* 深 焦 口 碑 榜 *
List of Films
策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | 淞可
本期编辑 | parallel
又到了一周一度的深焦口碑榜。在家的日子突然被动地无限延长，当看着手机里的疫情信息，无论是在家上课还是在家上班都让人感到焦灼，非常时期，甚至在家看电影都不那么舒服。无聊中也看起了剧，《想见你》迎来官方版大结局，不得不说这是个值得文化分析也值得编剧好好学习的台剧，它的概念很有趣，之后还想写写关于这部剧的文章。
《想见你》剧照
电影资源方面则有不少，奥斯卡颁奖季的一大批提名影片也差不多都可以观看了，相信大家标“想看”的还有不少没看，去年平遥国际电影节被换下的那部开幕电影《解放·终局营救》也出了，去年柏林论坛单元的日本影片《37秒》也出了很久。还有些小众资源比如全州电影节的韩国电影《往日无阻可惜》，和网络上404的《自由行》。本期上榜的两部影片也来自于资源，分别是德斯普里钦的《鲁贝之灯》和肯洛奇的《对不起，我们错过了你》，他们都是去年入围戛纳国际电影节主竞赛的重量影片，我也是在去年6月上海国际电影节的“戛纳零时差”上看的，今年受疫情影响也不知道北影节和上影节还能不能“零时差”了。
那么来到电影节的资讯，上周香港国际电影节宣布因为疫情影响，原计划在4月举办的电影节和香港亚洲电影投资会决定推迟至8月举办。第39届香港电影金像奖入围名单公布，《少年的你》获得最佳导演，最佳影片，最佳男女主角等在内的12项提名，另外入围的热门影片还有《花椒之味》《叔·叔》《麦路人》《金都》等。同时，第12届台湾国际纪录片影展也公布了展映和竞赛片单，大陆的地缘电影导演熊仔侠的《Vigeo Cannonball Run 2016：西南·南山·三坑·六和·大塘 爆走96km 旅之极北篇》之前都是在豆瓣上看到他活跃，也看过不少他翻译的小众电影，这次看到友邻入围很高兴，也期待这部电影！同样期待的记录电影是顾雪导演的《家庭会议》，本片入围了第42届法国真实电影节，也是唯一一部中国影片。
《家庭会议》
回到口碑榜，本期下榜的三部影片是《利刃出鞘》、《年轻的阿迈德》和《金银岛》。达内兄弟的《年轻的阿迈德》上榜四周就已经下榜，另外上周刚刚上榜的两部新片《1917》和《热情花招》现在排名都靠后，都排到了第14和第16名的位置。关于《1917》的争议我们在前几期也已推送，《热情花招》还没有听说和看过的朋友可以去瞧瞧这部神片，它的语言和审美方式都是新的，我们也在上周用三格在公号上做了专题文章的推介。除此之外，我们还推送了《纽约客》杂志对《原钻》导演萨弗迪兄弟的深度报道以及2019年华语电影最重要电影之一《阳光普照》的圆桌谈，希望读者能够从更多层面了解这些创作者和他们的作品。
本周口碑榜其他影片的变动不大，位列榜首的依然是《爱尔兰人》，濒临下榜的两部是《小丑》和《南方车站的聚会》如果有喜欢这两部影片的朋友希望大家在公号文末多多投票。
本期榜单
#本期新片
鲁贝之灯
Roubaix, une lumière (2019)
导演: 阿诺·戴普勒尚编剧: 阿诺·戴普勒尚主演: 罗什迪·泽姆 / 蕾雅·赛杜 / 莎拉·弗里斯蒂 类型: 悬疑 / 惊悚 / 犯罪制片国家/地区: 法国语言: 法语片长: 119分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 51/100
法国媒体Allócine：3.7/5
IMDb: 6.2/10
豆瓣：6.3/10
深焦评分 84/100
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
90/100
乍看（第一刷）留意到两位警探（局长达奥与新同仁路易）交织出来的一场幽雅的成长故事；再看（二刷）留意到剧作铺陈的全面布局，随意中见细致，或相反，细腻中见率性。在戏院二刷时的震撼让自己惊讶不已。待到能细品（三刷）发现有诸多细节根本错过，亦更深地体会到对于德斯普里钦来说，已经是随心所欲、信手拈来、出口成章了。自《青春的三段回忆》开始，他完全配得上21世纪以来（在我看来）唯二的两位大作者之一。更多细节请参考我的影评（即将刊出）。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
