最近C-Low发布了新专辑《朋友们伴我度过艰难岁月》，有一部分网友对于C-Low的专辑提出质疑，觉得C-Low的人声不行。对于关于他的种种质疑，C-Low发布微博进行回应，其中还带上了艾福杰尼。表示：不是所有人都想做艾福杰尼。
C-Low和艾福杰尼曾是队友，他们一起组过一个团体叫Easy Boyz Gang，简称“EBG”。但是后来，C-Low与艾福杰尼闹掰，至于原因，他自己当年有发微博说过。
后来他还发了一首对于艾福杰尼的diss
对于C-Low与艾福杰尼之间的矛盾，作为外人我不好评论，毕竟两个人我在实际生活中谁也没接触过，不过我猜想肯定会有不少人说C-Low在蹭艾福杰尼。
对于这种说法，我并不能认同。因为在3年前，C-Low好几次发微博甚至是发歌diss艾福杰尼，也并没有给自己带来多少流量。反倒是去年上了新世代的节目后，自己的名气逐步提升。
对于如何获取正向的流量，C-Low肯定是再明白不过了，这种蹭前队友不光得不到什么正面流量，还会招骂，所以我真不认为C-Low是在蹭艾福杰尼，毕竟C-Low现在名气已经够可以的了。
我个人觉得，他真的就是打心眼里不喜欢艾福杰尼这样的人，所以不放过任何一个机会捎带上他。将来如果他名气超过了艾福杰尼，说不定他偶尔发微博的时候，还会带上他的这位前队友。
虽然我不认为C-Low是在蹭艾福杰尼，而且就热度而言，我也不认为艾福杰尼有什么好蹭的，他的微博转评赞都是刷的，他的真实流量没你看到的那么高。
但我还是觉得，C-Low真的没必要这样，人得往前看，不能总纠结于过往的人和事。毕竟艾福杰尼也没有再招惹你了，大路朝天，各走一边就是了。
说回到艾福杰尼，他是一个非常优秀的rapper，成名以后出的音乐，水准也依然在线，仅就音乐来说也没什么好黑的。
只不过目前他扑在音乐的时间感觉没那么多了，你看他参加综艺节目的频率就知道了。他现在更像是一个综艺咖，不过音乐这方面倒也没太掉链子。这属于个人选择，有的人想做纯粹的音乐人，有的人想多路发展。
咱们还是言归正传，关于C-Low的新专辑，有人质疑也同样有人喜欢，下面咱们就来聊聊他的这张新专辑到底如何。今天是《纸聊新专》的第十二期，喜欢这个系列的小伙伴欢迎在推文下方留言、点赞。
C-low的这张新专辑《朋友们伴我度过艰难岁月》可能对C-Low有所关注的朋友们来说，已经不是那么的“新”了，因为总制作时长四年，在其中有不少现场演出他都表演过一些曲目，在节目过后也释出过一些字幕MV。
想要聊一下这张专辑的原因是因为C-Low本身是我很喜欢的一位音乐人，我对他的这张新专辑有不少期待。说是音乐人而不是rapper，是因为他以前的HipHop音乐我确实听得不多，因为我觉得他的rap水准并不算拔尖。
要是说制作人吧，他又不怎么给别人做歌。对于他的音乐体会更多的通过Party，他经常会放一些Disco，欧陆舞曲或是别的合成器音乐，现场的气氛通常是非常热情复古的，很对我的胃口。
对于这张新专辑的期待，更多的是想看C-Low是如何把他的一些制作功底，音乐审美通过HipHop的一些方式来表达出来。
这张专辑我们一共三个Disc，分别是“朋友们伴我”，“度过艰难岁月”，很简单的利用Skit的名字就共同组成了专辑名称，第三部分是三首Bonus Track。
前两个Disc也是一个大相径庭的情绪表现，第一部分“朋友们伴我”看名字就知道，音乐风格一定是比较欢乐轻快的。朋友们在一起能干啥，那必须得玩起来啊，即使自己情绪很Down，也会被朋友所感染。
第二部分的歌曲情绪相对温柔一点，虽说是艰难岁月，但C-Low并没有太多想要听众们共情的意思，没有太多压抑的色彩，还是相对的温柔平静的。
听完整张专辑，我想了几个这张专辑的关键词，分别是复古、合成器、采样。其中最精髓的地方在于采样，因为这张专辑并不是一个非常典型或者说标准的HipHop专辑。
有太多的单曲伴奏在本质上都是有着非常明显音乐风格取向，完整的旋律线，鼓也不是四四拍，很多都可以拿来作曲变成别的风格的音乐，C-Low只是发挥出说唱歌手可以在任何有节奏的伴奏中rap这一“基本功”。
但采样无疑是这张专辑中最HipHop的一个方面，这一张专辑每一首歌都有着或多或少的采样，小众或是经典，C-Low这一手用HipHop的方式来做别的音乐，确实玩的好。
这一张专辑单曲质量都不错，所以就只好挑一些让人大呼“绝了”的歌来聊一聊。首先第一部分我最喜欢的单曲就是《C-Low is Back》。
这首歌的采样无疑是全专最为经典的一首，Jay-Z和他老婆Beyonce的合作单曲。《Crazy In Love》，这首歌也是2004年格莱美最佳饶舌演唱合作，不容错过的经典。
C-Low这首歌采样了前奏的小号作为Loop贯穿整首歌。但与原曲不同的是，这首歌只是借小号的一个嘹亮音色，搞个比较激昂的情绪，更着重表达的是编曲部分的节奏。
