东一美术馆《波提切利与文艺复兴》展览
前几天，我和家人们一起去了东一美术馆，看了一个新的展览，“波提切利与文艺复兴”，这个展览集中展示了意大利文艺复兴时期，弗洛伦萨画派最具代表性的艺术家的48件弥足珍贵的画作。讲到文艺复兴，可能我们今天要讲一讲非常有代表性的一个艺术家，桑德罗·波提切利，我们今天就讲一下他的一幅作品，《春》。
桑德罗·波提切利的《春》(c.1477-1482)是一幅宏大而神秘的神话蛋彩画，受到许多艺术史学家的追捧。
《春》
桑德罗·波提切利于1445年左右出生于意大利佛罗伦萨，卒于1510年5月。
14世纪60年代初期，波提切利成为意大利艺术家菲利普的学徒。他是佛罗伦萨画家行业协会的成员，还受美第奇家族等富裕家庭的委托，为他们画了许多艺术品。波提切利无疑是文艺复兴早期著名的、活跃的画家，并拥艺术家工作室。
桑德罗·波提切利《自画像》
许多消息来源称，他的艺术在很长时间被大众遗忘，部分原因是文艺复兴盛期涌现出一批著名的艺术家如达芬奇、拉斐尔等。据报道，在18世纪，拉斐尔前派兄弟会重新发现并复兴了他的艺术。
桑德罗·波提切利的早期文艺复兴时期画作《春》，是一幅享誉全球的，对春天和神话庆典的描绘。下面我们将对这幅15世纪的渲染图进行简要的背景分析，并从几个艺术元素（如颜色、纹理、空间等）讨论《春》的主题和风格方法。
背景分析：简要的社会历史概述
《春》在意大利语中意为“春天”，描绘了几个神话人物在橘子林中的场景。然而，许多人并不清楚这种描绘的含义，因此，多年来它一直受到艺术史学家的广泛争论，一些人将其描述为一个“谜”。
它也有许多解释，从音乐和新柏拉图哲学思想，到但丁、奥维德和其他人的文学和诗歌。
但丁
奥维德
此外，这幅《春》被视为美丽、丰富和充满爱的写照。有人认为它是由美第奇家族的一位成员洛伦佐为他的婚礼委托制作的，据说是在1482年。另一种可能的说法是，出于同样的原因，它是他的堂兄、富有的洛伦佐赠予他的礼物，也被称为“伟大的洛伦佐”。在皮耶尔富丽堂皇的家中，这幅画挂在婴儿床的后面。值得注意的是，关于谁委托制作了这幅《春》这幅画及其象征意义，一直存在重大争论。许多人认为这确实是一份结婚礼物。乔治·瓦萨里也写过这幅画，并在卡斯特罗别墅看到了它与波提切利的另一幅著名画作《维纳斯的诞生》（约1485年），这幅画常被描述为它的“伴奏”画作。
乔治·瓦萨里
然而，在韦伯斯特·史密斯发表于《艺术公报》的学术文章《关于春之花的原始位置》（1975年）中，他写道，根据一些学者的说法，《诞生》维纳斯的画作可能是为另一个家庭创作的，它可能不是《春》的伴奏画。
桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》
形式分析：一个简短的组成概述
下面我们将仔细分析波提切利的《春》，从题材和这些神话人物的身份来分析。然后我们将讨论波提切利对颜色、形式和空间的运用风格。
视觉描述：主题
在桑德罗·波提切利的《春》中，有九个人物坐落在翠绿的风景中，具体来说是一片橘子林。它们周围是几棵橘子树和其他类型的树叶。在这片森林区域之外，我们无法清楚地看到更远更深的地方。但是，在树木之间，似乎有一个蓝色的背景，表示天空和中间地面左右两侧的土地。
《春》描绘的橘子林
如果我们看人物，从左边开始，第一个人物是罗马神墨丘利（希腊神话中的爱马仕），他通常被描述为“众神的使者”，以他的带翼凉鞋和头盔为特色。他右手拿着一根杖，在似乎是暴风云逼近的情况下旋转它。许多消息来源称他将这些乌云挡在了海湾。
罗马神墨丘利
墨丘利的左边（我们的右边）有三个跳舞的女性形象。她们被称为美惠三女神。这三位女神分别为:代表光辉的阿格莱亚、代表快乐的欧佛洛绪涅、代表鲜花盛放的塔利亚。
她们代表着美丽、生育和魅力的理想，被画成穿着柔软的丝质连衣裙。
美惠三女神
