随着你在吉他学习上的逐渐进步，并开始进入学习即兴演奏的阶段，你肯定会遇到“琶音”这个词。
因为在solo即兴当中，选择使用琶音是一个很不错的方式，通过它来构建即兴短句，并在solo中使用它们，可以获到流畅的听感，创造出好的solo旋律线，并为你的演奏增添色彩和技巧性。
几乎所有伟大的吉他手在solo当中都使用过琶音，很多经典的乐句，也都跟琶音息息相关。
然而，正如很多学习过琶音的吉他手一样，一开始你可能会因为害怕被理论和技巧压倒，而刻意避开它。其实，如果你对和弦的演奏原理有过基本的了解，并通过以下的八件事，攻克琶音这一关，那是迟早的事儿。
下面将为你揭开琶音，那层神秘的面纱~
01
什么是琶音？
确切地说，琶音（Arpeggio）这个词，是来自于意大利语单词Arpegiar，意思是“演奏竖琴”。而如果你了解竖琴手的演奏方式，你就能知道他们演奏的时候通常是每音拨一根弦，这也正是吉他演奏琶音时的打开方式。
琶音，通常被称为分解和弦的一种，将和弦内的音符按由上往下或由下往上的顺序，依次弹出来，而不是把和弦音同时演奏出来。
02
琶音能为你做什么？
首先，琶音可以创造出一种快速、流畅的听感。
然后，通过练习琶音，不仅可以提高自己手指的灵活性和速度，还可以增加即兴演奏的技巧性，积累即兴的可用素材。因为琶音包含了和弦内的所有音符，在solo中直接使用琶音，可以创造出很多听起来很酷的乐句。
在即兴当中，演奏琶音搭配其对应的和弦听感通常会很好，毫无违和感，所以它们成为了旋律构建的根基，也成为了众多吉他手即兴时的安全音符。
03
音阶和琶音之间的区别与联系
先捋一下音阶和琶音之间可能存在的一些混淆：音阶是按上行或下行，以阶梯状排列出来的一串音符，例如自然大调音阶是1234567；而跟音阶一样，琶音也是按上行或下行，阶梯状排列出来的一串音符，但琶音这一串音符的元素，是由和弦内音构成的，例如C和弦琶音元素是135。
总之，音阶当中的音符，除了和弦内的音，也包含一些和弦外的音符，而琶音只包含了单个和弦中的音符。可以认为，琶音是音阶的一个组成部分，音阶包含了琶音。
不管是音阶还是琶音，它们均可按上行或下行顺阶演奏，也可以按随机的音符顺序进行演奏。
04
关于琶音的指型
和音阶学习一样，练习琶音时也得学习各种各样的指型，然后根据CAGED系统原理，每一个琶音通常都可以有五个指型。
大三和弦琶音指型：
小三和弦琶音指型：
大七和弦琶音指型：
小七和弦琶音指型：
属七和弦琶音指型：
注：以上CAGED字母，代表的是指型名称，同CAGED系统原理。
刚开始的时候，最好先一次只学习一个指型。虽然五个指型你最终都需要拿下，但能熟练、完美地演奏一个指型，要比一下练完五个指型效果要好得多。
练好每一个指型之后，就开始练习从一个琶音指型移到下一个指型，来回的移动，直至熟悉。在指板的不同位置上学习琶音，可以让你每一个琶音的不同指型更加熟悉，让指板变得更加可视化——即兴的时候，就能一目了然。
05
先学哪个琶音？
这个不用多说，肯定要先从简单的和弦走起，而大三和弦（1，3，5）、小三和弦（1，B3，5）就是首选。
大小三和弦是所有音乐中最常见和最常用的琶音。尽管三和弦中只有三个音符，但未来练好了三和弦的琶音，可以往里加入七音、九音、十一音、十三音等进行和弦扩展，给你带来无限的可能性！
06
演奏琶音的各种方式
演奏琶音，可以有很多的方式：交替/经济/混合拨弦、连奏、扫拨、点弦、跨弦等等。
尝试用这些不同的方式来练习琶音，找到最适合你的Style！
需要注意的是，演奏和弦琶音跟演奏分解和弦伴奏是不一样的：和弦分解伴奏中，通常弹完一个音是不需要对延音进行消音的，每个音符都有延音。听者可以从每个音符之间的共鸣中，听到整个和弦的声音色彩；而演奏琶音的时候，最好把它当成音阶一样来演奏，每个音符都是独立的存在，每个音之间不允许有共鸣声。
由此，作为琶音演奏方式的一种，你也就充分理解练习扫拨大法的要领了。
07
琶音的练习过程
初步练习琶音，你可以从和弦的低音区根音起始，上行到高音区的根音结束，然后再按原路返回到低音区的根音；也可以选择和弦的其他音符起始，以同样的方式进行练习。
最好选择不同的节奏型进行练习，比如除了使用1/8、1/16等时值，可以选择使用三连音、shuffle、swing等节奏时值进行练习。在这些过程中，节拍器是必须要打开的！
演奏完一个和弦琶音，学会停歇一小节后，再继续下一个和弦琶音，而不是一个接一个不停地演奏着琶音，这样不仅可以让你有记忆、思考的空间，还可以培养你演奏的呼吸感。
08
琶音的音符处理方式和速度
使用顿音的方式去演奏琶音里的每一个音符，即每个音符都需要单独发音，弹一个音就瞬间消掉延音，防止音与音之间混在一起，听起来像是弦乐。
这些必须由慢速开始，在增加速度之前，先完善好你演奏琶音的动作姿势，以免养成坏习惯，带到快速的演奏当中。
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