扬州杖头木偶戏是中国戏剧表演形式中独树一帜的艺术种类，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。不同于别的戏剧，杖头木偶戏的“演员”是双重的，一个在幕后牵引操纵，另一个在台前嬉笑怒骂。走进非遗，传承文化，今天我们来说一说木偶戏"演员"的诞生。
江苏省木偶剧团演员 李芳：
我是《琼花仙子》里操控琼花的演员李芳，想要演好木偶戏，除了平时要苦练基本功，木偶本身也至关重要，它外形好看、动作灵活，而这得归功于创作它的能工巧匠。
在古代，杖头木偶又被称为“杖头傀儡”，是以木杖来操纵木偶。它内部虚空，眼嘴可以活动，颈部下面接一节木棒或竹竿，表演者一手掌握两根操纵杆进行表演，因而又称“举偶”。就杖头木偶的偶型而言，有大中小三种，各有特色。
扬州市木偶研究所木偶制作师 张宇航：
“糊纸胎”就是要先打好浆糊，然后把报纸一层层糊到石膏制的模具里，大概要糊20层左右才能有足够的坚硬度，木偶头部要糊大概一个半小时左右。糊完以后就轮到了“脱模”，就是把用泥塑制作好的造型通过两步变成纸做的造型：第一步是头部的造型雕刻；第二步是泥塑的造型，需要把它用石膏翻造型后，再用纸浆和报纸去把它糊出一个纸胎，纸胎之后就是整形，它因为热胀冷缩之后可能会有一些变形的情况发生，这就需要用我们一些独特的材质去给它补好，然后再给它上色和化妆。
“90后”的张宇航是扬州市木偶研究所的一名木偶制作师，2020年才开始接触木偶制作。他以前在河南郑州做儿童剧演员，机缘巧合下看到了扬州木偶戏，当时就被精致的偶人造型给迷住了。
张宇航：我之前对舞美制作很感兴趣，我从小就喜欢做手工，自己亲手制作一个木偶，把它当做自己一个情感的寄托，当看到自己亲手做的木偶在舞台上舞动和演绎的时候，我的内心很满足。
2020年，张宇航举家搬到了扬州，开始学习木偶制作。 让他没想到的是，木偶虽小，里面的学问可大着呢！ 从无到有地走上舞台，需要三十多道工序。
张宇航：最难的就是造型这块，因为我本身没有任何美术基础，在简单的道具造型上还是可以的，但到整个人脸结构的时候就比较吃力了，造型最难的就是人脸的把控，每个人的脸通过它不同的细微线条的变化，来表现出这张脸不同的情绪，这需要很长时间积累。
尽管入行已经一年多，张宇航到现在还只能做最简单的糊纸胚工序。
张宇航：我觉得每一项工作都是有意义的，虽然是糊头，但我会尽力把每个头都糊得符合标准，每次糊头我都会总结心得体会，这样做有利于木偶的制作。
千言万语，抵不上眼神一瞟。有时候根据角色需要，还要给木偶装入“活眼”、“活嘴”，提高木偶的表现力，增加木偶表演的趣味性和动作性。作为一名90后，张宇航经常会在制作过程中，尝试融入一些高科技的辅助手段。
张宇航：3D打印出来的木偶要比我们手工制作的重，而且它缺乏韧性，做二次造型是比较困难的，它很脆，在装箱的过程中轻微地挤压都会碎掉。像这样的木偶头部，适合的湿度和环境，用个五到十年是没问题的。虽然现在科技在不断地发展，但我感觉这门手艺科技暂时是无法取代的。
看着刻苦认真的张宇航，木偶剧团的戴荣华团长仿佛看到了年轻时的自己。
江苏省木偶剧团团长 戴荣华：
我进团的时候也不是学美术的，后来才开始学的。那时候白天上班学习，晚上就到旅馆里面找旅客，请他们坐在那给我们画素描，我学习了八九年才能够独立制作模型。
戴荣华介绍，因为木偶制作这一行很难也很辛苦，所以像张宇航这样能够坚持下来的年轻人十分难得。
张宇航：如果我在接下来的人生中，能够给木偶地制作留下一点点属于我的创造和我研发出来的东西，这就是我最大的幸福了， 也是我这一生的目标。
来源丨扬州广电“扬帆”手机频道
编辑丨朱蒋慧
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