《人鬼情未了》一部20世纪90年代初风靡全球、赚尽影迷眼泪、令无数铁汉也为之动容的经典爱情片《人鬼情未了》，该片集浪漫爱情与冒险冲突于一体，在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界。
从故事结构上来看，《人鬼情未了》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却能够别出心裁，将故事的发展设置在一个独特的边缘地带：阴阳界之间。因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。
《人鬼情未了》
《魂断蓝桥》被誉为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作。作为一部风靡全球的好莱坞爱情故事片，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往。影片的内容传奇，文艺气息浓厚，具有极高的催泪效果（新浪网评）。而片中根据苏格兰民歌《友谊地久天长》改编的主题音乐也被称为电影歌曲的典范，并且广为流传] 。
影片从始至终紧扣爱情主题，并通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉。因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让观众为之心痛 。
《魂断蓝桥》
《泰坦尼克号》这部唯美爱情片跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。强力推荐此片，我反复看了很多遍，多年后再看时，依然感觉得此爱情哪怕一天，此生足矣。
《泰坦尼克号》
《恋恋笔记本》相当于谈了一段两个小时的热恋。瑞秋和高司令“吻戏”火花十足，不过这剧本换谁来演应该都会假戏真做。故事设定其实俗不可耐，导演轻松带过了穷小子爱上富家女应该要面对的种种现实问题，而将两个主角完全沉浸到了琼瑶式的你侬我侬中。韩剧爱好者也许会爱这一套，但普通观众如果观看过程中恢复了点理智，就很容易对这种煽情法产生厌倦和抵触。所以说这是典型的“巴多胺”电影，它卖的就是情到深处的那一丝炽热，只求勾起观众对浓烈爱情的共鸣，以至于竟然很少人去思考到底是什么让两个人几十年如一日的深爱彼此。大众就是如此肤浅，都只想看华丽的表面。
《恋恋笔记本》
尽管贝拉和爱德华的感情若即若离，一波三折，充满了诱惑和挑战，却更加坚定了两个人之间的爱情。作为吸血鬼的爱德华愿意为贝拉去和其他吸血鬼、狼人家族发生激烈的争斗，贝拉为了爱德华甚至愿意放弃生命，迎接死亡。在“暮光之城”系列小说中爱情是纯洁无瑕的，幸福简单又令人温暖。当然这样的纯爱又很柔弱，幸福又让人如履薄冰，来自于种族和现实社会的压力和诱惑、挑战无一不是在考验这样相爱的两个人，终于经过漫漫长夜，千回百转的爱情在斯蒂芬妮·梅尔的笔下拉下了帷幕，那些生离死别、恩恩怨怨也在《暮光之城：破晓》中告一段落。
暮光之城
《剪刀手爱德华》就像是一首色彩瑰丽明亮的散文诗，它用童话般的单纯轻轻的描绘出真爱的 颜色，让你的心灵在手爱德华情感的层层递进中得到涤荡和感动，这个冷色调的童话故事以爱德华梦幻般的视野，展现了人类世界与童话天地互相叠印的脉脉温情，也揭露了某些背离童话气质的冰冷现实。导演蒂姆波顿将爱德华追求人类情感的悲剧作为主线，同时又将爱情、友谊、人性等副线提升到人生抉择的高度加以展现，探讨生命的终极价值，用“真实的童话”和“童话中的真实”两种不同的思辩让影片彻底挣脱于一般意义上的关于爱情的寓言故事。影片用天马行空的想象力镜头和荒诞幽默的人物基调将生活透析得淋漓尽致，向观众们打开了一扇魔幻现实主义世界的大门，用浪漫主义与超现实主义的色彩与影象诠释出幻想世界的幸福真谛。影片的结尾，爱德华与金的感情在梦幻般的场景与现实世界的交融中得到了升华，让观众们真切的感受到故事背后那暖人的情感力量。
好的影片科学地定位了观众的审美意识和审美心理，紧紧抓住了观众的心理需求，与观众内心的期待和审美需求相符合，“电影画面刺激物中的力的模式与观众欣赏知觉中的力的作用模式达到了某种契合”，才能具有相当高的审美意义和美学价值。
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