有一个人
从福建福州到广东肇庆,
20年来,
一颗执着的匠心始终未曾磨灭,
他手执一把刻刀
将一颗颗璞玉雕琢得栩栩如生。
他就是今天故事的主人公——郑立波
从一名寿山石雕的学徒到四会畅意玉雕工作室创意设计总监,20年间,郑立波用卓尔不群的雕刻技艺赢得了社会各界的高度赞赏,并先后荣获广东省“五一劳动奖章”“广东省劳模创新工作室”“广东省玉石雕刻大师”“广东省高级工艺美术师”等称号。他勤学苦练,锐意进取,
在传承中勇于创新,以其精湛的技艺
展现了“研都工匠”的优秀品质。
郑立波的玉雕作品。西江日报全媒体记者 鲁学冬 摄
勤学苦练出本领
郑立波
出生于福建省福州市罗源县,
当地有着深厚的石雕文化,
在这种氛围的熏陶下,
自幼便与雕刻结下了不解之缘。
志存高远,做一名有思想的雕刻师。郑立波17岁开始学习寿山石雕刻,曾先后向多位寿山石雕刻师拜师学艺。向第一位师傅学习了一个多月后,他发现自己并不满足于做名重复雕刻同一制品的雕刻师。
每天往复雕刻一种类型的石雕制品,
感觉就像一个机器人,
这不是我理想中的雕刻生活
在郑立波看来,雕刻技艺应该富有创造性,雕刻师更应具备思想性。一次偶然的机会,他有幸拜著名寿山石雕刻大师江秀影为师,并在其门下苦学5年。
“师傅领进门,修行在个人。”虽然有了名师的指导,但郑立波深知若要练就一身精湛的雕刻技艺,最终还得靠自身的不懈努力。求学期间,他基本上每天除了吃饭和休息就是学习雕刻技法,“三点一线”的生活方式让他终生难忘。“那时整天满脑子里想着的都是关于雕刻技艺方面的事情。”回首往事历历在目。
寒来暑往,他白天自己钻研寿山石雕技法,晚上跟师傅学习雕刻绘画,一天中有10多个小时都花在寿山石雕刻上。通过自身的刻苦练习,郑立波的雕刻技艺得到了迅速提升,并开始在行业中崭露头角。
郑立波和玉石。受访者供图
锐意进取展风采
随着寿山石资源的日益枯竭,要想获取优质的原材料愈来愈难,经过反复思量,郑立波决定另寻他路。2005年,他只身一人来到广东四会闯荡,放弃原有的寿山石从业资历,甘愿再从一名学徒做起。
“玉不琢,不成器。”
一块玉石,只有经过艺人
匠心独运的构思和鬼斧神工的琢磨,
才能成为精美绝伦的艺术珍品。
从工艺上来说,石雕和玉雕不一样,
连使用的工具也不相同。
◇ 郑立波在刚接触玉石雕刻时,遇到了非常大的困难。一方面玉石雕刻更注重材质,设计构思更讲究俏色和随形,同时玉的质地比较硬,雕刻周期要比寿山石雕多出10倍,另一方面自己刚到一个全新的生活环境。这致使他一度产生放弃的念头,但在朋友们的鼓励下,最终还是坚持了下来。
◇ 由于有着深厚的寿山石雕刻技术功底,郑立波很快适应了玉石雕刻模式。经过一段时间的潜心练习,他的雕刻技艺进步神速,并在2018年首届“平洲玉器杯”全国玉石雕刻职业技能竞赛中,从100多名选手中脱颖而出,一举夺得桂冠。
郑立波的玉雕作品。西江日报全媒体记者 鲁学冬
破旧立新现新颖
在郑立波的工作室内,
陈列着众多精美的玉石雕刻品。
在雕琢的过程中,
每一次动刀雕刻,都要经过深思熟虑。
为了将山水、鸟兽刻得更加细致传神,
他经常研读各类书籍,
让作品更符合美学要求。
要想把一个作品雕琢得活灵活现,你就得深入实地观察,了解背后深层次的文化内涵。
在他看来,
一名好的雕刻师
不仅要有高超的雕刻技艺,
更要具备赋予作品“生命力”的能力。
◇ 郑立波一直致力于玉雕领域的新思维、新形式、新技艺的探索,既不固步自封,也不偏颇激进,而是立足传统来谋求玉雕表现形式的新变。
◇ 近年来,他把原来受翡翠材料所限的各种雕刻想法,放在七彩玛瑙新材料上进行大胆尝试。所谓“不破不立”,根据艺术表现需要,他对材料进行大胆地破形、解构和重组,其创作的老寨系列、树木系列等作品被业界高度认可。
郑立波玉雕作品《山静尘清》。
◇ 在雕刻七彩玛瑙的经验基础上,他开创性地推出了翡翠月色系列,进一步丰富了玉雕的表现形式,并受到同行和收藏家的高度赞誉,也成为了初学者重要的临摹对象。他的玉雕代表作《信仰》《山静尘清》《冰姿》《梵•香》《智者千里》先后在广东省版权局获批准登记。
◇ 与此同时,他以传承玉雕工艺美术技能为己任,热心向玉雕徒弟传授理论知识和实际操作技巧,多年来,共培养了30多名玉雕徒弟,其中有来自北京印刷学院、江西应用技术职业学院、肇庆学院等院校的学生。目前,其门下已有10多名徒弟成立了自己的工作室,以他所开创的玉雕新门派正在开枝散叶。
郑立波玉雕作品《信仰》。
每一个时代都有自己的审美特征,
传承技艺的同时也需要与时俱进,
培养年轻一代的雕刻师显得尤为重要。
这是他对“传承”与“创新”的理解。
郑立波认为
在传承的基础上创新,这才是新一代雕刻师应具备的素养,其付出的一切才更具价值、更有意义。
多彩肇庆编辑部
西江日报全媒体记者 鲁学冬
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