85/100
其实跟《我青春的三段回忆》相去不远，A la recherche du temps perdu. 通过口供，现场重演来追寻逝去的时光，以及确证爱情。重访的现场是个想象的空间，在此当下的自我和过去的自我相遇弥合。“警察”是时间的缝合者，它在德普勒尚的电影中还可以是间谍，导演，或者主角本人。而片尾的赛马是一种真正的解脱，因为警察可以放下所有逝去的时间，和一个跳动的当下同在。这也是对鲁贝，一个被浪漫化的罪恶之城，最深情的宣誓：“吾往矣”。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
85/100
最私人的一部德斯普里钦。电影中的鲁贝如一头奄奄一息的巨兽，阿诺沿着记忆中的“解剖图解”穿梭在巨兽骨骼和脏器组成的庞大迷宫中。案件侦破如疾病诊治，电影探寻解救这头垂危城市生命的方案，即便它的癌细胞早已扩散在每一寸街巷。寒夜中，收起眷顾之心的神都沉睡了，不愿放弃的人们举起火把守候在希望的尸体旁，一出可悲与可敬的现代寓言。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
80/100
莫名其妙喜欢，抱着“烂片”的预期，收获了“烂得有趣”的观感，一度怀疑自己：难道是因为烂才喜欢？在哀愁、感伤与麻木共存的矛盾影调中流动的鲁贝，“藏污纳垢”了一部行进奇异的黑色电影，眼及所见，一座破败地无可救药却又令人沉溺的犯罪之城。看似无聊的案件被前所未有地拆解——似乎从来没有一部电影会如此拍摄审讯和现场指认。漫长的、无意义的堆砌，细微而敏锐地回溯并表演“自我”，是通向现实的捷径。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
79/100
非但不相似，反而从机理即远离任何探案剧集。戴普勒尚对片中所有的案件都漠不关心，但整个城市空间却借由这种繁复、看似缺少重点的讲述不断得到建立。我们不再能看到他既往作品中那些情绪喷薄的人物，实际上只是经过了一层置换，既往作品中的事件变成人物的讲述，而人物变成了鲁贝，这座城市。
对不起，我们错过了你
Sorry We Missed You (2019)
导演: 肯·洛奇编剧: 保罗·拉弗蒂主演: 克里斯·希钦 / 黛比·哈尼伍德 / 瑞斯·斯通类型: 剧情制片国家/地区: 英国 / 法国 / 比利时语言: 英语片长: 100分钟(戛纳电影节)
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 79/100
法国媒体Allócine：3.8/5
IMDb: 7.7 /10
豆瓣：8.2 /10
深焦评分 60/100
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
85/100
即便情节设定令它丧失了作为社会学案例的典型性，模糊了讨论焦点。但仍旧是永远值得尊敬的肯·洛奇，永远值得尊敬的“社会改良电影”。伤痕累累的父亲最终爬上车往前继续开车的一幕，观看时有多觉得它“套路”，回想时就会有多心痛。
圆首的秘书，首届深焦影评大赛冠军，小津电影爱好者
80/100
比起前作稍逊，不过也不太一样。相比前一部的控诉和追问式结尾，这部里的雇主其实还有充分时间进行申辩。肯·洛奇试图让观众看到每个人的处境，而不是浮皮潦草地展现一种漠不关心或者穷凶极恶，进而导向一个更加无解的问题：现代社会每个人都被自身所束缚，被周围的环境所异化，家庭关系趋于恶化，人与人之间相互倾轧。创作者所寻找的也许不是一个解决资本主义困境的办法，而是一个善意的、人性的出口；他所要求的，也许比我们想象的还要少一些。但也正因如此，还是会被这种单纯和直率触动，正如还会被东木所触动。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
80/100
依然是一部“乞讨者”电影，但是这次我们感受到了“他”如何由“站着”被击倒而变为了“跪着”。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独
