25. 《重庆森林》（1994）
导演：王家卫 主演：林青霞 / 金城武 / 梁朝伟 / 王菲
“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分。”
谁能忘记王菲在快餐店里活泼的女招待，或者林青霞饰演的戴金色假发的女杀手？在这个特别的影片里，两个故事轻松地处理了孤独和偶遇、疯狂和古怪，还有不可抗拒的浪漫，勾画出现代都市中人际感情的微妙关系，并在整体上呈现出一种焦躁不安的疏离和暧昧。
24. 《空山灵雨》（1979）
导演：胡金铨 主演：田丰 / 孙越
“这本经书多年来一直是庙里祸乱的根源。”
在胡金铨其他经典作品的笼罩下，这部杰作经常被忽视。精心编写的剧本，精心安排的场景，《空山灵雨》意境完美之至，全片步调行云流水，恰似古人作诗“两句三年得，一吟双泪流”，每个细节都经过精雕细琢，充满了中国哲学灵气。
23. 《倩女幽魂》（1987）
导演：程小东 主演： 张国荣 / 王祖贤
“有时候，人比鬼还可怕。”
“黎明请你不要来，就让梦幻今晚永远存在...”当叶倩文在黄霑标志性的音乐中深情演唱时，这段人鬼殊途的禁忌之爱难免让人心痛。该片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋。
22. 《秋天的童话》（1987）
导演：张婉婷 主演：周润发 / 钟楚红 / 陈百强 / 黄淑仪
“有一种男人，你很喜欢跟他在一起，但是你要嫁给他，你又不会。”
这是许多香港人，尤其是周润发本人最喜欢的爱情故事。这部由罗启锐编剧的电影本质上讲的是两个孤独灵魂的故事，发哥符合小马哥和船头尺这样既流氓又绅士的形象，红姑质朴清丽亦颇为动人，故事新奇又共鸣，辛酸又温暖，自然光效下的纽约街头弥漫着扑面而来的生活气息。
21.《英雄本色》（1967）
导演：龙刚 主演：谢贤 / 石坚
“这不是我的错，是社会的错。”
虽然这部20世纪70年代的英雄电影可能会永远被更为人熟知的86版盖过风头，但导演龙刚走的是写实路线，而吴宇森的版本是走浪漫路线，无论是从文戏，还是结构和社会性上都比86版的更宏大，确实是一部默默无闻的佳作。
20.《阮玲玉》（1991）
导演：关锦鹏 主演：张曼玉 / 梁家辉
“人有时候是很软弱的，但我们也希望见到坚强的人。”
半纪录片的拍摄，戏中戏，张曼玉把阮玲玉诠释得很淋漓尽致。影片的情节并不复杂，阮玲玉的一生，从成名之路一线讲来，许多曲折，到服药身死，再到阳光里的灵堂一群生者的唏嘘。然而，韵味悠长的，就如那位大师所说，“重要的不是讲述，而是讲述的方式”。
19. 《大话西游之大圣娶亲》（1995）
导演：刘镇伟 主演：周星驰 / 吴孟达 / 朱茵
“爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？”
从无厘头的周星驰饰演至尊宝，到让唐三藏（罗家英饰）洗脑般地哼唱《Only You》，刘镇伟对《西游记》的改编可谓上乘之作。你以为它是神话，其实它说的是情话；你以为它是喜剧，其实它写的是悲剧。人活一世，爱与死，我们都无力抗拒，你能逃得掉爱的宿命，我却避不开死的结局。
18. 《寒夜》（1955）
导演：李晨风 主演：吴楚帆 / 李清 / 黄曼梨 / 白燕
“你这次离开后，我们就再也不会见面了。”
