There must be more to life than this
一定有比活着更深的意义在，
I live in hope for a world filled with love
我活着时希望世界处处充满爱,
There must be more to life than this
一定有比活着更深的意义在.
There must be more to life，much to life
一定有比活着更深的意义在深远多的意义
这一段歌词取自皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞和流行天王迈克儿·杰克逊两人的遗世合唱《超越生命的意义》.
也是对他们各自的传奇人生轨迹的最好描绘。
中国摇滚与皇后乐队
上世纪五十年代，一种名叫摇滚乐的乐种在美国迅速崛起，并深受年轻人们的喜爱，其中诞生了对此后摇滚乐影响巨大的两位人物:
比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作"摇滚乐之父"。
另一位就是我们熟知的著名"摇滚之王"-猫王-埃尔维斯·普雷斯利
此后，摇滚乐的发展步入快车道，传播并影响了世界各地，其中又有诞生了披头士乐队、滚石乐队、U2乐队这些经典乐队和去年横扫全球票房的音乐电影《波西米亚狂想曲》里所讲述的皇后乐队（Queen）
说起皇后乐队，国内大多数人应该都听过他们的歌曲《We Will Rock You》和《We Are The Champione》，一首是94年美国世界杯主题曲，而另一首则被国际奥委会评委最能弘扬体育精神的歌曲并经常被用于奥运会、世界杯等世界赛事的庆祝歌曲，但国人熟知这两首歌曲却是晚于歌曲发行了的近二十年后。
然而说到皇后乐队的最高巅峰之作《Bohemian Rhapsody》即《波西米亚狂想曲》，在国内知名度却并不怎么高。
《波西米亚狂想曲》所属的专辑"A Night at the Opera"封面
其原因之一是中国摇滚文化发展的较晚， 1986年崔健的一首《一无所有》引爆中国歌坛，逐渐深受中国青年喜爱，从而开始了中国最早的摇滚乐。
其中又以《信天游》为代表的中国摇滚乐彻底翻开了中国流行乐坛的新章节。
令人惋惜的是中国摇滚潮流迎来的却是昙花一现，在中国摇滚在进入短暂的巅峰期后便迅速的崩塌，虽中国摇滚没有消亡，却也到了几近瓦解的地步。
失去摇滚基因的中国土地也一度错失了接轨欧美流行摇滚乐的最佳时机。
原因之二是上世纪八、九十年代，国内流行音乐处于一个被香港和台湾长期垄断的阶段，国内大多数人所认知的歌手几乎都是张国荣、谭咏麟、四大天王和邓丽君等华语明星
虽说欧美音乐引领着世界潮流，但在那个中国改革开放也才十余年的时期，网络也没有普及的年代，国人对于娱乐文化的索求和接受的程度上并没有现在这么开放，何况欧美流行音乐在国内的传播还是经历了翻译演唱、填词翻唱、原唱传播三个阶段的。
这也导致了早期的欧美流行音乐与内地的娱乐文化出现了很大程度上的水土不服，好比是那时全球已经或翻天的世界巨星迈克尔.杰克逊在国内的知名度也不算高，如此便可以说明《We Will Rock You》、《We Are The Champione》这两首歌在传入国内后，即便有着较高的知名度，但大多人也是只识其曲，不识人。
基于这些原因，去年全球票房一路走红并斩获多项奥斯卡奖的《波西米亚狂想曲》不出人意料地来到中国后吃了瘪。
《波西米亚狂想曲》里的偶像文化
当然在中国惨淡的票房成绩肯定是无法掩盖电影《波西米亚狂想曲》的光芒，而这份光芒不单单是它的全球票房成绩和它收获的各种大奖，也不仅仅是豆瓣20万人给出8.7的高分，还有这部影片在节奏上给人带来的一种超强现场代入感。
