第26課 品賞「一」
三級課程的大綱和進度，我給各位交代一下。這一級主題是「裹束」，裹束的目的是造成一個字像。
這字像由什麼構成呢？筋節骨肉皮血，組成人體。用《玉堂禁經》的三要素來說，也就是用筆和識勢。裹束出來的字，還要注意調整，稱為結字。光有軀體還不行，還得有靈魂，所以之後講了心法。這心法是潛意識的活動，而意興可以觸發心法。加入了心法這個字像就完整了，活了。
一幅書法作品，就是作者的心電圖，書寫那一刻的心理活動，生動地記錄在紙上，和心電圖不同的是，書法作品會呈現出作者的神采。就書法創作而言，到此就結束了。那怎樣品賞這作品的神采呢？這是我今天要講的主題。
一 神采好壞的標準
首先，什麼是神采好？什麼不好？標準是什麼？
「神采」是人心的表現，人品的表現，審美的表現，所以看神采，等於看人的風度，風采。神采是抽象的東西，神采所表達的韻味稱為神韻，所以古籍中常有氣韻、神氣、品味這些名詞。這不單是論書法，論文、論詩詞、論畫、論琴都一樣。
清代有個享有盛譽的鑑定家郭尚先，他鑑定書法作品的高低優劣，就是看作品氣韻。郭尚先說：
《芳堅館題跋》清·郭尚先
■觀古人書，只須望其氣韻，便自不同，不待規規論形似也。
唐代張懷瓘說「惟觀神采，不見字形」，郭尚先說「只須望其氣韻」，兩人意思相同。
觀賞書法作品，主要就是望氣，書法作品的好壞，取決於氣韻的雅俗。跟看人風度一樣，高雅還是低俗一眼就分出來了。那望氣有什麼標準呢？清代劉熙載總結過，他這樣說：
《藝概》清·劉熙載
■凡論書氣，以士氣為上。若婦氣、兵氣、村氣、市氣、匠氣、腐氣、傖氣、俳氣、江湖氣、門客氣、酒肉氣、蔬筍氣，皆士之棄也。
這劉熙載連續說了十四個「氣」，我給大家解釋一下。古人早就知道書法是抒發心中之氣，這是「書氣」。
劉熙載說「以士氣為上」，「士」泛指讀書人，「士氣」又稱書卷氣。
孟子說：「我善養吾浩然之氣」，可見「氣」要長期「養」的。
蘇東坡說「腹有詩書氣自華」，就是養氣的方法。
「詩書」，主要是文史哲方面的書，指導人生觀的。如果你只看《怎樣煲湯》之類的書，幫助不大。
接下來講了十二種「書氣」，劉熙載都是否定的。
第一種「婦氣」，「婦氣」就是作品帶有女人味。聽起來簡直是性別歧視，但也要具體分析。如果作者是男人，寫字寫出女人味，這個有點娘娘腔。當然我們也接受，因為世界上是有這種情況的。如果作者本來就是女人，寫出女人味好不好呢？
唐·吳彩鸞《唐韻》
我們現在可見的如唐朝吳彩鸞抄寫的《唐韻》。
宋·楊妹子
又如傳說給宋寧宗代筆的楊妹子，這都是女性作者。
女人寫出女人味好不好？它是表達自己的內心世界，性別差異歷來是藝術表現的重大題材，當然是好事。
現在有一種怪論，說女作者寫字「像男人寫的」，那就是表揚她，意思是寫的好。這就令人想不通了，女人字為什麼要表達男性的風采？
劉熙載有點大男人主義，不過他是古人，那時候的社會環境跟現在不一樣。
接下來「兵氣」，這是古代的兵。有句話說「秀才遇到兵，有理講不清」，「兵氣」就是蠻橫之氣。
然後是「村氣」，這容易理解，現在叫土氣。土氣其實有純樸的一面，可惜現在有些影片還在嘲笑土氣。
接下來「市氣」，小市民低俗之氣。
接著是「匠氣」。藝術品是生動的，心境是不可重複的，如果你把藝術當做生產，總是一模一樣，這就是「匠氣」。
下一個「腐氣」，迂腐之氣，不合時代。然後是「傖氣」。「傖」指粗鄙的人，舉止庸俗粗魯。
蘇東坡《荊州詩》講那個地方人迷信：「遊人多問卜，傖叟盡攜龜。」
後一個是「俳氣」。「俳」指伶人，古代常指雜戲表演者。
關良作品
演戲只能在舞台上演，你不能做人如演戲。要是人家說「這個人怎麼天天像演戲」，那就糟糕了。
「俳氣」指假，做作，不真實。
下一個「江湖氣」。這大家都知道，不用解釋。
然後是「門客氣」，門客是靠主人吃飯的，「門客氣」是指逢迎、奉承，俗話說拍馬屁。
最生動的門客描寫，你可讀讀《紅樓夢》十七回。
最後兩個：「酒肉氣」、「蔬筍氣」。一個吃葷的，一個吃素的，本來沒什麼不好，但過了度，大酒大肉，那是《水滸傳》。我小時候廟裡的高僧都是瘦的，面有菜色，營養不良的樣子，學問卻很好。
劉熙載說「皆士之棄也」，讀書人不會這樣。當然這只能參考一下，幫我們了解一下前人的看法，有些觀點顯然受到那個時代的侷限。
我老師對我講過，字寫「清」了就好了。中文有個詞「神清氣爽」，形容人的一種風采。其中最重要的就是這個「清」字。清了就雅，清雅。「清雅」的反面就是「低俗」。具體界線只可意會、不可言傳。
二 神采的特點
2.1 個人化
第一個特點：個人化。
世界上有多少人，就有多少種個性。個性可能有相近的，但沒有完全一致的，所以書法作品所表現的神采是張張不同的。