80/100
我们也需要这样充满细节，情绪饱满的现实主义。残酷也不失温情，观影过程像是度过了一个温柔的良夜，能让人全神贯注。最近国际电影节上家庭题材的片子越来越多，家庭关系和每个人物的塑造值得关注。虽然故事平平，但配上导演老练的叙事和演员出彩的表演，仍然觉得出色。
Peter Cat，制片人、深焦创始人和前主编
65/100
聚焦于互联网时代自主营业快递员，不得不说肯·洛奇仍旧最敏锐抓住了当下资本主义形态中最制度化压迫形式。但陈旧的观念先行的剧作思维依然拖了后腿，尤其是在结尾部分暴露无遗。即使不说是全然刻板的，但试图构造矛盾激化的意图生搬硬拗地拉扯着跟不上人物和剧作，通向真实的反面。
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
50/100
比起前作，这部无疑「放松」了不少，亦即，没有那么多的刻意；但是不论是之前的工伤工人，还是这里的蚂蚁工人，他们陷入的无限循环都回应了他们生活处境本身带来的命运。作为拍给工人看的电影，立意、编织都不难，就这点来说比戈达尔好很多了，应该真能得到更好的传播。于是洛奇就像是相隔了一百年，用更朴质的方式，呼应著俄国的先锋社会主义现实主义的影人。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
40/100
仅是材料，而尚未形成电影。被人殴打段落后完全失去说服力。《我是布莱克》稍好一些，毕竟是人物驱动。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
X/100
几乎每一个人物都以狰狞的表意意图存在，所以肯洛奇的电影必定不是现实主义的，它远离自然的行为，总是依赖于高密度的冲突、《绿皮书》式的刻板人物形象和《寄生虫》式的强转折吐露悲悯，是一种类型电影。但《绿皮书》也好，《寄生虫》也好，它们最终都维持悬浮，坚持在虚假的类型外壳中完成表述。所以，肯洛奇不需要收敛戏剧冲突的意图，而应该变本加厉，只有夸张到近乎天方夜谭的“现实”题材创作，才有可能这样的表意模式从反面抵达真实，而不是像现在这样从真实通向真实的反面。
#上期新片
1917
(2019)
导演: 萨姆·门德斯 编剧: 萨姆·门德斯 / 克里斯蒂·威尔逊-凯恩斯 主演: 乔治·麦凯 / 迪恩·查尔斯·查普曼 / 科林·费尔斯 类型: 剧情 / 战争 制片国家/地区: 英国 / 美国 语言: 英语 / 法语 / 德语 上映日期: 2020(中国大陆) / 2019-12-25(美国) / 2020-01-10(英国) 片长: 119分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 78/100
法国媒体Allócine：4.2/5
IMDb: 8.5/10
豆瓣：8.5/10
深焦评分49/100
刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神
79/100
长镜头与欧式场面调度支撑超清游戏体验，布景与意象美学毫不回避现实的戏剧性加值，在后《敦刻尔克》“音乐片”中，沉浸感的缔造不过再度显示影像与“此曾在”的契约关系。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
70/100
一部没什么历史包袱也没什么话想说的电影。通常评论战争片，首先要看剧本切入视角的伦理问题、道德问题，而非摄制的场面、技术水准这些次要的东西。《1917》给我的感觉是，好像这些问题都已经不复存在了，直接抽离而出，进入到一个由电影美术搭建的大型游乐场，士兵带人体验网游的沉浸式线下项目，附带NPC打卡。这种创作观下，拍不拍一战都变得没什么紧要，士兵身处战场，但和战场离得无限远。这好像也谈不上是一部战争片，尤其是对比去年同样是影像奇观的纪录片《他们不再变老》。也许在奥斯卡评判标准下，战争片就是一门技艺，可哪怕只是技艺吧，皮之不存毛将焉附？
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
55/100
