花一亿买一副“非著名画家”的画，怎么看都像个愚人节的笑话。
4月1日晚，在大名鼎鼎的香港苏富比拍卖行2019年春拍上，KAWS作品《THE KAWS ALBUM》以500万港元起拍，1亿港元落槌，加佣金共115，966，000港元成交，超拍前低估价20倍，刷新其作品拍卖纪录。
此画约1米X1米大小，画中人仍是熟悉的辛普森一家，灵感来自于披头士乐队的唱片《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》的封面，曾为NIGO而作。
拍卖官以500万港元起拍，4口叫价至750万港元时，电话席就有人叫高1500万港元。如此夸张的出价，给这场拍卖会平添了几丝硝烟。战至5000万港元的时候，正式进入白热化阶段，此时成为了两位电话竞投者的拔河：亚洲区当代艺术部主管Yuki Terase对决台北分部的陈明绮。
从每口500万港元上升，5500万，6000万，8000万.....最终由Yuki女士以一亿港元为她的客户定槌的时候，全场掌声一片，哗然一片。在拍卖行实属罕见。
这也打破了KAWS之前在纽约富艺斯创下的拍卖记录：画作《Unititled (Fetal Group》，当时成交价为2120万港元。
此次拍卖会仿佛宣告着潮流圈的红人KAWS正式降临艺术界。谁能想到一个公仔最后成交的价格相当于一辆法拉利？谁能想到一副画能买三辆布加迪？
成交价HK$3,125,000港元的《无题（阿童木）》
成交价HK$1，875，000的《KIMPSONS系列》
有趣的是，作品在拍卖一个亿后，KAWS的INS宠辱不惊，仿佛只是完成了一个小目标般的云淡风轻，深藏功与名。
把画作卖到一个亿的KAWS，谁能想到它的主理人曾经专业在纽约街头碰瓷？
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从“涂鸦怪盗”到品牌主理人再到回归艺术
艺术家Kaws 的本名是 Brian Donnelly ，1974 年出生于美国新泽西州。他从小就喜欢滑板、涂鸦等街头文化。
KAWS从12岁开始已经对涂鸦发生兴趣，1999年，大学毕业后的KAWS灵机一动，把纽约街头的广告和海报当做自己练习涂鸦的画布。
比如，在DKNY， Calvin Klein画上自己著名的Skull与Crossbones涂鸦图案， 将自己独具特色的双X骷髅小人与海报中的模特比肩而立或者干脆替换了原来海报中的人物，充满了戏谑的色彩。
他通常会在夜深人静时偷偷把海报带回工作室加工再送会原位，玩嗨了还将自家的骷髅头标志元素注入纽约市的巴士站及电话亭的广告海报，这也成为了清洁工和一些品牌的噩梦，纵使在民风开放的美国，也足够称得上犯罪。
其原本的“违法行径”在之后成为了波普艺术的表现手法，也让这些被恶搞的海报成为了艺术品。
而这些让商业广告和艺术创想产生化学反应的海报，以一种幽默的方式塑造了KAWS的艺术语言，“涂鸦怪盗”的雅号由此而来。有部分“聪明”的品牌看到了商机，备受美国青年喜爱的DIESEL GROUP，CALVIN KLEIN等品牌把自己的海报双手呈上，主动邀请KAWS“搞”一下他们。
阴差阳错地，KAWS从一个专注碰瓷的有志青年，变成了备受品牌和时尚圈瞩目的艺术家。
成为了各大街头和时尚品牌的香饽饽后，KAWS一发不可收拾，2006年在日本南青山开店，创办街头潮流品牌Original Fake。
2011年，Original Fake和陈老师的Clot联名。在中国市场圈了一大波粉丝。从此KAWS的形象深入人心，期间也和Bape，Undercover等品牌有过令人印象深刻的联名。
Original Fake品牌始终遵循KAWS的艺术创作风格，迅速把KAWS推上了顶峰。而在2013年，KAWS突然宣布结束Original Fake品牌，关闭个人品牌后KAWS把自己工作的重心完全转向个人艺术创作和艺术展，可谓不忘初心。
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玩偶还是理财产品？
真正把KAWS推上神坛的，不是Original Fake也不是涂鸦，而是那个喜闻乐见的玩偶。上世纪90年代，KAWS以米老鼠、米其林轮胎、动画片《辛普森一家》等为蓝本，创作COMPANION这个角色。头骨玩偶、双X标记，交叉眼、手挡脸，无疑成为KAWS和他的作品一道变成了一个全球文化符号，赢得拥趸无数。
