1984年，送瓦斯的小李，成了制作人；那时香港的大街小巷里播放着张国荣的《Monica》；张明敏在春晚舞台上唱了《我的中国心》；李谷一录制了《难忘今宵》和大家见面……
1984年的久石让还没有名气，《萤火虫之墓》的导演向宫崎骏推荐了久石让。
当时已有了配乐人选，宫崎骏没有对久石让抱太大的希望，两人在一间由破烂酒吧改造的工作室碰面。
听完了久石让创作的小样后，当即决定合作。
1984年，动画电影《风之谷》与大家见面。
在这之前，宫崎骏已经在动画公司参与制作和学习动画将近20年了，在这期间他有作品，但并不是“自己的作品”。
《风之谷》大获成功，直接奠定了宫崎骏作品永恒的主题基础，对战争与和平、人类与自然的思考逐渐显现出来。
同时，《风之谷》的配乐出自久石让。
自此之后，风格逐渐确定，班底慢慢形成，直接促成了宫崎骏离开动画公司自立门户，也开始了和久石让长达40年的友谊。
久石让给《风之谷》的配乐，有战斗、危险和紧张的开始，又有温暖广阔的结局，最经典的，当属童声版的娜乌西卡主题曲。
娜乌西卡纯真、善良，她用生命守护着王虫、自然，也保卫着村民。
音乐里天真的童声，透明清澈，未经雕琢，没那么准确，却因此成就了完美，和娜乌西卡正好相称。
为了完美的音乐作品，久石让时年仅4岁的女儿藤泽麻衣担任了演唱。
宫崎骏说，遇到久石让是一件幸运的事，实在没有比这更幸运的事了。
1985年，在德间书店的资助下，吉卜力工作室成立，后来被称为铁三角的宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫从此开始打造他们幻想与童话的国度。
1986年，《天空之城》问世，飞行岛屿拉普达，可以凭借石头飞翔的女孩希达，勇敢的男孩巴鲁，他们所经历的重重阻碍……
赋予经典动画灵魂的音乐，无人不知无人不晓。
时至今日，不论你想学什么乐器，老师都会教你弹《天空之城》。
40多年间，宫崎骏七次宣布隐退，又七次复出，没有哪个退休的老大爷敢像他这么折腾。
可久石让，每次都陪着他折腾。
1986年《天空之城》上映后，宫崎骏第一次宣布不再画动画，引来粉丝的一阵失落；
1992年《红猪》上映，宫崎骏第二次说我真的退出了，粉丝只能祝福；
1997年《幽灵公主》来了，宫崎骏第三次说这是我的最后一部作品了；
2001年《千与千寻》上映，宫崎骏第四次说我走了；
2004年《哈尔的移动城堡》上映，宫崎骏第五次宣布退出，粉丝笑了，你还会再回来的；
2008年《悬崖上的金鱼姬》之后，宫崎骏第六次宣布退出；
2013年，《起风了》上映，他正式隐退，如今他又回来了。
宫崎骏的每一部电影，片头都有“音乐监督久石让”的字样。
两个经历完全不同，生活习惯也不同的人，在艺术上莫名的沟通的来。
生于1950年的久石让，2岁时就在父亲的引导下接触钢琴，4岁开始学小提琴。
4岁到7岁这段时间里，他常常被带到电影院，平均每年要看300来部电影。
大学时在东京国立音乐学院学习的经历，又让他懂得如何作曲。
闲暇时，他会沏一杯咖啡，读一本书，在生活的细节中寻找着创作的灵感。
久石让的音乐旋律，在简单朴素中回味无穷，大概弹过琴的人都会体会到，久石让的音乐并没有华丽的技巧，这也是会传播久远的原因之一。
宫崎骏则不同，他会直接放空自己，在大脑中挤压自己的思想。
他的动漫中常常会出现飞机、飞行的元素，对于宫崎骏来说，他很爱飞机，也很恨飞机。
宫崎骏的父亲在一家专门制作军用机零件的工厂里工作，这给幼年时的他带来了富足的生活。
也让他在长大之后，对于父亲这种工作是帮助日本参与第二次世界大战满怀愧疚。
青年时的他十分激进，也正是这种性格，他想表达出来的东西，就一定要表达出来。
恰好，久石让懂他。
在《哈尔的移动城堡》配乐时，宫崎骏突然对久石让提出了一个新的要求：要用一部主题曲连贯整部片子。
这就意味着作曲时，同一段旋律要听起来可以悲伤，也可以快乐，还要加上各种变奏。
这很难，久石让感到很泄气，逼自己打起精神。
久石让曾说：“迄今为止，我为宫崎导演制作过好几部电影的配乐。但我知道只要有一次做得不好，下次就再也没有合作的机会。”
因为想一直合作下去，为那些奇幻的画面配上美妙的音符，他一直全力以赴。
或者说，那些宫崎骏想象中的奇幻画面，正是对久石让笔下旋律的完美呈现。
你是我最好的配乐师，我是你最好的听众。
2008年8月5日，“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年”音乐会的大屏幕上，宫崎骏留下了一句话：“我认为遇见久石让是一件幸运的事，实在没有比这更幸运的了。”
久石让指挥完《我的邻居龙猫》后，宫崎骏手捧鲜花穿过观众席。
久石让赶忙走到舞台边，蹲下身，接过花束，激动溢于言表。
宫崎骏回到后排角落的座位上，红了眼眶。
如今，久石让70岁，宫崎骏79岁，两个老人带给全世界无数的宝藏和回忆。
宫崎骏说：“久石让先生，请让我们一起完成最后的工作吧！”
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