华语影坛有一位特殊的导演，既能阳春白雪，又可下里巴人，他的作品兼具雅俗共赏的特性，他将中国传统文化与好莱坞的电影形式无缝衔接，形成了独特的电影风格，他就是最会讲故事的导演—李安。
我不想去评析李安的奥斯卡获奖影片，相较之下，我更喜欢他充满烟火气的《家庭三部曲》：1991年的《推手》、1993年的《喜宴》和1994年的《饮食男女》。这三部电影直接将李安推上了华语影坛的翘楚地位，它们结束了李安不被人知的迷惘过去，让李安的电影得以从美国出发，传扬国人的传统文化，从而走上了奥斯卡的星光大道。
将民族的变成世界的，李安做到了，他通过对中国传统文化中有关亲情问题的解读，揭示了五千年华夏文化的家庭根基：无论社会文明到何种程度，“传宗接代”永远是传承不灭的坚定信仰。
《喜宴》无疑是《家庭三部曲》中最成功的一部，缘于它在一个尚处于闭塞的时代，大胆地揭露了家庭的伤疤。让一对中国父母接受儿子是同性恋的事实，这需要的不仅仅是宽容，还有梦想破碎后重拾的勇气。
饮食男女，人之大欲。时光已过二十七载，《喜宴》依然是同类命题电影的佼佼者。有人说，如果你想对自己的父母“出柜”，就和他们一起看《喜宴》，但我想这需要足够的勇气。
高伟同是定居美国的华人，且在美国发展的不错，他和同性恋人西蒙过着幸福平静的生活。然而一天夜里，来自老家的电话打破了宁静。原来是高母的日常关怀，只是这一次带有催婚的暗示，让高伟同和西蒙苦恼不已。
在这间房子里，还有一个租客，是来自上海的女画家顾威威。虽说是画家却始终没卖出一幅画，威威只好靠刷盘子谋生。最让威威惶惶不安的是，她是非法移民，随时可能要被遣返。大概同是中国人的关系，伟同和西蒙一直对威威很好。
本以为高母只是随口提到的相亲，没想到她介绍的一位女博士漂洋过海地来到了美国和伟同见面。无奈之下，伟同不仅接了机，还请这位女博士吃了顿饭。没想到威威正在伟同选定的饭店当服务员，她误以为伟同对不起西蒙，便对伟同破口大骂，结果她被辞退了。
没想到遇见这个场景后的女博士却松了口气，原来她有个白人恋人，碍于家里的压力只好被迫相亲。
这一段非常让人玩味，同性恋不敢跟家里坦白，异性恋同样也充满着阻碍。这就是中国的家庭文化，含蓄的情感表达让沟通也变得复杂。
因为误会让威威丢了工作，她渴望拿到绿卡的愿望越来越遥不可及。这时西蒙突然有了主意，如果伟同和威威结婚，不仅解决了绿卡问题，还可以完美地给父母一个交代，简直一举双得。
三个人达成一致后，伟同将要结婚的消息告诉了父母，没想到高父高母竟然飞到了美国来。
伟同三人迅速地给家里变了一番模样，和西蒙的情侣照变成了伟同的军装照，各种壁画变成了中国的书法，家里迅速充满了中国风。同时，三个人的身份也进行了变换，西蒙变成了房东。
这一通的捯饬让进家门后的高父非常满意，而懂艺术的威威对书法的见解更是深得高父的心。经过几天相处，高父高母已经认可了威威这个儿媳妇。
本想简单登记结婚的伟同引起了高父强烈的不满，最终不得不按中国人的习俗举办了一场婚宴。
喜宴上，一向内敛的中国人闹起了婚礼，大胆开放地甚至让西方人咋舌。朋友们闹到最后，让盖在被子下的新婚夫妻脱光了衣服才肯离去。可能是喝了太多酒的关系，洞房花烛之夜，威威竟然大胆地骑上了伟同的身，两个人一夜缠绵之后，威威毫无意外地怀上了孩子。
随后一日在早餐的饭桌上，高母第一个发现了威威怀孕的事，西蒙大受打击，便和伟同、威威大吵了起来，高父却突然中风倒地了。
医院的长廊里，伟同向母亲坦白了自己的爱人其实是西蒙，伤心之余的母亲只求大家继续瞒着高父。
从医院康复回家的高父得到了西蒙的悉心照料，一天，高父和西蒙单独相处时，高父突然给了西蒙一个红包，原来他听懂了那天早上的争吵，他也知道了西蒙的真实身份，但是他希望这个秘密可以继续守口如瓶，不要破坏当下的生活。高父接受了西蒙，也希望能留住高家的子孙。
在高母的恳求下，威威决定留下肚子里的孩子。伟同带着威威想要跟西蒙商量，伟同对西蒙说：“你愿意做这个孩子的爸爸吗？”本打算离开这个家的西蒙深受感动，和威威、伟同拥抱在了一起。
看过以上剧情，大概可以判断这是个温暖又无奈的故事，然而我觉得它是一个传承，是骄傲如父亲一样的人物能够接受儿子性取向的深层原因挖掘，不仅是因为深藏的父爱，更多的是源于他的认同和理解。
整部影片没有过多的冲突，却在平和之间时刻埋着一颗定时炸弹，让人始终处于惴惴不安的状态之下。
