最近，有两部剧热度很高。
《去有风的地方》和《回家的女儿》。
它俩一个被称为“2023开年最佳”，一个是“2022年末爆款”。
小印也吃了安利，连夜各刷12集，今天就来讲讲感想
爆款剧，画风两极分化？
最近一段时间，小印的朋友圈好分裂啊。
一批人在看《去有风的地方》，另一批在刷《回来的女儿》。
一批人开着3倍速跟刘亦菲逛大理，另一批开着弹幕跟张子枫找小秀。
这边儿刘亦菲跟当地人学做鲜花饼。
那头儿张子枫被梅婷猛地拉开了浴帘。
这边儿刘亦菲在明媚的阳光下跟李现吹风、逗猫、逛街、谈理想、聊人生。
那边儿张子枫在漆黑的夜里跟疑似奸杀了闺蜜的男孩套话，旁边还有一个睁着眼睛睡觉的梅婷。
一声轻响，可能是刘亦菲按下了快门。
也可能是梅婷剁下了指甲。
为免不适，指甲图就不放了
一部极度治愈，一部极度致郁。
但都堪称如今最受欢迎的“电子榨菜”。
国产剧在玩一些很新的东西。
让我们简单看一下它俩都讲了啥。
先来看《去有风的地方》，田园风慢剧。
前两集，刘亦菲在酒店当大堂经理，客户水杯倒了，她还会蹲下帮忙擦鞋；
刚跟男友分手，又得知闺蜜绝症晚期，受到重大打击的她仍强撑笑脸，照常工作。
剩下38集，讲的是她裸辞，到大理散心，遇到了前投资经理·现当地小老板·李现，然后俩人推拉恋爱，顺便帮当地居民发展旅游业。
强调画面，弱化情节，再配上音乐。
整体画风像《向往的生活》，也像旅行vlog，还像大理宣传片，反正不像电视剧。
评价也是两极分化。
夸的人说，剧里生活氛围质朴纯真，观后感放松且解压，有被抚平焦虑......
骂的人说，刘亦菲胖，李现土，节奏平淡如水，剧情拖沓无趣......
不过总体来看，还是夸它的人更多。
再来看《回来的女儿》，家庭悬疑剧。
开局即高能，剧情节奏快、反转大，一不留神就会错过关键线索。
孤儿院里，张子枫的闺蜜失踪，失踪前写信称自己发现了雇主家的秘密。
为了找到真相，张子枫假冒雇主家失踪多年的女儿，深入虎穴。
她每天小心伪装查找线索，但其实人家一开始就知道这是假女儿。
一家四口各怀鬼胎，气氛紧张又诡异。
再配上强J、杀人、偷情等刺激的关键词，吸睛度拉满。
不过这部剧的评价也不统一。
夸它的人说梅婷太有惊喜，选角好，班底优秀，悬疑感拉满，直面社会问题......
骂它的人说张子枫演啥都一个样，开头高能结局烂尾，人物关系不合逻辑，价值取向也不正......
不管从哪个角度来看，这两部剧都是两个极端。
但它们有一个共同点，就是都切中了现代都市情绪，这也是它们能成为爆款的终极密码。
爆款秘籍是切中社会情绪？
《去有风的地方》为什么能爆？
因为它慢节奏、治愈系，正好满足了观众的心理需求，精准地抓住了都市打工人的痛点。
生活节奏快，工作压力大，同事关系复杂，每天焦虑、迷茫、纠结、内耗。
坐在不足一平米的工位上，拥有着比九万五千公里公里还辽阔的心。
再加上这几年口罩问题，身体没事的时候走不出去，现在能出门了，身体却不行了。
诗和远方成了永恒的精神乌托邦。
《去有风的地方》有苍山、洱海、帅哥、美女，还有温馨小院、美食萌宠、热情村民......