无法让人忽视找寻剪辑点甚至发现剪辑点的“长镜头”浸入在我看来都是不成功的。空间想象与场面调度还是要服务于“造假”的真实，昏过去醒来一折拆穿了把戏，等时不复存在，银幕外与银幕内错位变成普通电影，在这一刻“长镜头”这个噱头就已经彻底失效，虚假影像卷土重来。迪金斯的摄影将不同的段落带向了不同的星球，每当门德斯要露怯时立马使其藏拙回勇。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
50/100
哪有什么微言大义，其实就是无话可说。电影史最不缺的就是伟大的战争电影，如果这一部都能拿奥斯卡，好莱坞是不是需要集体反省一下？
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
40/100
尽管片中也不乏在「看似」长镜头中进行「缩时」的手法；但恰恰因此造成巨大矛盾：（假的）长单镜存在的理由是？并且，为了避免乏味，也只能在连续中不断制造事件与延迟，既带来刻意的感觉，又似乎免不了要有这些刻意性。事实上，如人物说明，这一趟任务光去程就得七八小时，那么用两小时的「实时」从一开始就变成一种累赘而不是加分，「缩时」则彻底地自打嘴巴；再说，门德斯的导演功力实际上还驾驭不了这样的场面调度。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
X/100
不具有任何观看价值，远离人物、远离情感、远离历史，远离一切生命迹象的一潭死水。
热情花招
ホットギミック ガールミーツボーイ(2019)
导演: 山户结希 编剧: 相原实贵 / 山户结希 主演: 堀未央奈 / 清水寻也 / 板垣瑞生 / 间宫祥太朗 类型: 剧情 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 2019-06-20(上海电影节) / 2019-06-28(日本) 片长: 119分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: -/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 4.6/10
豆瓣：5.810
深焦评分68/100
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
84/100
“类园子温”作品，所有人物的行为逻辑、语速语调被抽象为简易的冲撞，冲撞中形成人物发展的原动力。在小行星带中逐渐形成星球全貌。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
80/100
去年日影的TOP5。鲜活灵动的甜虐狗血戏，来自年轻的女性导演，一部郭敬明想拍但拍不出来的电影。就是“影像花招”用得太多，导致整体看着热情如火但比较重复同化。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
72/100
媒介堆砌、对白轰炸、配乐过剩……山户结希给当代日本电影带来了难得的能量，一种类似大林宣彦的杂耍精神再次依托少女的身体而重现。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独
64/100
影像神了，手机网络画面的素材拼贴还有lo-fi感。从开场的一系列“影像花招”就定调了这部有点日本土味的少女向青春电影，神经跳跃如万花筒，仿佛看见是00后电影该有的新鲜。一段段音乐铺着影像，像少女的心情日记，而台词和剧情则像是对年轻人生活的细微式观察后的“乱炖”，导演试图瓦解一切剧情和影片类型，但太长还是易造成审美疲劳和无重力感，着实变成一次花招。人物设置是很有趣的。结尾实在太酷炫了，电影交响乐，持摄影机的人。
Peter Cat,制片人、深焦创始人和前主编
40/100
文本可以是拼贴的，飞翔的，无序的，纷呈的；但人的情感，得首先是真的，我才能认真对待你的美学花招。
#濒临下榜
小丑
Joker (2019)