高父是典型的中国严父形象，他因为曾经带兵打仗反而比一般的父亲更多了几分严肃。正是因为他说一不二的大家长做派，才让高伟同在父母面前对自己的性取向越发地难以启齿。
然而即便曾经刚强如高父，在年老以后依然盼望着儿子可以传宗接代。不管是什么样的大人物，都有着共同的简单的小心愿。
我在标题提到了一个词：“传承”，这里的传承是指高氏父子性取向的传承，这种隐晦的表达实际上正是李安的高明之处。
我们可以大胆地猜测，高父其实和高伟同一样的性取向，而他的恋人就是影片提到过四次的“老张”。
首先，我个人不相信一个无关轻重的人物，会被无缘无故地提到四次，他虽然没有出现却一直存在，那就必然有他的合理性。
让我们回顾下影片最初高母打电话时的内容，她说高父每天只知道欺负她和老张。老张是谁呢？他就是高父手底下的兵，退伍后跟着高父回了高家，心甘情愿地做了高家的厨子。
战友情大概是这个世上最坚固的情谊，而我之所以坚定地认为高父和老张的特殊情谊，其实还有很多佐证。
高父坦诚自己是因为逃婚才去当了兵，而后又突然明白了家庭的责任，才选择结了婚。我们可以大胆地猜测，高父逃避婚姻应该不只是一种叛逆。在高母给威威送上婚前礼物时，其中有一只金镯子是老张送给威威的。作为叔父，送礼是情理之中，然而金镯子在中国的礼仪中却有着特殊的含义，通常是婆婆送给儿媳妇的礼物。
很多人批判李安将高父接受儿子这个过程拍摄的过于简单，实际上，这是高父的无奈或者理解。我们来看，高父，高母和老张，其实不就是伟同，威威和西蒙吗？
影片的最后，高父和高母走过长长的隧道，走到安检口。在隧道阴影下，一位男士缓缓地与二老走到了平行位置，这位男士是不是就是老张的化身？
过安检时，一辈子不服输的高父缓慢地举起了双手，这“缴械”的姿态其实就是与儿子的妥协，更是他对于两代人命运安排的一种认命态度。
《喜宴》最精彩的片段其实就在整场婚宴上，让男士们逐一亲吻新娘来猜新郎，将樱桃放到新娘胸前让蒙着眼的新郎挨个叼起，内敛的国人大胆露骨的闹洞房是如此充满风情。所以，当李安扮演的一个小角色适时地说出那句“你看到的是五千年性压抑的结果”时，这点睛之句让整部电影随之升华。
从对“性”避而不谈，到对“性”毫不避讳，这段漫长的路途充斥着国人的性释放。解放不易，接受更难，尤其是让封闭的国人接受同性之爱，简直难上加难。
即便高伟同和西蒙生活在开放的美国，邻居们依然会投来不善的目光，更何况是在保守的国内呢？大概唯有“隐瞒”和“隐藏”才是最好的方式，就如同高父和老张。
高父理解这种一辈子不见光的委屈，才会在临行前托付西蒙照顾伟同，却感谢威威对高家做的一切。三人行的悲哀和无奈，是两种观念的不认同，更是大背景下的不公。
大概李安受了西方文化的影响，且又深谙中国的文化之道，他更懂得如何把握情感的度。2005年，李安凭借同性影片《断背山》斩获了奥斯卡金像奖，然而相比之下，我依然欣赏《喜宴》的表达形式，唯有它才更符合国人的含蓄本性。
《喜宴》的成功在于它大胆地揭示了一种真实存在的状态，毫不遮掩地扯下了一块遮羞布，让人们产生一种思考。
这个世界有那么多反社会人格的危险分子存在，只是因为爱上了同性又何罪之有呢？我更关心的是威威的孩子该如何面对这个家庭，而这才是不认同和不理解之下的可悲所在。
可叹的不是无法说出口的情感，而是在阳光之下还有多少家庭用这样的方式掩饰同性之爱。这份难言之隐才是真正的苦不堪言，不怕坦白，最怕隐瞒。
李安的家庭三部曲，是父与子的和解，而非两代人的委屈求全。《推手》是打不破的家庭隔膜，《喜宴》是经久不衰的仪式感，《饮食男女》是家族喜乐苦悲。不予评述的家庭关系，没有说教式的语言，只是将生活的点滴放在了阳光下，反而多了几分打动人心的力量。
一直很喜欢《奇葩说》，有一期关于蔡康永出柜的话题，不知感动了多少人。其实，每一个个体都值得尊重，这和TA是什么身份无关。诚如我此前在《春光乍泄》的同性之爱，没有你的世界，我的日子变成了黑白色 所说，我们可以不认同，但也应该给予尊重。
我希望这个世界是包容的，用文学或影视作品看穿生活的无奈，它允许差异的合理性，也接受大众的期待。毕竟，生活本就是多元化的存在。
作者：雪忆柔
心中有点墨 故事藏山河
文字是坠入凡间的精灵
灵魂唯有在书海中方能自由
愿我的文字可以温暖你