中國老話說：「江山易改，本性難移」，個性好像烙印，一個人的作品總會帶有他個性的韻味。
文徵明《遊虎丘詩》
以蘇州博物館文徵明《遊虎丘詩》為例。現在市面上有一偽作。第一個字「短」，左邊是真跡，右邊這個不要說功力差得遠，就以神采而論，哪有一點文徵明的影子。做偽者最難的就是得到原作者的神采氣韻，那簡直是不可能的。
2.2 階段性
第二點，階段性。
剛才說的是人跟人神采不同，但就一個人而言，人生不同階段的神采還會變化。你五六歲寫的字，跟五六十歲寫的字肯定不同。
兒童字神采是先天之性，所以兒童字的天真都差不多。成年人的神采，除了天性，還加上了後天之性，即涵養出來的那部分。涵養會影響到作品的神采，使作品呈現出階段性。
以王羲之為例。南朝去晉不遠，劉宋虞龢看見過許多王羲之早年的墨跡，他說：
《論書表》劉宋·虞龢
■羲之所書紫紙，多是少年臨川時跡，既不足觀，亦無取焉。
注意那時候王羲之是用一種紫色的紙，這是染色熟紙。年輕時期，天性多涵養少，所以「不足觀」。
《淳化閣帖》卷三庾翼書
臨川是地名，王羲之做過江州刺史。虞龢說那時候書法還是不行，還寫不過庾翼。南齊隱士陶弘景《與梁武帝論書啟》說：
《論書啟》齊·陶弘景
■逸少自吳興以前，諸書猶為未稱。凡厥好跡，皆是向在會稽時、永和十許年中者。
這是說，王羲之的成就是他出任會稽內史之後，那十來年裡取得的，已經四十多、近五十歲了。這階段王羲之步入爐火純青的台階，寫出大量精品。這不但是技法的進步，更重要的是性格成熟，涵養深厚。
王羲之《十七帖》
王羲之《十七帖》這些信，是他最晚期的作品。這個時期的作品，當然要特別注意。年輕人喜歡懷素《自敘帖》那種，龍飛鳳舞，講到沉穩平和，年紀太輕就體會不到其中的妙處，這就是階段性。孫過庭說:
《書譜》唐·孫過庭
■通會之際,人書俱老。仲尼雲:五十知命,七十從心。
■故以達夷險之情，體權變之道，亦猶謀而後動，動不失宜；時然後言，言必中理矣。
■是以右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣和平，不激不厲，而風規自遠。
涵養是一輩子的事情，這就是為什麼年輕書法家比較少的原因。心法遠比技法難，即使「功」力很熟，但年輕「性」還未定。涵養要跨過幾個人生階段，才能開花結果。
2.3 隨機性
第三個特點，隨機性。
人的情緒變化是時時不同的，所以作品神采是隨機表現的。有人在我朋友處看到我寫的一張作品，於是找到我，說要一張「一模一樣的」。我告訴他沒法寫，書法作品都是唯一的。
唐朝何延之《蘭亭記》說智永臨寫過八百餘本《真草千字文》，這八百本肯定沒兩本是完全相同的。又傳褚遂良寫過五百通《陰符經》，沒有人可以寫出兩本一模一樣的。就算你臨寫《陰符經》一百通，每一通也是不同的。
2.4 相對性
第四個特點，相對性。
神采很難說好壞，只是相對的好，相對的差。就拿王羲之來說，韓愈還批評他「羲之俗書趁姿媚」，太漂亮，所以給你一個評語：俗。
李白說「王逸少，張伯英，古來幾許浪得名」，李白說他們兩位還趕不上懷素。
杜甫這樣評張旭：「吳郡張顛誇草書，草書非古空雄壯」，杜甫認為還不如他的外甥李潮。
張懷瓘說「逸少草有女郎才，無丈夫氣，不足貴也。」那草書誰好啊？我呀，我張懷瓘寫得好。
杜甫又說「書貴瘦硬方通神」，惹惱了寫肥字的蘇東坡，蘇東坡反駁說：「杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。」審美觀無法統一，所以書法也不可能有絕對標準。
我這裡告訴各位：總有些人不喜歡你的。你學習書法，是抒發心中之氣，這就夠了。
簡言之：
■氣韻好壞只有相對標準，沒有絕對標準。
■別指望所有的人都稱讚你的作品。〔你有幾個知己就很幸福了。〕
■越是深入，能入眼的作品越少，你越孤獨。
沒學書法前，參觀展覽會覺得張張都好，等你學書法多年之後，一個展覽會沒幾張入你眼了。為什麼？眼界高了。陽春白雪，合者彌寡，你的朋友不會太多。謝謝各位。
本節要點：
■劉熙載論氣以士氣為上。
■神采的特點。
■書法作品的神采只有相對標準。
複習思考：
■韓愈說「姿媚」就是俗，現代還有人說，大眾的愛好就是俗，這觀點對不對？反過來說，少數人愛好的就是雅嗎？書法作品可能不可能做到雅俗共賞？
■我推薦的智永《真草千字文》和褚遂良《陰符經》，當屬兩種不同的神采。請回想你第一眼看見時喜歡哪一本？還是都喜歡、或都不喜歡？想想什麼原因決定了你的選擇？
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