导演: 托德·菲利普斯编剧: 托德·菲利普斯 / 斯科特·西尔弗主演: 杰昆·菲尼克斯 / 罗伯特·德尼罗类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪官方网站: jokermovie制片国家/地区: 加拿大 / 美国语言: 英语上映日期: 2019-08-31(威尼斯电影节) / 2019-10-04(美国)片长: 122分钟 / 118分钟(威尼斯电影节)
观看状态：已有中字资源
北北美媒体Metacritics: 59/100
法国媒体Allócine：4.0 / 5
IMDb: 8.8 /10
豆瓣：9.2/10
深焦评分 63.4/100
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
80 / 100
企图将小丑这一标志性人物现实主义化，并且奉上一个不够深厚、说服力尚有不足的文本，其实挺自相矛盾的，稍许失望。不过凤凰这种能让人从皮肉到血液到意识都悚然到动弹不得的表演，还是极其压制性，震撼淋漓。另外，与其和DC宇宙的系列IP做对比，不如正经地把它当成一部“三大系”，毕竟在某种意义上，2019年和《小丑》最像的电影是《金手套》，只不过前者是后者的“超华丽升级版”。
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
70 / 100
撇開影史的縱向比較或社會的橫向對照（這些畢竟不是本片唯一的品質），這部片還是給出非常標準的好萊塢產製典範，配合起小丑那讓西方始終感興趣的雙重性，以及人性的植入（他的舞），因而成功拓展了這類影片的受眾群。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
70 / 100
菲利普斯的导演完全被凤凰的表演征服，景别调度成为了演员脸庞的奴隶，而对于一个有着无数起源“传闻”的非原创角色来说，本片在剧作个性上的努力只能说是中规中矩，尤其较之诺兰“黑暗骑士”对迈克尔·曼电影中都市犯罪生态秩序的皮相参考从而赋予哥谭现实意义，《小丑》对斯科塞斯的借鉴并未因强势先行策略的引导而蜕变为超脱前辈光芒的崭新街头传说。当然话说回来，还是值得称赞的，一个普通的枭雄成长史因一个有着无限魅力的漫画角色的根基而具备了特殊意义，当迪士尼漫威还在贩卖“游乐场”的糖水笑声时，华纳DC将漫改超英片推向了极右翼电影的危险民粹中，从此，这个关于紧身衣和超能力的愚笨题材终于成为了类型，拥有了为一切立场发言的可能。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
64/100
把无理由的纯粹的恶还原得有迹可循，非常陈词滥调。
吴泽源，写不好小说的影评人,江湖人称“东直门戈达尔”
60/100
60分全给Joaquin Phoenix。至于那些肥皂剧水平的所谓“角色研究”，目的性强到爆炸的剧情编排，以及对社会热点假情假意的碰瓷，就都去死吧。与《出租车司机》/《喜剧之王》没有任何可比性，倒是跟去年的《一个明星的诞生》一个思路。说到这儿，不得不佩服这两部电影的出品人托德·菲利普斯和布拉德利·库珀的商业头脑。值得国内的10w 写手们借鉴。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
50/100
Joaquin的表演全部浪费，没有用病理学的观点来外观Joker，亦非人物心理视点，关于邻居女人的闪回太理性清晰了。《大师》里面Joaquin的整体呈现要好一大截。DC还在莫名其妙地“仿古”，Marvel已经通过《复仇者联盟4》在做“检索电影”了。你要说时代性，Marvel前卫地多。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
50/100
闪回释义未免过度恶劣，而Joker整体均基于此种逻辑，它也许是属于“底层”的，但不属于我。真正平民的电影关于纯粹的情感，不关于矫饰。
南方车站的聚会(2019)
导演: 刁亦男编剧: 刁亦男主演: 胡歌 / 桂纶镁 / 廖凡 / 万茜 / 奇道 / 更多...类型: 剧情 / 犯罪制片国家/地区: 中国大陆 / 法国语言: 武汉方言上映日期: 2019-12-06(中国大陆) / 2019-05-18(戛纳电影节)片长: 113分钟
观看状态：院线热映中