田园牧歌的生活，一切都充满Peace&Love。
看着它，能收获平静和治愈。
《回来的女儿》为什么能爆？
因为它快节奏，有冲击力，有反转，很够劲。
通过带有极强冲击力的镜头，呈现狠人狠事。
观众沉浸其中，能产生爽感。
相较于此前国产剧人物的单一设定，悬疑剧特有的对反面人物的细致描摹和惊喜刻画，打破陈规。
呈现出了人性的多样化和复杂感，让观众看到了更多的可能性。
发现了吗？
《回来的女儿》和《去有风的地方》都有“情绪解药”的特点，且正好是两个极端。
现代都市情绪具有分裂性。
而它们一个极度刺激，一个极度平缓，刚好迎合了这种情绪需求。
这些年的剧集，都讲究快节奏、高能反转。
看多了这类剧的观众，精神上的high点已经被挑逗到了比较高的位置，普通的剧情已经满足不了神经性刺激的需求。
所以，更快节奏、更加高能的《回来的女儿》出圈了。
梅婷，一位运筹帷幄的假笑母亲。
将剧里的所有人玩弄于股掌之中，成功取代安嘉和、张东升，成为了新一代童年阴影。
李承天，一个懦弱又狠毒的假受害者。
失踪13年的女儿回家他忙上忙下，妻子给他戴绿帽子也能隐忍不发，最窝囊老实的人却是幕后大BOSS，让人脊背发凉。
还有一些人，他们看腻了各种剧情拉胯、毫无逻辑的狗血剧。
在这时，《去有风的地方》这种没什么情节、也不需要逻辑的小清新剧出现了。
它慢慢悠悠、平淡养眼，轻松又质感在线。
你可以跟着刘亦菲，在风景如画的村里，看白族的老闺蜜在午后旁若无人地打盹。
认识形形色色有趣的人。
正愁没做饭，邻居就送来一锅热腾腾的牛肉。
偶尔还有人给你讲心灵鸡汤，劝你想开，钱够花就行......
真是太适合刚从2022艰难走过来，身心疲惫的我们了。
其实，我们都清楚，剧里跟着刘亦菲逛完大理，现实中我们还要回到繁忙庸常的生活中奔波。
田园是被想象的，惬意是人工塑造的，生活更不可能因为一部剧就慢下来。
毕竟就连看它的时候，我们都会切换3倍速。
影视剧也陷入“信息茧房”？
这些年，“情绪”从被否认到逐步被看见、被命名、被合法化。
当物质生活趋于稳定，情绪感受和自我意识的浮现日益凸显。
电视剧也越来越注重提供情绪价值，“精神解药”当下观众的追剧刚需。
@万嬉_
观众渴望恋爱，又不愿意自己谈，于是出现了能嗑cp的小甜剧。
怀旧情结流行，于是年代剧让经历过／没经历过那个时代的观众都得到了情绪共鸣。
都市人关注松驰感，渴望安宁、平静、无忧无虑的情绪感受，于是电视剧开始放缓节奏、营造“精神缓冲区”。
……
@万嬉_
以前电视剧制作的标准，更多是参考收视率。
出了一个爆款剧，就会有许许多多的同类型剧，仿剧情、仿人设、仿妆造。
但内容能作为参考范例在荧幕中延续和传播，爆款剧的成功却不可复制。
@盛鑫逸小甜甜
而如今的剧则更多的是根据现在网络上的某种议题和情绪，写命题作文。
每个人物都有要在特定时间完成的特定任务，且由于任务大于角色。
故事情节要能引出关于社会热点话题的讨论，输出价值观，演员要有演技炸裂的出圈瞬间，还要输出金句，方便宣传。
但这些东西不是自然融入、一气呵成的，而是强行加入的。
因此我们在看剧时，总觉得有种断裂感和虚浮感。
@肚肚不可爱吗
虽然电视剧成了迎合需求的“电子榨菜”“精神解药”，虽然《去有风的地方》靠慢、靠画面美、靠迎合情绪收获了好评。
但小印还是觉得，我们的剧应该再扎实一点，再多提供一些经得起推敲的东西。
不然，在鼓过掌、惊艳过、大笑过、痛哭过之后，萦绕心头的，还是一如既往的空虚。
@万嬉_
一部电视剧最根本的东西，应该是故事啊。
若故事讲不好，再精致的外壳，也不过是虚幻的泡影、美丽的噱头，故事讲好了，一切自然就都有了。
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