除了更加原声的鼓点之外，有着非常完整的Bassline，这一套Bassline甚至很大程度的盖过了鼓点，本是十分硬朗的节奏，在Bass之下变得更加动感。
原曲的呈现方式在节奏型上都是糊掉的，更加突出这个号。这个号的采样虽然经典，但我觉得C-Low的这个编曲是更加完美的驾驭。
第二首我比较喜欢的是《局部地区迎来了炎夏》，确实是一首非常适合夏天的歌，听这首歌给我的画面感就是光球晃眼的Disco Party，周围都是臀波乳浪和呛得迷眼的劣质烟草味，还得把一瓶IPA塞到旁边烫着爆炸头的辣妹怀里。
这首歌采样的《Hot Love》原曲合成器应用的并不多，主要还是突出这个非常漂亮的Bassline，作曲表现的多一点。而C-Low这一段的采样玩的也很漂亮，更多的哇音合成器加入，除了让音乐变得更明亮之外，也为这个Bassline带来了更多Boogie感，做出来了非常正经的80s味道，后面加入的那个渔舟唱晚的旋律也是太玩了。
其实合成器Funk这个玩意到现在也有几十年了，在HipHop音乐中也有DJ AK这种做Popin舞曲风格的，但还是这样堆满合成器的效果最对味。那些现代合成器电子音整出来的Future Funk就有点挂羊头买狗肉了，Boogie Disco才是永远滴神。
其实这一Part里，大家更喜欢的都是《欢迎来到二十年代》，这首歌也很棒，在一些经典的Disco合成器及鼓点音色之上，做出来了非常现代，非常未来的旋律音色。
但很明显我是偏好一些Bass音乐的，律动是首要。而且这首歌正是因为音色做的太漂亮了，让我觉得人声稍微有点拉跨了，跟不上音色的科技感。
这首歌也并不是适合耳机播放，更适合一些立体音场景，比如地下电子Club，能把这首歌呈现出更迷幻的科技感，在复古节奏上玩Future还能有点酸，想想都带感。
第二Part我比较喜欢《独奏III》这首歌，采样了Kanye《The Life Of Pablo》里我最喜欢的《Real Friends》，C-low这首歌除了采样之外，在混音方式以及节奏鼓点上都很有Kanye的影子。
这首歌的内容是比较偏向EMO的，Kanye也正是发布《The Life Of Pablo》这张专辑的阶段，被公众所知道患有抑郁症的。喜欢这首歌的原因正是如此，能够在一些采样致敬中，通过混音二次创作来表达感情。而不是随大流的EMO就是808加唱旋律，那种初级的东西听多了真的无聊。
《January on Moon》这首纯音乐，是真正体现C-Low作为一个制作人功底的一首歌。大家也都知道，做伴奏都是需要根据rapper们的Flow编排，在节奏以及格式上做出些许变动的，并不能完美体现制作人的一些想法。
因此一些制作人做的纯伴奏专辑或者说纯音乐专辑，才是真正水平的体现。这首歌就是这样，看似只是简单的一层层铺Loop，但实际上展现的制作人对于音乐中不同段落的把控，情绪是渐进的，不会有太过突兀的起伏，但也不会让音乐显得平淡。这首歌最棒的段落就在于中间，Jungle感的加入一下就让这首温柔梦幻的曲子变得灵气十足。
第三部分才是整张专辑中我最喜欢的部分，不加入专辑正题中可能是因为内容与主题的不贴，但又不想埋没几首优质的曲子。
这部分中最绝的就是《屋外》，非常浓厚的Citypop味道，喜欢的原因很简单，因为采样了山下达郎的作品。林哲司、后藤次利、山下达朗是我最喜欢的三位昭和年代日本音乐人，在CityPop开始西化的年代，这三位居功至伟。
这首歌就没什么好说的了，采样山下达郎八十年代初的作品，那个年代对合成器有这种应用，简直就是神。C-Low的这一首也没辜负这么经典的采样源，在之前的柔情基础之上，给予了更具特色的九十年代的时代标签，更加浪漫风骚。
C-Low的这张专辑，我们没法以最正经的HipHop音乐角度来欣赏，之前我对歌曲的评判除了编曲本身之外，就是rapper在个人情感和技术上的驾驭。这张专辑除了C-low本身rap技术并不算突出以外，基本就是无可挑剔了。
作为一个制作人，C-Low完美展现了自己的音乐审美，制作功底，对于采样的理解和玩法，好不好这个有点主观就另说了，至少对我的胃口。
其次在于情感表演上，第一部分都是玩乐，Party音乐，C-low的大白嗓rap也没什么不妥。第二部分重感情了，虽然C-Low在腔调上依旧没什么变化，但人家混音玩的好，通过对人声音色二次创作，给出贴合伴奏情绪的驾驭。
这一张专辑，不摇、不燥、不Flexin，跟我们传统理解的HipHop音乐不一样。但是展示出的编曲特色风格和完善的音乐性体现，才是这张专辑的侧重点。我只能说，这张专辑C-Low玩开了，对的起这四年时间的打磨。
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