北美媒体Metacritics: 74/100
法国媒体Allócine：- / 5
IMDb: 6.8/10
豆瓣：7.5/10
深焦评分 69/100
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独
95/100
刁亦男是一个十分用功的导演，影像也呈现出了不一样的气质，在《南方车站的聚会》里可以看到他自己的影子也能看到电影史。整个观影过程十分滑稽，黑色电影这次加上了黑色喜剧，南方元素在电影里的添彩体现在了生灵，神秘，潮湿与霓虹。小人物承载着生活的美好，说到底也是一个调侃且美丽的故事，处处能看出导演对生活的观察，创作的本质还是没有被环境带坏。影像上还是北方的气质，像是阿基来到中国南方拍了一部电影，开篇的叙事是一种大叙事的视野，不断插入闪回，当闪回接上了现在的顺序以后变得稍微分散一些，但每场戏很精美也很过瘾，也没有到过犹不及的地步。看这样的电影很舒服。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
80/100
刁亦男把导演技巧推向极致，这是一部被极度的设计吊着的电影。每场戏都满溢而出，从视觉元素（霓虹、棚影、几何图形）的反复，到间离得宛如开玩笑般的声音设计、以「对仗」书写的三方势力设计。「城中村三不管地带」被彻底景观化、人物被彻底景观化，演员各演各的，宛如机械木偶戏亦或凹造型走T台。但复杂的是，这些景观并没有被简单处理，刁亦男的方法与贾樟柯式的「土实社会流」背道而驰——变异的地域，流动着破碎的、脆弱的、随时都有危险的气息，如一只养在即将碎掉的玻璃罩里的老虎。不确定该如何评价，于我而言这些是好的设计，但全堆砌在一起就是很硬的东西，有趣却又生硬。但可以确定的是：不如《白日焰火》。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
78/100
卡罗尔·里德与贾樟柯的聚会。《第三个人》绽放《白日焰火》，《虎胆忠魂》回荡《南方车站的聚会》，仍是一个《漩涡之外》般“我只求输得慢些”的故事，并因将城市墓场化而灵活变换为达辛式野蛮和优雅并重的“黑夜的地狱”。里德为代表的经典Noir与钱德勒为代表的冷硬派侦探小说继续牢固构成刁亦男的创作底色，功利心和国际视野的考量为电影注入了数量前所未有的贾樟柯式符号以供海外观者的猎奇与解读，类型身份及模仿对象的特点让符号和角色状态共同处于一个被静置的情绪化且极具爆发力的高压架空空间而融为一体，规避了贾的生硬与尴尬，并更好的从张彻和胡金铨的武侠片甚至西部片中提炼出与Noir的共同呼吸，贯彻在动作戏里，剪辑的“打击感”让角色“飘了起来”，而非雷弗恩对暴力的凝固态和装置化。白天戏拍得蛮糟糕，也许刁只顾得关心影子。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
67/100
缺少节律的类型电影，缺少语气的艺术电影。由于语气的缺失，高光是被植入的，而非自然地从影片内部生成突然。
吴泽源，写不好小说的影评人,江湖人称“东直门戈达尔”
61/100
中国当代题材艺术片的表达空间基本仅限于迷迷影、做做纯风格演练。在这个范畴里刁亦男做得还不错
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
30 / 100
影片的恶趣味体现出导演骨子里的美学偏好，看起来跟台湾的陈玉勋相去不远。然而，导演可能更在意展现他从各门各派“学”来的东西，杂揉在一起，也许多了一种“XX我也会”的宣示。因此，我情不自禁地会想到新浪潮（戈达尔、雷乃）、胡金铨（公寓对恃与锣鼓点配乐），当然，还有各种黑色电影印象（那个映在墙上的大黑影来自许多人，达辛、威尔斯……）；或许还有一点点布努埃尔。有人说，艺术电影没有文法，也有人说，这是导演不顾一切放风的果实。是的，年初的《地球最后的夜晚》跟年底的《南方车站的聚会》，老实说，中国的电影环境竟能孕育出如此昂贵的个人电影，也许是可喜可贺的。不过，我可能还是有点在意人物与故事，在这部片中竟也与《地球》一样如此不可信。
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