L3-28 品赏3
继续讲书法品赏，讲多一堂。
学习书法当然要会品赏，等于你酿酒就要懂酒品。学习书法的人很多，但会品赏的不多。
品赏标准就是这两句："评以讨论其得失"，上一堂课讲过。袁昂是用比喻来指出各家的书法得失。"品则考定其高下，"庾肩吾分品级，读者一看品级，便知这个人或这作品的高下。有这两句记在心中，品赏就不难了。
"评以讨论其得失"，是一个基础。你看得出作品或一个书法家的得失，才能"考定其高下。"看不出得失，当然就无法分品极了。但"讨论其得失"，袁昂的方法还不够具体，他只是讲了一个结论，具体讨论怎样下手呢？
我在25课中讲过，作品的神采是由功和性决定的。"功"是技法，筋节骨肉皮血心，用笔、取势、裹束和心法，这些都是属于"功"。都有具体的做法和衡量标准。"性"是书法作品表达的内容，作品有情性能感动观众。所以"讨论其得失"，可以从"功"和"性"两方面去探讨。这样就比较具体了。
四 功和性的四种情况
书法作品的功性一共有四种情况，这就是：有功有性，有功无性，无功有性，无功无性。无论你怎样写，总属于四种情况之一。我们来分别讨论一下。
4.1 有功有性
第一种，有功有性。这是一些最好的书法家。功力既好，情性洋溢，作品能感动人。
这有哪些人呢？照庾肩吾的分法，上上品有张芝、钟繇和王羲之，三人。上中品有崔瑗、杜度、师宜官、张昶和王献之，五人。直到下下品，有卫宣等二十三人。这些人大多没有作品传世，连名字也很陌生。但你想，在南梁那时一定是有点名气的。
庾肩吾的方法，收了一批"有功有性"的书法家，但就算入了品，具体在哪一个等级分起来还是比较主观的。"中中品"和"中下品"究竟有什么不同，怎样把握？上次我布置了思考题，你做过就会感到不容易。
我看庾肩吾的品级，定得太细，太多了一点。
庚肩吾的《书品》分法还有一个缺点，他是按照书法家来分的，但一个书法家，可能真书法好，草书一般，篆书差点。这样笼统地比较，不够具体。
所以后来唐代李嗣真实《续书品》，在一些书家旁注明书体。如列崔瑗为上上品，旁边注明"小篆"。崔瑗的儿子崔寔评为上下品，注明是"章草。"这样的分级法，就比庾肩吾细致。
再到唐代张怀瓘写《书断》，更作了大幅度的改变。他说"书有十体源流，学有三品优劣"，他把古今书体总结为十种，九品等级压缩到三品，
这就是神品、妙品和能品，这样就简单多了。
这里我列出一张表，以十种书体为经，三品为纬。拿王羲之为例，"隶、行、草书、章草、飞白俱入神，八分入妙。"这里的书体，我在专题课中会讲到。这里没有真书，真书最早叫今隶，包括在隶书中。
其他人如"智永章草、草书入妙，隶入能"。褚遂良"隶、行入妙"，只有两个位置。这是张怀瓘个人的看法。这样我们就把王羲之、智永和褚遂良三人的品级填入了。当然还有其他人，张怀瓘一共评了一百多人，每人有一篇传记，写他的身世和擅长，每人有成就的书体，在这表中都可以有他的位置。
张怀瓘这个表，也可以这样排列。
如隶书（包括真书）下面分神、妙、能三品，根据刚才的表格，分别写上王羲之，褚遂良和智永。然后行书，神品王羲之，妙品褚遂良，再来草书，神品王羲之，妙品智永。你也可以给一张作品评定品级，如刚才讲到的王献之《鸭头丸》，我认为可以归入神品的。
简言之：
· 有功有性的作品，都可以入品。
· 书体相同，容易比较。
· 所谓神、妙、能，也就是上、中、下。
但神、妙、能把神采的特征形容出来了，比上、中、下好。
宋代朱长文《续书断·品书论》说："此谓神、妙、能者，以言乎上中下之号而已，岂所谓圣神之神、道妙之妙、贤能之能哉！"
朱长文是儒生，他说书法上的神、妙、并非圣贤那样高大。"就乎一艺，区以别矣，杰立特出，可谓之神；运用精美，可谓之妙；离俗不谬，可谓之能。"这是朱长文定的标准，以这个标准来说，达到并非很难。但我想张怀瓘心目中的神、妙、能，没有这样低。
品赏可以从一个字开始，品赏能力是从比较中练出来的。
如这里有三个"以"字，
都是古人的真书墨迹本，墨迹本没经过刻拓加工，保持原样，你看哪一个好？最有动感是左边这一个，点画没一个是放平的，线条没一笔是平拖的，大小圈运用娴熟而自然。中间这一个也不错，但结字左右放平了，取势平稳。线条变化就不如左边这一个，手腕不如左边灵活。右边这一个显然处于下风，笔锋平拖，少变化。交争势很小，虽然说也属于特色，但到底不如前两个好看。这三个作者，分别是褚遂良、颜真卿和赵孟俯。
有人说，你怎么老跟赵孟俯过不去？我也纳闷，你怎么对赵孟俯付出那么深的爱情？
再来看看这三个草书"平"字，也都是墨迹本。
大圈取势都是一样的，横横、竖横两个势。左边的陆机，用笔最简单，这是比较容易做到的。
中间王羲之，有没有一根直线条？没有。他的手腕处处、时时都在动，所以线条都是优美的弧线。特别要注意他的小圈，这是转弯处的调锋动作。暗节点不计，明节点有五个，第三个是踆锋趯，第四个是反时针两圈。各位，这个字不过指甲那样大，我们现在是放大看，才知道王羲之用笔非常细致，绝不偷工减料，他不慌不忙，该做的动作一个不漏。