潮流圈和投资圈达成一致共识：KAWS是最佳的投资理财产品，基本每一款玩具都是发出后5年价格就上涨10倍，买过的人都致富了。
KAWS的版画大部分都是成套出售，价格大都在几万美金一套。曾经有人以25000美金购买过一套，在拍卖行轻而易举地以10万美金出手。在迈阿密巴塞尔的一次拍卖中，KAWS的版画价格甚至超过了65000美金。差不多50万人民币一套版画，即使是草间弥生这样的大神的版画价格也很难与之匹敌。
根据官方数据，在过去的2018年，KAWS所有作品的拍卖总额比2017年上升260%，总成交金额近3400万美金。平均单件价格从2017年的42272美金上升到了2018年的82063美金。
这涨幅到底是玩偶还是魔都房价？
2018-2018年KAWS的拍卖成交额走势，数据来源：artnet
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INS曝光，明星站台，跨界联名，四处办展
一有风吹草动就占据潮流圈的头条，KAWS之所以如日中天，除了天时地利和才华横溢，离不开天才营销。
与传统艺术家甘居幕后的保守观念大相径庭，KAWS一直以来保持着很高的曝光度。活跃各种时尚活动的一线，并和他的明星朋友们互相站台。
KAWS的“后宫”有多华丽？
把KAWS的交际圈平摊开来，也许是一个宇宙。
嘻哈圈有侃爷，菲董，Asap Rocky，Chris Brown这样的忠粉，侃爷曾用自己的神专封面“联名”KAWS，而CB把KAWS的logo纹在手臂以“表忠心”。
超模圈，Kendall是KAWS粉，妹妹Kylie Jenner与男友Travis Scott，亦是KAWS的闺中密友。Kate Moss是KAWS的缪斯，而维密天使糖糖Candice的这组大片，KAWS的元素甚至在她火热的身材前喧宾夺主。
潮流圈，Nigo与KAWS的关系不需多加赘述，在时尚圈，KAWS又称为了热爱潮流文化的Kim jones的新宠，KAWS联名Dior和LV联名Supreme颇有几分异曲同工之妙。潮流跨界时尚，又将掀起一阵耐人寻味的浪潮。
权志龙在MV里把C位让给了KAWS大型公仔，陈冠希大晒女儿和KAWS玩偶的合照，周杰伦为了和KAWS合影打个飞的来上海，林俊杰为KAWS一掷千金，从07年开始就晋升高端玩家。
不管国内还是国外，KAWS的粉丝，都是行业顶级，业界翘楚。
画画、做玩具、开画展，做雕塑、做商业活动，玩联名，大众时尚，高端时尚，KAWS宇宙，可谓无坚不摧，无孔不入。身为“网红眼中的网红”，KAWS曾在INS上缔造过多项恐怖的数据记录。
据统计，截止2018年底，instagram上有超过90万张有KAWS标签的照片，大大超过了同时代的其他艺术明星，比如Jeff Koons，以及赫赫有名的Andy Warhol。2018年，在圈内知名的艺术家数据搜索引擎artnet price database上，KAWS的搜索频率也高居第24位。
另外根据Artnet的数据，2018年有1293件KAWS的作品上拍，其中有86%最后都成交了，几乎所有的艺术品玩家都在讨论KAWS。
KAWS做过一件疯狂的事，想把玩偶小人变成巨人雕塑，放在全世界巡展，犹如一个明星一般在世界各地巡演。
东京，首尔，上海，长沙，香港，KAWS的足迹正逐渐遍布亚洲，PASSING THROUGH，CLEAN SLATE，WHERE THE END STARTS，SEEING/WATCHING，HOLIDAY，这些具有诗意的展览名字，呈现了KAWS多元的艺术语言。
无论是拔地而起七米高，还是悠闲地躺在水面，单独展现在空旷场地上的KAWS，在夕阳的余晖下都自带一种与生俱来的孤独感。
KAWS 曾这样解释这个名为HOLIDAY的作品：“我就是想做一个水上的雕塑。我想在现在，我们需要一些东西来帮助我们放松。于是，制作这个雕塑的时候我就想象是在度假的时候，你飘在泳池中，然后伸展自己的身体。这件雕塑就是这样开始的。”
悠闲地躺在水面上，享受着假期，大脑放空，啥也不想，这样的意境，犹如在都市钢铁森林中乱入的一场春梦。
谁没做过这样的梦呢？
外表怪异，内心却又透露着亲切，双手捂着眼睛，与世界格格不入，却又热烈地深爱着这个世界。不管你来自哪里，都可以从雕塑中的肢体语言中感受到它的含义，感受到一种真挚的情感。
这样的KAWS，谁不爱呢？
