今年8月底，BBC邀请了来自52个国家的253位影评人，评选出了电影史上最伟大的100部喜剧。在这份榜单中，英国喜剧大师查理·卓别林共有四部影片入围，他的老对手巴斯特·基顿也有四部影片提名，两人成为提名最多影片的导演（演员）。
在他们身后，还有一个名字被多次提及，这便是法国喜剧巨匠雅克·塔蒂。
他的三部影片榜上有名，且全都排在前30之内。要知道这已经是他导演生涯中一半的作品，这位低产的法国导演一辈子只拍摄了六部长片，便奠定了自己电影大师的地位。更确切来讲，仅仅凭借于洛系列的前三部影片《于洛先生的假期》、《我的舅舅》、《玩乐时间》，雅克·塔蒂就足以名留电影史。
法国著名作家玛格丽特·杜拉斯（《广岛之恋》、《情人》）曾说过，“我鄙视所有活着的导演，除了让-吕克·戈达尔和雅克·塔蒂。”
浑身都是戏的雅克·塔蒂
他不像卓别林那么疯癫，不像基顿卖命的特技表演，只是用优雅又不合时宜的肢体语言就可以征服观众，简简单单的动作就把观众逗的哄堂大笑，创造出了默片式的现代喜剧电影。憨豆的扮演者罗温·艾金森就继承了他的衣钵，延续着这种喜剧表演风格的辉煌。
巴斯特·基顿、雅克·塔蒂、哈罗德·劳埃德三位喜剧巨匠的珍贵合影
而作为导演，雅克·塔蒂又是喜剧电影的革新者，无论是乡间还是都市，他都注重用电影空间来表达自己对于世界的看法，甚至为了拍摄《玩乐时间》，影痴雅克·塔蒂不惜搭建了一座城市，尽管这让他付出了破产的惨痛代价。
今天是法国当地时间10月9日，也是这位喜剧大师诞辰110周年，时光君就带你回顾雅克·塔蒂的人生和他的电影。
为做喜剧人与显赫家庭决裂
雅克·塔蒂的姓氏Tati并不是一个传统的法国姓氏，翻开塔蒂的家谱，你就会发现他的祖父曾是沙俄驻巴黎大使馆的武官，家族的传统姓氏为Tatishchev，翻译过来就是塔蒂契夫，一听就知道是传统的俄国姓氏。
幼年塔蒂
但家族的显赫背景没有给塔蒂带来多少好运，祖父遭遇一场落马意外身亡，整个家庭也陷入颠沛流离，塔蒂的父亲娶了一位荷兰意大利的混血女子Marcelle Claire van Hoof，这便是塔蒂的母亲。塔蒂的祖父家经营着画框生意，与大名鼎鼎的画家梵·高交往频繁，塔蒂的父亲Georges-Emmanuel Tatischeff也进入了丈人的生意，家境也由衰转盛。
少年时代的雅克·塔蒂得到了良好的教育，参军和家族生意的历练也让他的眼界较同龄人更加开阔，身上的喜剧表演才华也逐渐展现——他总是能够用肢体语言逗乐橄榄球队的队友。
30年代，雅克·塔蒂明确了自己实现的表演追求的理想，但家族对此表示强烈反对，但这位身高190cm的“巨人”心意已决，为此不惜与整个家族决裂，彻底走上喜剧艺人的道路。
追求理想的塔蒂
卓别林曾说过，较矮的身高让观众更加同情自己的角色，那个年代里似乎鲜有塔蒂这样身材魁梧的喜剧明星，他的演绎生涯颇为不顺，在接下来的几年里都默默无闻。直到1935年才崭露头角，获得了人生中第一份表演合约，他可以在剧院中施展自己的喜剧才华，这时他也试图在电影银幕上施展拳脚。
在出演了一系列短片之后，雅克·塔蒂开创了自己的电影公司，将自己的事业重心彻底转移到电影表演上。1947年的雅克·塔蒂自导自演了16分钟的短片《邮差学校》，这部影片普遍被认为是他奠定个人表演风格的一部影片，塔蒂饰演了一位邮差，镜头展现了他的日常工作，不合时宜的肢体语言营造的喜剧效果，通过他的巨大身躯得到强化。这一时期塔蒂还遵循着默片喜剧的诉求。
短片的成功让塔蒂有了拍摄长片的信心，他延续了《邮差学校》中的人设和题材，拍摄了自己的长片处子作《节日》，小镇邮差在展览会上看到了美国邮政如何进行训练的影片后，东施效颦模仿了起来，塔蒂仅仅依靠一辆自行车就撑起了影片的全部笑点，夸张的肢体语言、动画片式的欢快节奏得到延续，此外塔蒂还加入了法国式的田园情调，塔蒂式的人道主义关怀初次彰显。
