《志明与春娇》上映十年了。
曾经最流行的表白短信“n 55iw !”，如今好像成为时代的眼泪，十年过去，那些看得懂“n 55iw !”短信梗的人应该都在爱情里长大了吧。
梗虽老，但每次重温《志明与春娇》都会被这条短信击中，在我看来它的浪漫指数是“我爱你”的好几十倍。这隐秘而浪漫的小心思比那些炽热直白的情话更动人。
电影里，张志明不是一个愿意将“我中意你”挂在嘴边的人，连发句“i miss u”都要倒过来，还在暧昧期，他就给春娇发了这条短信，一开始余春娇只当“n 55iw !”是一串乱码。
直到电影最后，他们开车一起去买烟，大马路上，车坏了，他们站在马路边气氛突然剑拔弩张起来，成年男女吵起架来不需要理由，余春娇说她搞不懂他到底想要说什么，每次说话都只说一半，她没时间去猜他每天在想什么。
张志明辩解，我说过了。他打开她的手机，将那条短信倒过来。
余春娇终于明白他没说完的那半句话是什么，她在马路上一边抽烟一边傻笑，紫色的头发被风吹得挡住大半边脸，她说：“不如我们抽完这支就戒烟吧。”
《志明与春娇》并不是多么轰轰烈烈刻骨铭心的爱情故事，它打动人的点在于真实与平淡，如同大多数人的恋爱，有猜测、试探与暧昧，一个特意走过几条街看能不能碰上她，一个为了遇到他周末跑到工作附近的地方抽烟，他们的爱情从一支烟开始，又以戒烟为结尾。
放大每一段爱情，你都会从中找到恋人相爱的证据，有些隐藏得很好，在一开始或许难以被人发现，就像那条看似乱码的短信实则暗藏爱意。
不知道是谁发明了“撕漫男”一词，但看到这个词，我第一个想起的就是柏原崇。
《情书》里，他站在书架旁低头看书，此刻阳光照进来，风将窗帘轻轻吹起，他的身影被挡住，脸庞若隐若现，这一幕美好得就像是漫画才会发生的场景，而柏原崇就是那位撕开漫画走出来的少年。
“世纪末的美少年”这样的头衔冠在他身上才能让人信服，无论过去多少年，看到《情书》里的截图还是会疯狂心动。柏原崇的藤井树是所有少女心中的白月光，英俊，忧郁，内敛，敏感。
藤井树对暗恋女孩所做的恶作剧用现在的眼光来看，或许幼稚得让人发笑，但正是少年的可爱之处。
他故意把女孩的试卷拿走，只为了和她一起在灯光下看试卷；女孩给他介绍女性朋友，他生气，骑车时故意把纸袋扣在女孩头上，然后自己一脸开心地离开。他从未对女孩表达过自己的喜欢，但每张借书卡上都写下了她的名字，暗恋里的心动和暧昧都在这一笔一划之中。
我们看过太多完美的结局，所以《情书》里的遗憾才更让人念念不忘。在电影最后，女孩从一群女学生手中拿到那本书，她终于看到他为自己画的画像，只是他已经离开这个世界。
“很多人从未说过我爱你，却一直都在默默爱着你。”每段爱情的发生都会留下痕迹，纵使它隐藏在角落，不易发觉。爱情藏在细枝末节里，所有这些隐藏的信号，传达的是确切的爱。
很多画家在创作时，也喜欢将情爱藏在细枝末节里，但当你放大画中的某一处，就会发现这些看似不相关的线索都指向爱情。
就像维米尔的画，粗略一看你不会联想到爱情，《读信的蓝衣女子》不过就是一个穿着蓝色衣服的女人站在窗前看信，但当你看到画中女子的神情，你会不由自主地去探究这是谁的来信，竟让她如此专注，神情温柔，后世普遍认为这可能是一封情书。
还有《站在维金娜琴前的女子》一画，乍看去也以为这是一幅普通的风俗画，但细看会发现墙上挂着一幅丘比特的画像，丘比特手中举着一张纸牌，结合荷兰的谚语，这暗指爱情应当专一，顺着女孩的目光看去，她好像正在注视着画家，又好像在思念爱人。
维米尔最著名的一幅画《戴珍珠耳环的少女》，画中少女微张的双唇，欲语还休的眼神，让这幅画充满了电影式的悬念。她凝望着画家，也凝望着此时此刻在观赏这幅画的人，看着她的眼睛，你会觉得她好像在向你诉说着什么。
一位英国女作家特蕾西·雪佛兰从这幅画想象出一个缠绵悱恻的爱情故事，郁郁寡欢的画家，身份低下的少女，在艺术的世界里，他们的灵魂不可避免地互相吸引，眉间流转的情愫，点到为止的暧昧，他们想要掩饰自己的感情却发现爱情是藏不住的。
爱情的发生，在每一次的眼神对视里，在每一次的肢体触碰中，那些脸红心跳的感受都是因他而发生。跨过百年，我们仍然能从维米尔的画中感受到这份纯粹的爱情。
