号称投资3.6亿元的上海堡垒,最终票房定格在了1.21亿,亏本那是没跑的。

但是谁也没想到,电影下映后,导演滕华涛在采访中,一番“用错”演员的言论,又把自己和主演鹿晗推上了风口浪尖。

为什么电影导演们不再青睐小鲜肉(小鲜肉只会毁电影)(1)

我们很难去辨别这个“用错”,究竟是导演对自己决策失误的反思,还是不负责任的甩锅。

但是,对于小鲜肉是否就是票房毒药的讨论,始终没有停止。

我相信,现阶段,当事人鹿晗也并不好过,外界的压力一股脑集中在了他的身上,指责他拖累了整部电影的质量。

其实,在今年5月,南方周末的一篇采访中,鹿晗就谈论了自己关于电影的一些看法和态度。

南方周末:演戏这项工作,你最大的乐趣来自哪个部分?鹿晗:现阶段其实我觉得没有那么深,没有那么的“艺术家”。每部戏都有一个“重要时刻”嘛,甭管是感情戏,还是哭戏、爆发戏,对我来说那场戏如果能够演到我自己满意,或者导演满意,其实就是我挑战的一个特别喜欢的点。要说让我去塑造一个角色,从头到尾,包括特点、性格、小动作。可能抱歉,就是这个大实话:现阶段小鲜肉不可能的,现阶段很忙的一些流量明星,我敢发誓那是不可能的,哪有时间啊!除非我们真的,把其他工作抛开,给我半年时间什么都不干,我从头到尾,比如说从开始聊剧本、改剧本开始,才有可能。

显然,作为优秀的流量鲜肉、商业明星,鹿晗还没有完全进入演员的角色,在外界的定义和他自己的认知中,电影表演仍然以服务粉丝为第一要义, “演戏”只是工作的一种形式,做到自己满意就好。

在鹿晗看来,实在太忙了,是影响自己磨砺演技的最大阻碍。

真的是这样吗?还真没错!

流量为王的大环境下,坐拥6000余万粉丝的鹿晗,简直就是行走的印钞机。

在资本的运作下,鹿晗没有机会也不会被允许用“半年时间什么都不干”,一心扑在影视表演的学习研究中。

但并不是说,每一个“小鲜肉”都甘愿做一辈子的流量明星。

总有人愿意为了寻求改变和突破,甘愿去受浴火猝炼。

今天要说的这个人,就是“鲜肉”转型的典范——李易峰

为什么电影导演们不再青睐小鲜肉(小鲜肉只会毁电影)(2)

李易峰于2007年参加选秀节目《加油!好男儿》,以第八名的成绩出道,算得上是第一批顶级流量。不论是代言还是影视资源,好的令人艳羡。

在2018年以前,我绝对算是李易峰的黑粉,因为个人最爱的两个超级IP——《诛仙》和《盗墓笔记》,其改编出的电视剧集,几乎都“毁在”李易峰手上。

再加上家中女士们对他颜值的集体追捧,“于公于私”,我都不喜欢这块“鲜肉”。

对李易峰的改观,源自于2018年上映的电影《动物世界》。

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彼时,李易峰的曝光量已经直线下降,本人还在窃喜他终于糊了,没想到这部电影一上映,就狠狠地给了我一记耳光。

先说说电影

《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行的漫画作品,“开司赌博三部曲”中的第一部——《赌博默示录》。故事讲述了男主人公伊藤开司在一座号称“希望之船”的游轮上,参与赌博的故事。

对于默示录,某百科上给出如下的解释。

默示录是《圣经》中"启示录"的翻译,《启示录》又名《若望默示录》(天主教思高圣经),是《新约圣经》的最后一章,据说是耶稣的门徒约翰所写的,主要是对未来的预警,包括对世界末日的预言:接二连三的大灾难,世界朝向毁灭发展的末日光景,并描述最后审判。它是传教士宣教的重要依据。

约翰写启示录的时候,正值基督徒因信耶稣基督、承认耶稣为主而惨遭迫害。而启示录的出现,正好给一班受苦基督徒一个来世的盼望,劝勉他们在遭受苦难和迫害的时候仍要坚守信仰,仰望将来天上的福份。 启示录的希腊文是 "阿波卡利普西斯" (a‧po‧ka′ly‧psis),意思是揭示、揭开之意。

可见,原作虽然涉及赌博的内容,但最终意图还是对投机者进行警示和规劝。归根结底是一部劝人向善的“正向”作品。

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由于作者福本伸行画风清奇,难以满足国内观众审美取向,所以该作品在中国影响力有限,但是,设计巧妙、一波三折的原著故事具有极强的可塑造性和可挖掘性,“劝善”的核心内容又符合本土的道德价值取向,因此导演韩延一口气买下了三部曲的全部版权。

