OW X AJ 5 发售后，再次创造了比前作 OW x Dunk 更高的市场价，新配色“ Sail ”的曝光也吊足胃口，不得不称赞 Virgil 的营销手段。
而从 Virgil 将鞋款的圆形设计掏空，到个人家具展览「Efflorescence」，圆形似乎成为了品牌的新标识，除了是 Virgil 对建筑学的运用，也是对艺术家 John Baldessari 的经典再次诠释了 3% 理论。
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Virgil 的 AJ 5 等圆形设计，并非无意义，
也早已“ 预谋 ”成为品牌新图腾：
而之前借着新配色，Virgil 再次为大家带来了鞋款的“ 改造教学 ”，用美工刀将鞋款圆形设计的地方掏空，露出内衬袜子，这在他早前释出的“ high-5 tutorial ”中，被称为“ 最后一步 ”。
近年来，OW 在圆形设计上的大肆运用，令其成为继斑马线、格拉斯哥交叉箭头元素后，又一新的品牌图腾。
18 年OW 与 Nike 的足球主题联名系列「Football, Mon Amour」之中，就开始体现，鞋面圆形波点的设计，并非随意点缀，Virgil 取巧地向大家诠释了，哪里才是最合理的触球部位。
与 Jordan 5 合作的镂空鞋盒之前，在赞颂女性力量的 OW x Nike「Athlete in Progress」系列中，鞋盒就开始出现奶酪般的圆形镂空，隐喻鞋盒开孔后注入更多“ Nike Air ”。
到了最近的 AW2020 「Tornado Warning」男装系列，以及 OW SS2020 「Meteor Shower」女装系列作用，圆形镂空的手法，贯穿于大部分产品，女性优美身姿，在设计中得到更好展示。
在与艺术家 Pascal Mohlmann 合作的「Tornado Warning」邀请函中，也有圆形设计的互相呼应；而包品底部加入半圆的细节，则被 Virgil 认为，这才是更具逻辑的托特包设计。
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再到 Virgil 个人家具展览，
他对“ 圆形 ”新标识，有了更多思考：
年初于巴黎画廊 Galerie Kreo 再度开启个展的 Virgil，以「Efflorescence」为名，带来了共计 20 件的雕塑家具系列。
「Efflorescence」意指风化与开花，Virgil 再次用上圆形镂空设计，表达长期暴露在室外，被侵蚀、盐化过后的建筑表面；
结合花商 Louis-Geraud Castor 的花卉，这些粗犷的野兽派作品，是他用建筑语言去探讨人与环境关系的一次尝试。
前两日 Virgil 则在 ins 更新了「Efflorescence」的新进度，团队成员们将镂空设计，运用到了更大型的装置之上，圆形美学愈演愈烈。
纵观出自 Virgil 之手的这些圆形元素，和他示范的 OW X AJ 5 改造，利用单品可玩性，Virgil 似乎想让更多人，参与到品牌的圆形设计风潮之中；
2006 年从建筑学院毕业，令 Virgil 在圆形设计上，也有更丰富的感情表达：「Meteor Shower」系列中，要价 1665 美元的圆形镂空手袋，削弱功能性，是他对手袋意义的一个挑战；
「Efflorescence」展览中那块镜子，他想起曾经靠外表判断事物的自己，这里的圆圈，代表空洞。
而对于品牌近年特别钟爱圆形的概念，大概能从 Virgil 对传奇艺术家 John Baldessari 的敬仰中找到些答案。
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今年初去世的 John Baldessari，
Virgil 不止继承了他的“ 圆形美学 ”：
1931 年生于加利福利亚的 John Baldessari，凭借冒险精神的视觉实验艺术，在 2009 年威尼斯双年展，获得「终身成就金狮奖」，被誉为“ 美国概念艺术之父 ”。
早期经历“ 大众看不懂 ”的质疑后，他便开始“ 文本直接挪用 ”的作画方式，1968 年创作的「Quality Material」中，洁净布面上，只有几行字，叙述一幅完美画作，需具备的三个要素：优质材料、仔细复查，精良的做工。
在 2007 年的纽约佳士得拍卖会上，以 440.8 万美元成交，创下其个人最高拍卖记录，这样的高价，他本人也甚为费解。
John Baldessari 最广为人知的一幅摄影作品，便是1966-1968年间创作的「WRONG」，照片中他与身后的树干完美重叠，照片底下则配上“ WRONG ”一词。
John Bladessari 曾说过：“ 一个词语，能够成为一幅图像，反之亦然，二者可以相互交换。”这样的表达方式，在 Virgil 的作品中，也能看到相似的影子。
已累积 200 场以上的个展，1000 多场联展的 John Baldessari，与时尚的关系也颇为紧密，入驻过 Prada 基金会，在 SAINT LAURENT 2015 秋冬系列中， Baldessari 的作品成了当季灵感来源。
直接影响了许多大名鼎鼎的艺术家，如 Cindy Sherman、Barbara Kruger 等人，当然也包括了 Virgil 本人在圆形设计上的运用。
早在上年，Virgil 的大型回顾个展「Figure of Speech」中，所邀请的合作艺术家名单除了有 Arthur Jafa、Jennt Holzer 外，John Baldessari 的大名也赫然在列。
但不幸的是，本年初却传出了 John Baldessari 的死讯，终年 88 岁，Virgil 也第一时间在个人社交账号上，发出了这位艺术界巨人的作品，致敬他传奇的一生。
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OW X AJ 5 或许只是代表，
对 Damien Hirst、《Free Skate》等来说，
“ 圆形 ”是近期视觉中的重要语言：
Virgil 说，把 OW X AJ 上的圆圈去除，才是这双鞋 100%的设计，这个概念关联的是空气流动，Virgil 在时尚中，依然运用着老本行建筑业的知识，以及对 John Baldessari 经典设计上又一次 3% 理论的实践。
不止 Virgil，近期潮流圈、艺术界，似乎重新拾起对这种具备通融、圆滑的圆形元素，被誉为英国最有价值的艺术家 Damien Hirst，作品中同样有整齐排列、视觉和谐的色彩圆形波点。
上年，Damien Hirst 也吸引至 Vans Vault 高端支线与其进行合作，在 Sk8-Hi 鞋款上，通过不同尺寸的彩色波点，分别分布在鞋侧和鞋头。
而 Slip-On 左右脚分别用颜色艳丽的波点，与棋盘格进行点缀，不对称的设计，也展现了 Damien Hirst 对几何图形的理解和钟爱。
迎来 50 周年的 adidas Originals Superstar，官方除了释出抗衡 Nike 天团的阵容外，亦发布了 Superstar 50 周年特别鞋款，利用圆形元素，添加些许迷幻视觉。
一些视觉项目，也热衷于在圆形上汲取灵感，比如欧洲滑板杂志《Free Skate Mag》，成军短短 5 年时间，已成为欧洲滑板媒体中的翘楚。
杂志 Logo 的灵活运用，也是令他们迅速被人们记住的原因，在《Free Skate Mag》期刊的封面上，” 圆形 “向来是重要的视觉主题，会有意识地去寻找，带圆形元素的地形。
也会在拍摄的照片上，巧妙地放上一个红色圆形 logo，使画面更为平衡且丰富，令人不自觉地将目光聚焦在那一红点上。
而《Free Skate Mag》官方也未曾给出过红色圆圈 Logo 的解释，但能从一众滑板杂志封面上脱颖而出，也印证了圆形元素其本身的魔力。
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或许你还不愿把 OW X AJ 5剪出圆形镂空，
但对 Virgil 带来的新动向，一定有自己的理解。
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