2 月 25 日，PRADA 2021 秋冬女装系列揭开面纱，品牌联合创意总监 Miuccia PRADA 与 Raf Simons 延续此前男装秀场和 2021 春夏的步调，于本季秀后开启了名为「Prada Intersections」的线上对话环节。时装设计师 Marc Jacobs、导演/制片人 Lee Daniels、电子音乐人 Richie Hawtin、建筑师 Rem Koolhaas，以及演员 Hunter Schafer，这些此前与 PRADA 有着深入合作经历，或为品牌挚友的创意者，通过线上的形式畅谈了包括新季系列在内的诸多话题。
PRADA 2021 秋冬女装秀后对话环节 | Via Prada
当对话进入到尾声阶段，此次「Prada Intersections」的主持人，美国新闻记者 Derek Blasberg 向受邀嘉宾们提出了一个问题：如何定义 PRADA 感（Pradaness）。Marc Jacobs 作为 Miuccia 多年的拥趸和挚友首先回答道：Prada 感就是 Prada 女士（Pradaness is Mrs. Prada），她不可思议的品味与眼光，她的文化、智慧、对于时尚的感触及热爱，这是一种能够吸纳一切的思想。Prada 感就是 Prada 女士，她的姿态，她的一切。
这一段着实令人触动的话语，是为 Marc Jacobs 给予 Miuccia 及 PRADA 品牌的颂歌，那字里行间的真诚与流露的小小膜拜之情，传递出了 PRADA 独有的气质。「一种能够吸纳一切的思想」，并不是 Marc 夸大的表述，在 Miuccia 作为家族第三代掌门人统领 PRADA 以来，品牌逐渐从一家手袋箱包制造商，跨入了渐趋多元与广博的领域，对时装、建筑、影像、当代艺术等层面的深入挖掘与共融，多年以来积淀下 PRADA 品牌深厚的文化底蕴。最具备知识分子气质的奢侈品时装屋，是人们常常用来形容 PRADA 的话术。
现位于米兰的 PRADA 集团图书馆 | Via PRADA
而除却 PRADA 在各个方向上的文化吸纳外，品牌自身也有着严谨的知识体系构建，现位于意大利米兰的 PRADA 图书馆，共收录着 43,000 余册图书，部分图书甚至可追溯至 1894 年，以包括时尚、艺术、摄影、建筑、织物和印刷在内的主题进行划分，并保留着 PRADA 和 Miu Miu 品牌系列的全数资料。如此丰厚且完善的知识内容储备体系，不仅持续性推动着 PRADA 的创作灵感，也再度强调着流淌于 PRADA 基因内，炽烈且深刻的文化血液。
Miuccia Prada PRADA 设计师
Miuccia Prada | Via Excellence Magazine
新一期「Collect Books」栏目，我们以 PRADA 品牌为主角，透过纸质书刊的厚重感，以见诸笔端的文字与镜头下的视觉图像，感受 PRADA 别样的文化气韵。
《Glen Luchford Prada 96-98》
《Glen Luchford Prada 96-98》 | Via IDEA Books
有史以来最伟大的时尚摄影书刊之一，是业界对于《Glen Luchford Prada 96-98》的普遍评价，这本由 IDEA 出版社发行于 2020 年 12 月的限量书刊，收录了英国时尚摄影师 Glen Luchford 1996 至 1998 年期间为 PRADA 拍摄的一系列作品。创意营销单位 Petronio Associates 的创始人之一 Ezra Petronio 操刀本书的平面设计工作，策展人/作家 Lou Stoppard 撰写了对 Glen Luchford 的采访。
1996 年，Glen Luchford 为 PRADA 拍摄的 1997 春夏系列 campaign 大片亮相，揭开了双方合作的序幕。对于 Glen Luchford 和 PRADA 来说，此次联手更深层次的意义在于，这些作品帮助他们共同缔造出，时尚摄影在 1990 年代末期的突破性进展，并为此后很长一段时期的时尚摄影，奠定了基调以及可供取鉴的方向。