《动物世界》在上映之初一度不被看好(多半与小鲜肉的主演有关),但是凭借优秀的口碑迅速逆袭,成为风头无两的票房黑马。

其实,早在动物世界之前,日本就曾经将“开司赌博三部曲”搬上荧幕,但是由于取舍不当,一股脑的将所有情节杂糅进两个多小时的电影中,使得故事显得过于臃肿,层次不明。

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而电影《动物世界》只聚焦“希望之船”的篇章,用100分钟的时间,专心讲好“石头剪刀布”的故事。

小孩子都会玩的游戏,想要拍出花儿来,绝对不是一件容易的事。

原著作者福本伸行又极其善于刻画人物的内心世界,如何用镜头语言去表现心理活动,还要自然、流畅、不做作,绝对考验导演的功力。

令人惊喜的是,韩延导演创造性的引入了“小丑”这一形象。“小丑”是主人公郑开司内心深处焦虑、不安、愤恨、暴躁等一系列复杂情绪的具象化展现。每次小丑的出现,都是郑开司情绪波动最为激烈的时候。“小丑”就像他内心深处“本我”的天人交战,不断撕扯着残存的善念和各种道德底线,却又给他战胜一切的信念和勇气。

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在体内觉醒了“小丑”的郑开司,可以实现内心和现实世界的自由切换。

观众也更容易被带入人物角色,体验赌徒曲折纠结的心路历程。

另一个不得不提的重点是,《动物世界》的特效团队其实相当专业,不同于以往挂羊头卖狗肉的“好莱坞特效”,《动物世界》视效的操刀者是新西兰的Weta Workshop,《魔戒三部曲》、《阿凡达》等经典影片都是出自他们之手。

所以影片中,不论是小丑砍瓜切菜般的对付各种怪物,还是上演飞车追逐,Weta Workshop团队都完美地完成了既定任务,呈现出足以媲美好莱坞大片的视觉特效。

再说回李易峰

在大多数人的刻板印象中,李易峰最大的毛病是:不会演戏,却总是占据影视剧主演的位置。

呆滞空洞的表情,可以表达喜怒哀乐悲各种情感;瞪眼皱眉的动作,足以涵盖贪嗔痴怨恨无数状态。

如果在《动物世界》中,李易峰还保持着原来的专业水准,那么,对整部电影来说,无疑是一场灾难。

因为主人公大量的心理状态,必须通过眼神、语气、乃至细微的小动作来逐一呈现。这可不是靠导演现场“说戏”就能顺利对付过去的。对李易峰来说,不经历一番足以脱胎换骨的磨砺,郑开司这个角色,注定会成为他演艺道路上永远无法翻过去的大山,甚至可能变成压死他的最后一棵稻草。

《动物世界》拍摄周期长达8个月,预算一超再超,时间一拖再拖。

李易峰却对导演韩延说:“你说你要拍多长时间,我就给你多长时间”。然后他推掉了大部分通告,一门心思钻研电影。算上前前后后的准备,李易峰沉寂了一年时间,几乎从大众视野里消失。

那最终演出的效果究竟如何呢?我们可以先看看几组人物特写。

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最直观的感受是,李易峰对于人物角色,开始有了自己的理解。可以通过眼神、体态、微表情来表现不同环境、心境下,人物不同的外在状态。

让我印象格外深刻的,有两场戏。第一个是电影开篇,主角郑开司化着小丑装,在游戏厅内闲坐。

浓厚妆容下,喷薄而出的,那种玩世不恭又颓废丧气的状态,一下子抓住了我的注意,我甚至一度怀疑,这名“不露脸”、“ 不开口”就能演活角色的演员,究竟是不是李易峰。

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另一个就是医院走廊里的哭戏,李易峰确确实实地,是在投入感情地去“恸哭”,哭到观众可以明显地感受到郑开司的怨念和无奈,这样的哭戏,跟以往“摆出一副哭丧脸”的表演,完全不是一个概念。

另一方面,李易峰似乎也认识到了台词的重要性,在《动物世界》中,他的台词显然经过了细致的打磨,虽然未做到零失误,但是至少让人听了不出戏,对他来说,也算是长足的进步了。

在肯定李易峰改变的同时,我们也不能忽视韩延导演对他的调教。很多时候,舆论会把拖累电影的“大锅”简单粗暴地扣在演员的头上,却忽视了导演在匹配角色、挖掘能力、协调调度上的重要作用。李易峰饰演的郑开司,是电影中最重要的一环,韩延导演在他身上做出的努力,可能并不比李易峰自己少。

不得不承认,一个没有表演的天赋的明星,能够在事业的巅峰时期,做到放下身段、拒绝诱惑、顶住压力、无视谩骂,一步步走到现在的状态,其付出的努力和艰辛,一定超过了大多数人的想象。

即使身为李易峰的黑粉,我也无法否认,他的改变及提高,值得大家的赞赏。

相信要不了多久,李易峰一定可以摆脱“小鲜肉”的标签,真正当得起“演员”这个称号。

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