上世纪七十年代末，神州大陆冰寒解冻，停滞多年的文艺事业再度复苏。
在当时的文学界，出现了「伤痕文学」的概念，酝酿出一种文学思潮和艺术现象。
由于电影与文学的亲密关系，伤痕反思之风很快刮到了电影届，催生出了「伤痕电影」。按照国内电影史学届的说法：
伤痕电影是一种时代呼声，充满着电影人对时代的反思，具有很大的历史意义，在80年代的中国社会造成广泛影响。
八十年代是伤痕电影的创作高峰，涌现了一大批名垂影史的经典电影，如大导演谢晋的“反思三部曲”——《天云山传奇》、《牧马人》和《芙蓉镇》，都从不同的侧面，不同的深度表现了他对时代的思索。
同时期的很多类型电影也着力表现类似话题，如《戴手铐的旅客》、《R4之谜》，亦或是《黑楼孤魂》这样的恐怖片，可以说是套着悬疑惊悚外衣的反思电影。
九十年代的《活着》和《霸王别姬》都延续着伤痕电影的创作理念，突出悲情主义色彩，彰显着人道主义的思想，注重被压抑的情感的释放。
有时候看到这些电影，仿佛可以看到一代人的思考和选择，感受到一种发人深省的力量，时至今日，仍然可以通过电影对我们产生共鸣，激励一代人的努力和成长。
在八十年代初，曾有一部轰动中国的文艺电影《巴山夜雨》，被认为是这类题材不能遗忘的经典，更被电影学者奉为：国产诗意电影美学的开山之作。
影片集结了张瑜、李志舆 、仲星火等当时的著名演员，导演是国内两位泰斗级电影宗师吴永刚和吴贻弓，曾经拿下了第一届金鸡奖的多项大奖，成为八十年代国产电影的传世之作。
本期「被遗忘的国产电影」，就来聊聊这部电影——
《巴山夜雨》
Evening Rain
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
巴山雨，巴山云，千里川江雾中行。
1974年夏天，山城重庆正被一片迷濛的细雾笼罩着。
江边码头上，成群的旅客正在登上一艘即将开往武汉的客轮。
朝天门的石阶上，一个戴手铐的中年男人，在一男一女的押解下朝码头缓缓走来。
戴手铐的男人名叫秋石，本来是一位在文坛颇有声望的诗人。
如今却成为一名“要犯”，八年来遭受了很多折磨。
多年的牢狱生活使他苍老了许多，可他的眼神里却仍旧闪耀着坚定的目光。
负责押解秋石的两名“解差”，年长的男人叫李彦，性格沉默寡言似乎很神秘。
年轻女人叫刘文英，是运动中的积极分子。
她年轻气盛满腔热血，有着打倒一切的精神。
两人奉上级之命搭乘这艘客轮，秘密押送秋石到武汉。
在船开的同时，附近江岸上，一名五六岁的小女孩，混在乘客中悄悄溜到了船上，到处找人。女孩有个非常可爱的名字，小娟子。
上船的秋石跟着刘文英一起，来到了船上三等舱的十三号舱房。
这是一个普通的八人间，船舱内的八名乘客萍水相逢，开始了这趟巴山夜雨的水上行程。
船舱内的其他五名乘客各怀心事：
遭受了太多迫害的京剧演员关盛轩遇事谨慎小心，不时佯装着在看《平原作战》的剧本。
青年工人宋敏生性格莽撞冲动，很厌烦广播中的“样板戏”，一进舱就把广播关了，刘文英为此跟他发生了争吵。
原来，宋敏生早就认识秋石，过去参与过抄秋石的家，现在他感到内疚，对秋石遭到的苦难深表同情，因此总是忍不住对刘文英、李彦不时进行冷嘲热讽。
刘文英与宋敏生的冲突，引发了其他乘客间的议论，舱内气氛变得微妙。
关盛轩怕受牵连，就偷偷地找船长要求换船舱。
同舱的还有一位农村姑娘杏花，上船后抽泣不止。
此外还有一位中学女老师，她主动提醒宋敏生要注意“祸从口出”的教训。
但是，在她与下铺的老大娘攀谈时，女教师也不禁对当时否定所有文化现实表现出出强烈的不满，她还热情地赞扬了诗作《蒲公英》和它的作者秋石。
刘文英对女教师的这种态度大为恼火，认为这是在为对方鸣冤叫屈。