90 年代末期，摄影领域经历着从胶片向数码转变的过程，第一批消费类数码相机正是在这一时间点投放于市场。正如 Glen Luchford 在书中的专访里谈到的，他为 PRADA 工作的短暂时间涵盖了摄影技术上的重大转变，这不仅大大提升了拍摄工作的效率，也使得整个行业经历了一场彻头彻尾的革命。
而在 Glen Luchford 镜头下，那些犹如电影画面质感的图像，成为了技术层面之外，伟大的另一层注脚。每一季的创作前，Glen Luchford 会参考诸多电影的资料，从中汲取一些元素，如 Stanley Kubrick、Andrei Tarkovsky 作品中的画面，将它们拼凑在一起，这有些像是说唱音乐中的采样。而电影感的镜头也褪去了彼时 campaign 拍摄的商业化性质（大量以摄影棚为基础，单调白色背景下的创作），并为其注入了故事性、人物情绪、空间背景，这些在电影画面中涌现的特质。
1996 至 1998 年，Glen Luchford 为 PRADA 创造的一系列 campaign 形象，扭转了时尚摄影的审美走向，甚至直到今日，电影化手法的呈现也时常能够在各大品牌的 campaign 大片中出现，而这一切的开端即为 Glen Luchford 与 PRADA 的合作。
《Glen Luchford Prada 96-98》内页 | Via IDEA Books
《PRADA Catwalk》
《PRADA Catwalk》 | Via Yale University Press
2019 年 10 月，由《AnOther》杂志主编 Susannah Frankel 执笔，耶鲁大学出版社发行的《PRADA Catwalk》书刊问世，书中内容完整性回顾了 PRADA 过去 30 年间时装系列的创作，并通过 Susannah Franke 与 Miuccia Prada 的对话及大量珍贵的资料，反映了 PRADA 品牌于秀场 T 台的创新精神。
1979 年，PRADA 创始人 Mario Prada 最小的孙女 Miuccia，以家族第三代掌门人的身份成为了品牌的操持者，也由此揭开了 PRADA 深入时尚领域的新篇章。近十年后，PRADA 历史上首个时装系列 1988 秋冬季度登场，Miuccia 将她看待女性时尚身份的个人视角，诉诸于秀场舞台，其深刻的文化气质与不时显现的政治主义气氛，颠覆了那一时期行业所形成的单一审美观，而 PRADA 也在 Miuccia 掌舵下，进入到奢侈品领域金字塔尖的位置。
PRADA 1988 秋冬系列秀场 | Via PRADA
《PRADA Catwalk》书刊以品牌的简明历史作为开篇，并在其后加入 Miuccia Prada 的介绍，而作为主体内容的时装系列，则按照时间顺序缓缓展开。每一个系列均以简短文字配合秀场图像呈现，从单品、配饰、细节、妆容造型、场景设计，深入挖掘系列的亮点。而在书刊的末尾，还提供了 PRADA 品牌丰富的参考资料，作为整部内容的索引。
《PRADA Catwalk》内页 | Via Yale University Press
《Little Book of Prada》
《Little Book of Prada》 | Via Welbeck Publishing
2020 年 7 月，伦敦图书出版社 Welbeck Publishing 发行了由作家 Laia Farran Graves 所撰写的《Little Book of Prada》书刊，正如其书名所指，在这本篇幅克制的著作中，Farran Graves 仍以严谨的文字记录了 PRADA 品牌的历史和传统，从创立之初的皮具制造商到 Miuccia Prada 缔造的全球时尚帝国。
在背景资料的内容之外，《Little Book of Prada》还探索了品牌的演变及创新，通过 Farran Graves 的笔触，展现 PRADA 基于极简主义和当代艺术层面，所衍生的设计理念。文本内容结合秀场图像及摄影作品，《Little Book of Prada》旨在向世界上最具影响力的时装品牌之一及其背后的女性致敬。
《Little Book of Prada》内页 | Via Welbeck Publishing
《PRADA》
《PRADA》 | Via PRADA