《节日》剧照
影片1949年首映后获得极大成功，摘得了当年的法国电影大奖。更加值得一提的是，为了适应新开发的汤普森彩色放映系统，塔蒂用同时以黑白和彩色两种方式发行影片，但这项发明最终不了了之，当时的观众只看到了黑白的版本，而彩色版本正是法国第一部彩色电影，直到1995年这个版本才重见天日。
如果雅克·塔蒂继续沿着《节日》的喜剧路子发展，很有可能成为继马克斯·林戴之后，又一位像卓别林一样伟大的法国喜剧人，但如果这样的话对于电影和观众而言将会是巨大的损失。这样说并非贬低卓别林和他的传统默片喜剧，而是喜剧电影将会失去（至少是延缓）更上一个台阶的机会。
《节日》彩色剧照
在《节日》大获成功之后，塔蒂并没有为了票房重复和模仿自己，而是用了四年世间潜心考虑自己的电影追求的下一步该朝哪个方向迈进，而他选择了当时看来最激进的方式，拍摄了颠覆性的喜剧电影《于洛先生的假期》。
“于洛先生三部曲”成就影史地位
雅克·塔蒂脱下了邮递员的制服，穿上一件浅色风衣，叼着烟斗，手中紧握一把雨伞，尽管大多数时候他并不真的需要它。这就是雅克·塔蒂塑造的最为经典的银幕形象——于洛先生。
大名鼎鼎的于洛先生登上电影舞台
在这部电影里，塔蒂塑造了这么一个与周围环境格格不入，却始终保持优雅的传统法国人，影片也完全摒弃了传统的线性叙事，突出环境对人物行为的影响，用持续的幽默片段结构全片。至于为何叫于洛？这只是雅克·塔蒂用了一个老街坊的名字！
在《于洛先生的假期》中，塔蒂的表演一如既往的出色，他甚至在影片中展示了自己的体育天赋，对肢体语言的控制和设计也可以让人肯定他对滑稽默片的继承，但在影片的整体风格上又呈现出了巨大的突破性。
塔蒂与马龙·白兰度业务交流
于洛前往海边度假，这里的人们虽然身处假期，却依然按照上班式的时间安排作息，似乎在现代人眼中度假也成了另一种工作，随性洒脱的自由情怀不复存在。而雅克·塔蒂饰演的于洛似乎与这些格格不入，无论在酒吧还是网球场上，他总是让自己的存在与客观环境产生矛盾，在这种冲突之中达到喜剧效果。
这部影片确实是一部有声音的默片，于洛在片中没有一句台词，其他路人角色的台词也没有对情节产生任何的推动作用，对于《于洛先生的假期》而言，声音存在的意义仅仅是声音，是用听觉器官对电影之间最直接的感知，而非用语言来承载电影的叙事作用，这是雅克·塔蒂对电影声音的创造性利用。
《于洛先生的假期》在艺术上极具开创性，成为后世许多电影导演、喜剧演员、电影研究者反复研究的对象，“巨蟒”喜剧团的特瑞·琼斯就曾坦诚表示，这是一部难得优雅的喜剧电影，而“新浪潮之父”安德烈·巴赞则称赞影片为“有声电影史上的一件大事。”
如果你以为这就是雅克·塔蒂电影生涯的最高峰那就太小看这位喜剧匠人的才华了，事实上这只是“于洛先生”系列的第一部作品。
《我的舅舅》是雅克·塔蒂在1958年推出的下一部电影，与上部电影相隔五年，在这五年中他遇到了生意上的纠纷、严重的车祸，这些都没有阻碍他的艺术生涯，反而让他拍出了比《于洛先生的假期》更加大胆、更加深刻的作品！
《我的舅舅》中著名的“玩具屋”
《我的舅舅》的主角依然是那个优雅又搞笑的于洛先生，这次他将在巴黎老城区与现代化都市区之间迂回冒险，见证着人类社会进入现代化后带来的种种不便，以及对昔日生活方式的恋恋不舍。影片中的现代生活方式充满着自动化的设备，虽然看起来方便却总是让人手忙脚乱，习惯了现代生活的人们甚至用塑料花代替真花送人，浪漫情怀沦为冰冷的工业产物。
《我的舅舅》中利用空间和调度完成幽默的讽刺
这种生活方式带来的麻烦还只是表面上的，塔蒂洞察到了即将亲人间的亲密联系可能会因科学技术的进步带来缝隙，想想看如今在聚会中彼此各玩手机而忽视交流的现代人，塔蒂居然在半个多世纪以前就作出了语言。