显而易见，她过于偏激的论调与多数人的感情是格格不入的，这反而令刘文英十分恼火，只是与她同行的李彦却始终一言不发，因此她才迟迟没有发作。
下午，轮船行驶到一个小码头暂时停靠。
宋敏生上岸采来了一把野菊花分给同舱的旅客，秋石看着手中的花沉默不语。
老大娘从一篮大红枣谈起，痛述了自己的不幸：她的独生子抗日战争时参加八路军，可就在一年前，川江发生武斗，上级要他去做工作，结果被打死在川江里。
大娘这次从河北的老家带着儿子爱吃的大枣，到川江上坟来了。
秋石、女教师等人都含着泪花，听完了大娘述说的悲惨遭遇。
黑沉沉的夜，岸边重重的山影勾起了秋石对过去生活的怀念，想起了他和亡妻柳姑。
但刘文英的训斥打断了他的回忆。
他们在船舷便的谈话，变成了一场怎么看待舱里群众的争论。
秋石一针见血地指出，她迷信那些“权威”，迷信他们的谎言，把周围的群众都看成有问题的人，这使她自己陷于极端孤立的境地，成了一名精神上的囚犯。
秋石的话，使她那颗尚未麻木的心灵受到了震动。这些话象一阵惊雷，让她无法释怀。
夜色中，大娘将一篮大枣缓缓投入江中，祭奠自己的儿子。
秋石帮她把红枣撒到江里。他们伫立在朦胧细雨中，对死者默默地悼念着。
这样悲伤动人的情景，使站在一旁的刘文英也沉浸在思考中⋯⋯
夜深了，十三号舱里的一些人已进入梦乡，忽然，杏花悄悄奔出舱外跳江自杀了。
沉思中的秋石闻声追出舱去，跳入江中救起了她。人们纷纷地称赞他的行动。
为了保护他，船长指示医生以需要治疗的名义把他留在医务室。
刘文英不知秋石的情况，心急如焚，想进医务室看他，遭到了拒绝。
在医务室里，秋石以自己的亲身经历教育杏花，鼓励她活下去。
呆在门外的刘文英听到秋石过去的悲惨经历，深为所动，心情再也不能平静了。
刘文英决心救秋石，于是找到民警室，正好民警老王在和一名悄悄混到船上的小女孩小娟子谈话，在想方设法为她寻找爸爸。
原来，小娟子就是秋石的女儿。她从未见过自己的父亲。
妈妈柳姑临危前教她学唱了爸爸的一首诗：
我是一颗蒲公英的种子
谁也不知道我的快乐和悲伤
爸爸 妈妈给我一把小伞
让我在广阔的天地间飘荡 飘荡
小伞儿带着我飞翔 飞翔 飞翔
当小娟子知道爸爸是在这条船上，就悄悄溜上了船，东找西寻，后来多亏船上的胖厨师照顾，乘警老王收留了她。
刘文英得知真情，激动不已，不禁对她伸出同情的手，她内心痛苦极了。
最终，刘文英下定决心，恳求船长和民警老王能够出手帮助救救秋石，在刘文英的在三恳求下，船长终于信任对方，同意了她的要求。
于是，轮船借故在小停泊点靠岸，让秋石父女暗中离开了轮船。
刘文英找到了李彦，把手铐递上，愿意承担放走秋石的责任。
没想到李彦却将手铐扔到了江里。因为他早就了解秋石，以往他一直不动声色，正是在默默地寻找机会救他，并早就联络了宜昌的同志。
此时，天色微明，上岸的秋石和小娟子结束了一天一夜不平常的旅程。
这对分别数年的父女，在山上自由地走着，小娟子采了许多蒲公英用小嘴吹着，千万个蒲公英在空中飘舞。
秋石抬头凝望，远处笼罩着青山的一片薄雾将要散去了……
电影的故事到此结束。
这部《巴山夜雨》拍摄于1980年，由上海电影厂拍摄出品。
影片被誉为八十年代“伤痕电影”的杰作，在新中国电影史上有着极高的地位。
该片在1981年的第一届金鸡奖颁奖礼上，入围了七项提名，并最终拿下了最佳故事片和最佳编剧在内的四项大奖，值得一提的是，当时的金鸡奖组委会为了表彰这部电影，特别增设了一项最佳男女配角团体奖，将奖项颁给了《巴山夜雨》中的一众配角，石灵（关盛轩）、欧阳儒秋（老大娘）、茅为惠（小娟子），林彬（女教师）、仲星火（乘警老王）、卢青（宋敏生）在内的六位演员。
这是金鸡奖历史上唯一一次特例。