在电影中，我们可以看到电影非常真实的还原了皇后乐队各个著名的巡回演唱会，也因为这份"真实"让我们在观看电影时，会让我们情不自禁地把自己代入进去，仿佛自己就是那场演唱会台下的一名观众。
其中又以佛莱迪他们在麦迪逊广场花园演唱的《We Will Rock You》那段最为带感，每当台下观众三跺脚一拍掌时，我们也会不由自主地伴随着节奏起拍着巴掌剁起脚来，如同自己穿越到了那时的现场演唱。
除开电影所拥有的超强代入感，《波西米亚狂想曲》之所以能够席卷全球离不开一个更重要的因素，那就是电影中蕴含了皇后乐队的偶像文化。
皇后乐队作为当时世界摇滚乐坛的引领者之一，佛莱迪他们所带来的可不仅仅是华丽的硬摇滚潮流风格，
还有植入到当时年轻人们心中的偶像基因。这份刻苦铭心的偶像基因深深影响了后来的一批歌手明星，让他们所创作的歌曲风格都多多少少都带有了皇后乐队的风格。
那时候在人们心中的偶像基因，要远远比现在的偶像要深刻得多，在一个没有网络没有普及，更没有智能手机的年代，人们听歌的途径只有购买CD、电台或电视这些途径，但却造就了史上最伟大的演唱会之一-LIVE AID,这场全球有十五亿人次观看的演唱会，可想而知，那个时候人们对于音乐的诉求是多么的疯狂，偶像文化又是多么的刻骨铭心
所以在《波西米亚狂想曲》上映后能够造成世界各地人们对其趋之若鹜的这种效应，我们也就不难以理解了。
电影《波西米亚狂想曲》的美中不足：一味的讲求和还原音乐本身，却弱化可对于人物本身
《波西米亚》是一部非常成功的音乐传记电影，这得益于皇后乐队本身坚实的偶像文化基底，也得益于人们一直吹捧的电影对皇后乐队演唱会的各种神还原，让电影已经超越了电影本身，但如果细心一看，我们就会发现人们对《波西米亚狂想曲》的一片赞美之声都是指向电影里音乐带来的感动。
大潮退去，我们就会发现谁在裸泳，那么除开电影里的音乐本身，我们就会发现电影几乎没有其他的亮点。
拉米.马雷克凭借着奥斯卡影帝级别的发挥为我们成功还原了佛莱迪，可除开佛莱迪给我们留下深刻的印象后，电影对于其他人物的叙述却过于孱弱了。
这种弱化程度甚至已经到了你看完电影，除了记住皇后乐队佛莱迪这个名字外，其他人名字都不记得。
当然，《波西米亚狂想曲》作为一部讲述佛莱迪传奇人生的传记电影，电影浓重地讲述他也情有可原，但电影对于佛莱迪这个人物的真实经历竟然也是避重就轻。
电影对于佛莱迪成功的音乐生涯非常着重仔细渲染，但是却又极大程度的弱化了佛莱迪的私生活方面。
真实的弗莱迪私生活是非常混乱的，删减了他的最重的艾滋经历和他的享乐主义，并且佛莱迪在与吉姆·赫顿开始真正的长期关系之前，他就经常出入同性恋场所及浴场，并且还有着多名同性伴侣。
不仅是佛莱迪的私生活，电影对他的音乐追求和之路和生命力的描绘也是乏善可陈，电影中的佛莱迪的音乐生涯过于顺利，为我们呈现得完全是一名靠着天赋和运气上位的巨星，而忽略了他背后流下的汗水。也难怪萨莎·拜伦·科恩会拒演佛莱迪，可以说，电影的佛莱迪完全是靠拉米.马雷克的演技支撑的。
电影对人物真实性的不尊重、缺少内心经历的描述始终只会把人物塑造得片面肤浅、不够丰满。
电影《当幸福来敲门》中，威尔史密斯饰演的克里斯加德纳本是一个普通的在普通的人，但我们为什么会被他打动呢？不是他在生活中所遭受的挫折，也不是他最后获得的成功，而是他对待挫折的态度，对待生活屹立不倒的精神，这便是一部好电影的内涵。
而在电影《波西米亚狂想曲》中，我们会为它的歌曲喝彩，会被拉米.马雷克的演技折服，却唯独不会被电影空虚的内涵所打动，皇后乐队作为一支传奇乐队，它的偶像文化、音乐或许会时间的流逝逐渐消逝，但它的摇滚精神却永不会褪色。
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