我们现在移至构图的中心，在这里我们可以看到中心人物罗马爱神维纳斯。她比其他人物站在更远的背景中。她的头略微向右侧（我们的左侧）倾斜，右手举在腰部。她的左手抓住她的红色长袍，她平静地注视着我们这些观众。
维纳斯
维纳斯上方是一个较小的丘比特婴儿形象，他被蒙住眼睛，将弓箭指向美惠三女神之一。他被描绘成正准备行动，我们可以看到他正瞄准箭，即将射出时脸上的紧张。
丘比特
此外，维纳斯的面部周围有一个可见的轮廓，由她身后的树叶形成。这产生了一种光环效应，一些艺术史学者还将其比作后殿的建筑形状，后殿环绕着圣母玛利亚的画像。
光环效应
他的整个身材和衣服都是蓝色的。我们看到他从树干之间出现，坚决地抓住他右边（我们左边）的女性形象。她是克萝瑞丝，被称为春天和花朵的若虫。
克萝瑞丝与仄费罗斯
根据神话，她嫁给了仄费罗斯并变成了名为弗洛拉的春天女神，她是克萝瑞丝（我们左边）右边的第二个女性形象。弗洛拉注视着我们这些观众，同时她伸出右手将玫瑰花洒在地上。克萝瑞丝抬头看着仄费罗斯，几乎没有碰到或抓住弗洛拉的身影。
弗洛拉
如果我们看看这片草地，据说波提切利画了190多种“植物物种”，其中130种已被确认，包括毛茛、矢车菊、番红花、菊花、雏菊、鸢尾、茉莉和百合等。这再次表明艺术家对细节的敏锐洞察力以及这幅画中的现实主义色彩。
植物
色彩与光线
据报道，这幅《春》是用蛋黄和油混合而成的蛋彩画在木板上绘制的。从我们所看到的情况来看，似乎没有可见光源，尽管前景中的图形看起来比背景稍微亮一些，而后者的颜色看起来更暗，表明树木的阴影区域更多。
《春》的画面整体色彩和谐，因为没有刺眼或鲜艳的色彩突出，但前景中皮肤白皙的人物与背景中较暗的树木和树叶之间存在显著的色彩对比。
这里还需要注意的是，由于这幅画的年代久远，这幅画的颜色在几个世纪以来会发生变化，与它首次呈现时相比，会给观者带来不同的观感。
人物的服装、头发和皮肤上有粉红色、红色和米色的温暖柔和色调。还有各种深浅不一的颜色，如白色、黄色、红色和橙色，从花朵到树上的果实，到处都是斑驳的色彩。
质地
桑德罗·波提切利以优美而精湛的方式描绘了不同的纹理。这在人物的服饰上尤为明显，例如女性人物所穿的连衣裙。我们可以看到轻盈、柔软、几乎如丝般柔滑，以及被描述为“透明”的材料品质。
美惠三女神的裙子折叠在身上时几乎是半透明的。如果我们仔细观察，我们会注意到她们裙子上部接缝处的钩编图案的更多细节和隐含的纹理。
半透明裙子
人物光滑的肤色有一种隐含的质感，赋予他们柔和细腻的外观，但同样神化和显得神圣。我们还在前景中的所有花朵和树叶上看到了这种隐含的纹理。
形式
这幅《春》中有多种形式，尤其是前景中的人物，他们的手势和动作显得松散流畅。此外，波提切利描绘的人物在解剖学上被拉长了，这是他艺术风格的一个共同特征。他们的形式有一种理想化的感觉。
手势
空间与规模
《春》通常被描述为描绘神话主题的规模最大的早期文艺复兴绘画。这幅画被广泛地与之前中世纪时期的千花挂毯相提并论，因为空间中充满了各种各样的花卉和树叶。“millefleur”一词在法语中的意思是“一千朵花”，这些挂毯通常以鲜花为背景进行大规模展示，通常会覆盖整个挂毯。
千花挂毯
解开春天的谜团
在对波提切利的《春》的分析中，我们更多地了解了这幅画的旅程，从谁委托，谁看到了它，以及他们在什么别墅中看到它，到它在文艺复兴时期艺术中作为一个纯粹的神话渲染的地位，远离接受了宗教题材，但仍然参考宗教思想，桑德罗·波提切利的《春》几乎成了一个谜。
已经有重要的研究和理论来陈述这个“春天的寓言”的案例，并找到它的内在含义。无论是否为婚礼而作，它都全心全意地描绘了成长、生育、爱情和庆祝的概念，无需参考任何外部文本或理论来证明这一点。
《春》这幅画是对婚姻的崭露头角的写照，其中的文化参考和符号与鲜花一样多。捕捉几乎超凡脱俗的美丽并将其描绘在二维表面上，这证明了波提切利经久不衰的艺术技巧。
,