2009 年，由 PRADA 集团官方背书，Miuccia 与丈夫 Patrizio Bertelli（PRADA 集团首席执行官）亲自担任作者的书刊《PRADA》重磅问世，以两位现今 PRADA 掌门人的角度，全面呈现了品牌在时尚、传播、建筑、电影和艺术等方面的多元造诣。
根据 PRADA 官方的释义，这部堪称品牌代表性的书刊，在于追溯和表现 PRADA 的多面性：从时尚到传播，从建筑到艺术。所有这些品质共同构成了 PRADA 在创意世界中的参与。它们也潜移默化地将 PRADA 的时尚与风格，塑造为一个超越服装、鞋履、包袋等传统表层现象的产物，它对社会、文化的细致观察，以及持续的好奇心，构成了品牌创意和现代性的核心。
这部极具文化与收藏价值的书刊，共有 708 页的篇幅，Miuccia 与 Patrizio Bertelli 邀请到美国设计工作室 2×4 联合创始人 Michael Rock 以及 Sung Joong Kim 操刀书刊的平面设计工作。从时装和配饰开始，延展到包括摄影、广告活动、秀场，到室内设计、工业设计、建筑、艺术展览、出版等各个方向，代表着对 Miuccia 时代 PRADA 百科全书式的再现。
《PRADA》内页 | Via PRADA
《Schiaparelli & Prada: Impossible Conversations》
《Schiaparelli & Prada: Impossible Conversations》 | Via The Metropolitan Museum of Art
纽约大都会艺术博物馆曾于 2012 年 5 月至 8 月期间，带来了名为「Schiaparelli & Prada: Impossible Conversations」的主题展览，透过 Harold Koda 与 Andrew Bolton 两位策展人的视角，探讨了来自不同时代的两位女性设计师 Elsa Schiaparelli 与 Miuccia Prada 之间的美学共融。而同年，与展览一道亮相的，还包括一本记录此次展览内外的同名书籍，以平面的形式将这场「不可能的对话」留诸于世。
Elsa Schiaparelli 与 Miuccia Prada | Via PRADA
Elsa Schiaparelli 与 Miuccia 的作品 | Via PRADA
两位策展人从 1930 年代墨西哥画家 Miguel Covarrubias 为《名利场》杂志制作的《不可能的访谈》（Impossible Interviews）汲取灵感，将两位设计师的标志性作品展出于七个主题画廊中，探索其共融之处，共囊括了 Elsa Schiaparelli 从 20 世纪 20 年代末到 50 年代初，以及 Miuccia Prada 从 80 年代末到现下的大约 100 件成衣设计和 40 件配饰。书刊的内容遵照展览的七大主题进行排序，Schiaparelli 与 Prada 的作品一左一右并列放置，结构、图案、纺织品等元素的共鸣，接洽起了两位女性创意者跨时代的呼应。就像策展人之一的 Andrew Bolton 所言，历史与现代的联系凸显了两位女性之间的一致性和差异性，她们不断颠覆当代关于品味、美丽和魅力的观念。
《Schiaparelli & Prada: Impossible Conversations》内页 | Via The Metropolitan Museum of Art
Via Google
「一种能够吸纳一切的思想」。
在过往的数十载岁月里，PRADA 正是基于这样的多元与包容特性，于无形之中积聚起了广博而丰沛的内在文化气质，它所建立起的一套，严肃的、审慎的、对应当下时代脉络的独到审美，将时尚的概念从名利场文化的无趣媚俗中抽离，带到了由 PRADA 所定义的基调中来。如今，NEW PRADA 所绘制的曼妙蓝图，兼容着 Raf Simons 与 Miuccia 对现世的观点、对未来的希冀，而 Miuccia 为 PRADA 所注入的气质，仍会引领着品牌每一阶段的进化。
就像 Marc Jacobs 所说的那样：「Pradaness is Mrs. Prada」，她塑造了 PRADA，她也代表着 PRADA。
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