吴楚帆和白燕曾多次演对手戏，但这对上世纪50年代的银幕夫妻几乎总是扮演懦弱的丈夫和独立而又忠诚的妻子。在这部改编自巴金小说的优秀电影中可以说是展现了他们最令人心痛的一面，现在的我们很难感受到，五四时期知识分子的矛盾挣扎，当代中国人在中西新旧文化的强烈磨合下的痛苦。
17. 《香港制造》（1997）
导演：陈果 主演：李灿森 / 严栩慈
“我在考虑做一些震惊世界的事情。”
陈果的第一部独立制片电影，也是真正建构其艺术标识的一部作品。陈果一贯的对小人物的关怀，充满趣味性，以一种严肃的精神镂刻社会边缘人群的生存状态，影片的批判锋芒直指香港的教育问题、家庭问题乃至成人世界对青年一代的戕害。
16.《似水流年》（1984）
导演：严浩 主演：斯琴高娃 / 顾美华
“我从没想过我们这个年纪的人会死。”
王家卫、杜可风、张叔平是创作铁三角，他们三个人合力打造了无数美轮美奂的现代梦境。本片以潮汕和香港互为参照，又以广州作为勾连，通过两地女性性别角色的差异来反映时代背景下的文化变迁。对于时代的和物候的气息拿捏得相当精准。
15. 《清宮秘史》（1948）
导演：朱石麟 主演：周璇 / 舒适 / 唐若青
“让我告诉你，只要我还活着，就不会有改革。”
这部清宫戏是香港历史上最重要的电影之一。导演朱石麟的这部耗资巨大的史诗巨制讲述了慈禧太后、光绪皇帝和珍妃之间的激烈政治角力，布景、道具、服装都相当精美。影片中一场政治事件转化成为清宫的一段家庭矛盾，正如影片开头中对称的建筑一样，这暗示着这是一出家庭传统伦理剧。
14. 《无间道》（2002）
导演：刘伟强 / 麦兆辉 主演：刘德华 / 梁朝伟
“给我一个机会，我想做好人。”
香港的警匪片已经成一种类型片了，在很多年的发展中，警匪片带着匪气和正气，善恶交战却往往善恶难分，这个苗头就是从无间道开始被带起来的，作为当初的救市之作，这部电影被拍了三部，还被日本、美国翻拍，成为一代香港电影经典。
13. 《精武门》（1972）
导演：罗维 主演：李小龙 / 苗可秀
“告诉你们 我们中国人不是东亚病夫！”
剧情稍显薄弱，但影片的节奏及技法都比《唐山大兄》成熟很多，动作戏的氛围及调度也更具观赏性和实战感。顾大师的配乐浩荡磅礴，伴随着陈真的怒吼将民族情结调至最高峰，因而这已不仅是部动作片，它所传递的更是一种精神力量，铭示着每一个中国人。
12.《甜蜜蜜》（1996）
导演：陈可辛 主演：黎明 / 张曼玉
“爱情，失去和拥有只在转瞬之间。”
有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。爱情最动容的一刻，永远只有第一次对彼此说我爱你的时候，还记得当初彼此说有多爱对方，此刻你牵谁的手走在回家的路上。这部讲述了跨越十年的浪漫故事，带有敏锐的文化意识和一种崇高的情感细腻。
11.《野玫瑰之恋》（1960）
导演：王天林 主演：葛兰 / 张扬
“爱情，爱情！”
王晶半严肃地说，他的父亲王天林“身上有点王家卫的味道”，这似乎是基于国泰影业这部经典的黑色音乐剧，一部本地化但同样时尚的改编自比才的《卡门》。上世纪六十年代罕见的佳作，无论基调、节奏都不输当下，出色的编导手法，在摄影，灯光，音乐的天衣无缝的配合下，场景调度精确拿捏，以及剧情的跌宕起伏，人物刻划的鲜活，无一不在歌舞片属于佼佼者。
10. 《省港旗兵》（1984）
导演：麦当雄 主演：陈敬 / 江龙 / 林国斌
“从现在开始，我们要一致行动，人人为我，对吧?”