但作为喜剧人的雅克·塔蒂并不是一个悲观的批判家，他始终对人类怀有美好的希望和善意的调侃。《我的舅舅》兼备了思想的深刻性，艺术的创造性，以及让观众心生暖意的人文关怀，这部极具魅力的影片征服了挑剔的电影奖项的评委，影片获得当年奥斯卡最佳外语片大奖以及戛纳电影节特别奖。
塔蒂上了电影大师费里尼的车
在获得奥斯卡肯定后，塔蒂有机会拜访了以及遭到好莱坞冷遇的“过气”喜剧大师巴斯特·基顿、马克·森内特等人，基顿更是钦定塔蒂延续了无声电影的真正传统。
此时的雅克·塔蒂走上了人生巅峰，他的电影几乎让所有人满意——无论是影评人、观众、还是奖项评委，他的野心也更加庞大，下部作品将会是一部没有主角，没有故事，只有环境和复杂调度纯粹的喜剧电影。
这部影片便是大名鼎鼎的《玩乐时间》，尽管没有主角，但是于洛先生还是以线索人物的身份在影片中出现，影片在未来都市巴黎展开，来自美国的旅行团，来办事的于洛先生，饭点中形形色色的客人，所有生活在这里的市民都在银幕上演绎着自己的故事，观众每次观看影片时几乎都能发现新的笑点，影片的场面调度和场景设计达到了登峰造极的水准，说雅克·塔蒂是拍喜剧的库布里克毫不为过。
《玩乐时间》中极其复杂的场景设计
为了拍摄《玩乐时间》，达到未来世界都市的奇观，雅克·塔蒂甚至搭建了一座迷你都市，这里有摩天大楼，有玻璃透亮的办公室，有马路街道，还有形形色色的来往人群，而这一切背后自然是高昂的影片拍摄成本，除此以外，雅克·塔蒂还坚持使用70mm胶片拍摄影片，而那时候大多数电影院的放映设备并不支持这个版本的放映，影片的初剪版本长达155分钟，虽然后来又推出了一个更符合电影市场的126分钟版本，但影片的票房成绩惨败。
晚年无片可拍，《魔术师》再现塔蒂身影
这种不计成本成本的拍片方式带来了毁灭性的后果，雅克·塔蒂宣告破产，此后数年一直深陷债务危机，自己的电影公司也被政府接管，最要命的是，作为电影导演他几乎葬送了自己未来的艺术创作——没有人再愿意投钱给一位如此铺张的导演。
此后几年，塔蒂为了还债拍摄过广告，拍摄过电视节目，直到四年之后才获得再次拍片的机会。1971年，在荷兰电视台的赞助下，雅克·塔蒂拍摄了于洛系列的最后一部电影《交通意外》，相比《玩乐时间》搭建了一座城，雅克·塔蒂只能在新片里造了一辆车，虽然里面充满了各种极具创意的机关，但相比之前宏大的未来都市，雅克·塔蒂已经步入了艺术生涯的末期。
《交通意外》剧照，于洛先生的落幕
1974年，雅克·塔蒂拍摄了人生中最后一部影片《游行》，这部影片是一部电视电影，由瑞典电视台赞助拍摄。影片中雅克·塔蒂本色出演，镜头纪录了马戏团台上台下的精彩表演，非常纯粹的纪录了已是满头白发的雅克·塔蒂作为喜剧巨星的精彩演出，这样的落幕或许是对他艺术生涯的最好总结。
《游行》剧照
在生命中的最后几年，雅克·塔蒂还渴望着重回大银幕，最后一次施展自己的艺术野心。影片被命名为《困惑》，故事与《玩乐时间》一样发生在未来的巴黎，现代化的媒体成为他批判的对象，影片的剧本创作已经完成，但直到塔蒂1982年离世，影片也没有机会投入拍摄。
《魔术师》中致敬《我的舅舅》中的一幕
而雅克·塔蒂的另一个剧本《魔术师》，被法国导演西维亚·乔迈拍摄成了同名动画电影。影片牵扯到被雅克·塔蒂抛弃的私生女等丑闻，这位艺术大师用剧本的方式对自己年轻时犯下的错误表达了懊悔。
塔蒂的电影生涯里留下的作品寥寥，但每一部都几乎赢得了后世的认可，就如特吕弗所言：“一部布烈松或塔蒂的电影，必然是一部出自一位天才的作品，只因为一个单独、绝对的权威，从开场即强制执行，直到剧终。”他竭尽全力在逗笑观众的同时，也将自己眼中的世界交给了观众，以从容不迫的姿态在银幕上书写着法式的幽默与思辨。
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