智永《千字文》减少了一些节点，用牵丝或飞度，这也是真正的高手，看上去十分轻灵。
王羲之的字，你把它放大到一堵墙那样大还是好看，为什么？因为他无懈可击，神采斐然。
品赏可以从单字开始，逐渐看几行的作品。如上次思考题这两个帖，一是王献之《鸭头丸》，只有两行十五字。二是《中秋帖》，三行，二十二字。
二者用笔和神采相当不同，《中秋帖》侧锋线多，跟《鸭头丸》大异其趣。实际上《中秋帖》是米芾临王献之《十二月帖》的中间几行，《十二月帖》的笔法和神采和王献之就相近了。
你对笔法和心法体会越深，品赏也越容易把握。大幅作品，张怀瓘说过"惟观神采"，神采好就可以定品。以前有句话说"远观气韵，近看用笔"，如果你有兴趣去研究这作品的神采是怎样写出来的，那可以去细细地分析，字太小可以放大。
再说一次，具体分析要用墨迹本，拓本是加工过的，意义不大。
在书写过程中，作者的心情会有变化，如果你看小作品，就不容易体会。如《鸭头丸》才两行，几分钟就写完了，作者情绪可说是稳定在一个状态中。
你可以找个长作品来看，如孙过庭《书谱》。这作品很长，一气呵成，总共有三千七百多字，手卷长达九米。
一开始他写得中规中矩，大小圈用笔很严谨，到后来越写越快，节点减少，改用断和飞度。
这作品前半段和后半段各有趣味，是非常好的品赏教材。如果你从头看到尾，作者心情的变化是逐步演进的。你可以直接把前面十几行和后面十几行对比，这就容易看到作者心情起伏，神采变化。
4.2 有功无性
第二种，有功无性。用白话文来说，技法也不错，就是未能表达情性。有人可能会觉得奇怪，不是说"字如其人"吗？普通人写字都有个性，怎么会出现"无性"的情况。要注意，普通人写字的个性是天性，无意表达的。而艺术创作是特意表达，有意识地表达。
蔡邕·若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。有压力潜意识出不来，硬写也是僵硬的，死板的。
孙过庭说"偶然欲书"，天气不好、器具不佳都不行。这不是书法家矫情，大家知道，唱歌、演戏上场前也都要培养感情，道理是一样的。
还有一种情况，如清代的馆阁体，就限制你表达个性，强调大小一律，粗细一致，方正光洁。其实说得直白一些，这就是手写的印刷体，所以写出来千人一面。
你看这两个状元，河南吴其浚嘉庆二十二年（1817）状元，汪鸣相道光十三年（1833）状元，江西人。这两人殿试第一相差十六年，写出来的字却一模一样。
馆阁体是清代政府公文来往所用字体，你现在看到的是他们科举试卷，一笔都差不得。
从办公的角度说，确实清楚易读，但从书法的角度说，功力虽深，个性却被抹杀了。所以馆阁体是很典型的"有功无性"。
我在上海书画出版社工作时，当时社里有雕版书工场。
国家出版局为了保存雕版书传统，特意指定书画社少量发行。当时还特意请了一位老先生来写稿，字非常恭正。写版不能太个性化，跟你平时书写风格不同。其实中国的雕版书，因为写手不同，还是各有风貌的，但毕竟不是给你发挥个性的场合，像《阴符经》那样的写法，刻书就不行了。
4.3 无功有性
第三种是无功有性。这里所谓"无功"，指不懂技法。拿起毛笔就写，性情却表达得不错。
沈尹默先生说："唐朝陆希声曾说过一句话：'古之善书者，往往不知笔法。'在前人摸索笔法的时代，当然不免有这样的情况，有时能做了，而还不能说，这是知其然而不知其所以然的阶段。经过了无数人长时期的研究，把使用毛笔的规律摸清楚了，这才写成了理论。"这段话讲了两种人，第一种是不知笔法的"善书者"，沈尹默称这种人能做不能说，讲不出道理。第二种就是懂笔法，能写也能说出个道理的人。既有实践经验，又懂理论。
顺便说一下，"古之善书者，往往不知笔法"这句话，不是陆希声说的。
《宣和书谱》卷四"陆希声"条目下有这样的记载："钱若水常言：'古之善书现有得笔法者，唐陆希声得之。'"古代都用毛笔，"善书者"在古籍中有两个意思：一是真正的书法家，另一个意思指不懂技法，但字写出来有情性，看起来还不错。
我们现在周围也有这样的人，随便哪个单位总有几个字写得好的。这种人有天分，但没有学过书法，不懂技法，不能归入"书法家"，只是"善写字者"。
4.4 无功无性
第四种"无功无性"，既没有功力，又没性情，正如明代王世贞说："腕中有鬼，故不任书。"知道人家写得好，但轮到自己就是不行，好像手腕有鬼捣蛋。这些人的作品，其实也可以拿来分析一下的，你帮他找出原因，就能帮他进步。
谢谢。
本节要点：
· 有功有性，可以入品。
· 有功无性，只是馆阁体一类。
· 无功有性，不知笔法的"善书者"。
· 无功无性，不擅写字。
复习思考：
· 这是"扬州八怪"郑板桥的书法作品，混合篆隶真行各种书体特点，就"功"和"性"而言，属于哪一类？
· 天分在书法艺术中是否很重要？天分高低有没有标准？
· 怎样判断自己有没有天分呢？天分在学习书法的哪一个阶段，会发生作用？
,