本片是吴宇森和林岭东的犯罪惊悚片的绝佳先导片。主角为了金钱、阿泰为了活命、警方为了破案不讲原则、什么事都干得出来，对人性的揭露入木三分，同时也有点“蝴蝶效应”和“宿命论”的意味。整部影片相当的纯粹，影片动作场面看得人血脉喷张，结尾九龙城寨的枪战无论是想法还是执行力都可以载入华语影史的荣光榜。
9. 《黑社会2：以和为贵》（2006）
导演：杜琪峰 主演：古天乐 / 任达华 / 张家辉 / 林家栋
“不是不让你们生存，但是要适可而止。”
黑帮电影的粉丝们都松了一口气，因为杜琪峰用他的两部作品打破了该类型电影在《古惑仔》系列之后的僵局。导演从几近人类学的研究出发，将机智和血腥融合在一部能引起共鸣的犯罪讽刺片中，描述了围绕香港三合会高层一年两次的投票过程的权力斗争。《黑社会2：以和为贵》是一部情节缓慢的犯罪剧，以其最具独创性的讽刺手法，嘲弄了过于简单化的理想和抱负。
8. 《半斤八两》（1976）
导演：许冠文 主演：许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 赵雅芝
“我吔呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶。”
许氏兄弟为香港留下了一系列本土喜剧电影，引起了工人阶级观众的强烈共鸣。《半斤八两》是许氏兄弟具有里程碑意义的一部电影，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。
7.《沦落人》（2018）
导演：陈小娟 主演：黄秋生 / 克里瑟尔·孔松希 / 叶童
本片讲述是日久见人心的近似爱情，慢慢靠近又远离（却已经改变了彼此），借由主角的关系，同时讲了兄妹情、朋友情、父子情，异乡人的生存状态。细致的剧本、精湛的表演，恰到好处的音乐，连同不必多说的感人剧情，导致此片格外煽情。在第38届香港电影金像奖中获得8项提名并获得两项大奖后，这部电影无疑是一部必看的电影。
6. 《卧虎藏龙》（2000）
导演：李安 主演：周润发 / 杨紫琼 / 章子怡 / 张震
“江湖里卧虎藏龙，人心何尝不是？刀剑里藏凶，人情又何尝不是？”
几十年来，武侠小说以其华丽的决战和浪漫的侠义精神让我们为之痴迷，但最终还是以一段凄美的爱情故事征服了世界。电影由李安适切地描述了理想、爱情与江湖，画面具有极强的视觉冲击力，获得了包括最佳外语片的四项奥斯卡奖，为中国传统电影迎来了一个新的时代。
5. 《梁山伯与祝英台》（1963）
导演：李翰祥 主演：凌波 / 乐蒂
“如果我是女人，你愿意娶我吗？”
经典民间爱情故事《梁山伯与祝英台》可能已经被改编过无数次，但这一部琅琅上口的曲调、富有诗意的歌词和华丽的服饰，无论在艺术上还是在历史上都难以超越。黄梅调唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，这部权威的黄梅调歌舞片上映之初在东南亚引起一阵轰动，在台湾的金马奖上，凌波获得了“最佳演员特别奖”，因为评审不知该颁给反串男主角的她男主角奖还是女主角奖。
4. 《阿飞正传》（1990）
导演：王家卫 主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华
“但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。”
王家卫有意摒弃传统的电影类型，而《阿飞正传》就是一首反叛的赞歌。故事发生在上世纪60年代的香港，当时的香港从未如此华丽，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。
3.《英雄本色》（1986）
导演：吴宇森 主演：周润发 / 狄龙 / 张国荣
“神也是人来的，能掌握自己命运的他就是神”
本片开创了黑帮英雄片的电影潮流，尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。据说上映之初，亚洲市场的风衣、墨镜一度脱销。
2.《投奔怒海》（1982）
导演：许鞍华 主演：林子祥 / 缪骞人 / 马斯晨 / 刘德华
“你为什么不拍摄大海和云彩呢？人太丑了。”
《投奔怒海》无疑是香港电影史上最重要的电影之一，也是香港电影史上一个异数，空前是自然的，绝后虽不敢说，但到目前为止，还没有类似主题和风格的电影出现。近30年，许鞍华的导演风格几乎没有什么改变，很难在她的影片中留下长串的眼泪，可当回忆起带来的是深深的震撼和长时间不能停止的思考，思考关于人的命运，社会的现实。
1. 《花样年华》（2000）
导演：王家卫 主演：梁朝伟 / 张曼玉
“我没想到我会这么伤心。”“ 我只想听听你的声音。”
“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。”电影结尾引用了作家刘以鬯的意识流中篇小说《对倒》中的一句话。这部小说给王家卫提供了灵感，让他捕捉到了两个潜在恋人短暂相遇后永远分离的试探性恋情。
这部电影浸染在华丽的色彩和催人的配乐中，在引人入胜的视觉调色板之下，是一段压抑的浪漫故事，达到了香港电影试图达到的近乎完美的程度。周慕云和苏丽珍很想要爱情，但仅此而已。他们所能分享的，只有鬼鬼祟祟的眼神、空洞的言语和被时间遗忘的保证。
杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。
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