穿越了时空,结识了民国时期的自己。
来这里拍照的每个人,也都有了一份对这个时代特殊的理解。
▲ 白夜照相馆迁址前位于“黑桥艺术区”的工作室。
“
不同身份的人们
总能捕捉到内心的精神依托
相里相外能找寻到历史的痕迹
也缠绕上新时代的牵挂
这大概就是复古老照片的意义
突破了时空限制
为人们捕捉、记录、传递、收获爱和能量
……
”
有没有一道“复古菜”,是你的最爱?
文丨皮卡婷
未标注来源图片丨Geethan
设计丨Q年
复古照片除署名外均来自白夜照相馆
本文部分内容参考来源:
杨 威著《留影的背后——老照片中的照相馆布景》
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