影片还获得了文化部的表彰，被评为1980年的优秀影片奖。
本片的导演，是中国第二代导演吴永刚，他是中国影史上的传奇导演，从1925年开始从事电影工作，职业生涯超过半个世纪，见证了旧中国与新中国电影业的发展变迁。
在华语电影史上，有两部公认无法超越的艺术电影，一部是费穆导演的《小城之春》，另一部就是吴永刚导演，阮玲玉主演的电影《神女》。
拍摄《巴山夜雨》时，吴永刚导演已经73岁，由于身体原因，制片厂为他安排了一位协助拍摄的执行导演吴贻弓，这位吴导演也是新中国影史上的成名导演。
就在两年之后，吴贻弓将作家林海音的小说《城南旧事》搬上银幕，此片被誉为国产诗意电影的不朽杰作。
电影的编剧是著名剧作家叶楠，他曾编剧过《甲午风云》、《唐明皇》等作品，担任过《木棉袈裟》、《海市蜃楼》等经典电影的剧本顾问，《巴山夜雨》是他职业生涯最重要的作品之一。
据编剧叶楠回忆，《巴山夜雨》中写的那些人物和事件，几乎全都是剧作者亲身所遇亲眼所见，有生活的原型，此外故事中的很多桥段，也来自于导演吴永刚的亲身经历。
影片通过犯人秋石被押在轮船上与素不相识的人“同舟共济”，引起“解差”思想情感的变化,一间小小的船舱客房，却成为了当时社会的缩影，借此反思那个时代的伤痛，颂扬普通人之间的真诚与温情，呼唤人性的复苏。
电影的独特之处就在于，影片虽然是一部描写苦难的电影，却将更大的篇幅着力在刻画普通人的精神世界，人与人之间的关心与友爱，对未来的美好信念，甚至看到最后会发觉，全片没有一个严格意义上的“坏人”形象，故事中始终洋溢着一种略带悲伤的温情，反而更能引发观众的思考。
也因此，影片被评价为具有“抒情诗般的艺术风格”，从开篇在江面上横摇的空镜头开始，影片仿佛一幅徐徐展开的传统水墨画长卷。
编剧和导演刻意规避了常规的叙事冲突，全片拍得朴素平实，但胜在真挚感人，并在影片中穿插着大量空镜头，以景物映衬人物内心的情绪，湍流不息的江水，绵密怅然的细雨，阴郁峭立的三峡，以及不断出现随风飘散的蒲公英，将故事从“写实”转向“写意”，如同水墨画一样,淡雅而隽永。
《巴山夜雨》的创作风格，已经和当时传统国产片中的起承转合结构方式有了明显的差别，后来的《城南旧事》正是在此基础上将诗意电影的风格，做了一次更加纯熟的探索。
在编剧叶楠的回忆中，他从古代诗歌中获得灵感，发现古代文人多以“细雨”、“夜雨”，或是“冷雨”替代“疾风暴雨” ,以美感替代险恶,原因是他们在写作中，将黑暗的现实化作了美好的希冀。
于是他借用唐代诗人李商隐《夜雨寄北》的意境,以唐诗中描写的“巴山夜雨”，作为整个故事的创作情景，全片的核心情节都建立在“夜”和“雨”的意境之上。
电影开篇浓雾笼罩山城，故事进入高潮是发生在漆黑的夜色中，但当故事进入尾声，朝阳升起浓雾散去，父亲带着女儿再度吹散蒲公英，象征着黑暗的结束，希望的降临。
《巴山夜雨》以独特的创作构思和抒情诗般的有数风格，塑造了具有鲜明个性色彩的人物群像，表现了我国人民在特定历史时期中的美好的心灵。
——第一届金鸡奖最佳故事片奖评语
这部作品，我原本的意思，是写人民心灵的美，如果观众看过，能从心底升起一线温暖，我就很满足了。
——编剧叶楠
真正好的作品，它的主题思想并比不那么容易用几句话来概括。而且，还很可能因不同经历、遭遇、文化程度的观众从不同角度去体会，产生出各自不同的对主题的理解来……这种现象是正常的，是文学艺术本身的社会功能所应赋予的正常结果。因为文艺给予人的，应该是情感的染濡，而不应该是理性的说教。
——导演吴永刚、吴贻弓《巴山夜雨——从剧本到电影》
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