第一、大家要想要学习原画应该充分了解原画的工作内容、工作定位和什么才是原画设计师，下面我们就来说一说关于原画教育培训能否长期发展?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
原画教育培训能否长期发展
第一、大家要想要学习原画应该充分了解原画的工作内容、工作定位和什么才是原画设计师。
很多人一听到原画设计就联想到游戏当中的游戏人物，其实不以为然，我大学时听到这原画设计这个词也是疯狂迷恋游戏角色。那时候整天都想着一些酷炫的造型和动作···
其实原画设计不仅仅是画角色。像游戏、电视剧、电影当中的道具、服装、动作、场景设计等等，甚至连配色构思都包含其中，是很全面的。
大家都看过绿巨人电影吧，中途换了好几次演员，不一样的演员演出的形象和状态都是不一样的，同理不一样的画家，画出的相同物件也是不一样的。
原画师就是相当于创造他们的人。
看到这里的画友是不是觉得当原画设计师好厉害！也很难呢？其实也不然啦，能给真正完全做到上面这些的人，基本上都是大牛的存在了，已经是月入20-30k的资深原画师了。
第二、下面再说说刚开始接触、学习游戏原画设计入门需要什么？
（1）关于美术基础
个人觉得，原画对于美术绘画的基础还是有一定要求的，不是纯粹的零基础，不要相信所谓的完全美术零基础，就能分分钟上手原画设计，一步走向大牛，迎来人生巅峰，因为毕竟一口气不能吃成胖子。
有些小白寄希望通过板绘夯实美术基础，但是实际上该学的素描还得学，结构、几何一个也不能少。
因为每一个原画师基本都是被大量的线稿喂出来的，我从大一刚开始接触原画到现在，至少已经画了不下3000张线稿了。
总之原画入门素描是基础，完全零基础的赶紧花个把月掌握素描！！！
毕竟原画也是绘画的衍生，无非就是两点：构思和表现。
素描能很好的帮助到你学习这两点，另外在学习素描的时候，也能学会画笔的使用，学习怎么画出流畅的线条。之后学习结构、简单几何、复杂几何、石膏、光影素描，反正这些个基础内容，能多学一点就多学习一点。
这一阶段可以让你通过学习素描、透视以及几何体组合，掌握线条之间的结构关系、空间透视关系，培养你的空间感、轮廓感和明暗感，这都会对你的线稿提升巨大，对后面原画角色的呈现有非常大的益处哦。
（2）从初期到入门一定要多临摹
一旦开始进入临摹大师作品的阶段，说明你已经开始进行入门了。
新手最开始的时候都是要进行临摹练习，这阶段最主要的还是做好知识储备，直到大量的临摹由量变产生质变，你就需要进行研究性的临摹了，这时候就需要去考虑美术基础知识，包括：人体的结构，间透视关系，构图原理和光影知识等等（所以说素描基础还是很重要的哦）。
最后就是原画入门的临门一脚了，在大量的临摹之下，开始去加上自己的思维和创意，最终整合出来的就是自己的作品啦。
总之这一阶段你需要将之前的积累不断打散重组，尽可能的保证自己的作品风格多变一些。
（3）关于设计的灵感来源
设计思维的灵感来源，一句话：要有一定的生活积淀和学会观察生活！
一定的生活积淀：就是看大量各种各样的书籍，然后在各类书籍当中去学习抽取灵感，才会丰富起自己的知识储存，俗话就是脑子里有东西。
观察生活：生活中的任何事情都会给你灵感，像是街边的风景，吃的小吃，闻到的一掠花，或者是遇到的一件开心的事情等等，这些将是灵感的来源。
（4）色彩很重要
一幅画面最先吸引人们眼球的就是其色彩的表达效果，因此色彩对于原画设计也是同样重要的。这时候不得不提色彩的基础知识了，三原色三间色···
在基础色彩的学习上，也可以看看大师们的色彩搭配哦，让自己在大师作品上去学会思考怎样运用色彩制造各种效果、安排色彩的关系变化，最后赋予实践。
（5）从业必须懂流程与技术，还要符合其公司风格
比如游戏制作，就是多种职位集体创作完成的。所以作为设计者而言，需要清楚设计规范，要清晰的知道自己设计的东西用在什么地方，有哪些技术的限制，这样才会更好的发挥自己的能力。
说一千道一万想要成为一名出色的优秀原画师，还是要付出很多努力的，毕竟有回报才有收获。
