乔治·格什温
George Gershwin
1899年9月26日 - 1937年7月11日
美国著名作曲家
如今我们提起格什温，都会想到他的《蓝色狂想曲》。但在20世纪20年代的纽约，许多人唱格什温的歌曲，但根本不知道作曲者为何许人。
当《蓝色狂想曲》的旋律响起，仿佛能让人感受到，喷着滚滚浓烟的蒸汽火车鸣笛呼啸而过，工厂的齿轮咯吱咯吱地转动不休，一片苹果色欣欣向荣的景象不禁喷涌而出。
百老汇及好莱坞的旋律天才
乔治·格什温，二十世纪初美国作曲家，他将美国爵士乐和布鲁斯音乐风格与古典音乐风格相结合，创作出含有浓郁美国特色又独具一格的作品，因此也被称为“美国民族音乐的奠基者之一”、“美国音乐史上真正的天才之一”。
格什温写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演及音乐剧，许多歌曲至今仍然是音乐会演出的保留剧目，他为音乐剧和舞台创作的歌曲也成为爵士乐和声乐的经典。说他是百老汇和好莱坞的旋律天才，并不过分。
19岁的格什温就写出了动听的《Swanee》（斯旺尼河），他的第一部百老汇剧作《La，La，Lucille》（拉拉露西尔）于1919年在百老汇公演的时候，格什温只有21岁。这部剧作连演了100多场，同年他的《斯旺尼河》被美国百老汇著名演员艾尔·乔森加到自己的一部巡演剧目中，这首动人的歌曲很快就变得家喻户晓，它的单曲也卖出了200多万张。乔治·格什温开始从幕后走到了台前，迈出了成名的第一步。
1920年，格什温为《George White’s Scandals》作曲，这部作品很快成为此后五年中上演率和上座率最高的剧目。在为《丑闻》一剧创作了几首歌曲之后，乔治·格什温终于和他的哥哥艾拉正式组成固定的搭档。这对年轻兄弟先后为弗雷德和阿德勒·亚斯代尔姐弟、格特鲁德·劳伦斯(Gertrude Lawrence)、W·C·菲尔德(W.C. Fields)鲍勃·霍普(Bob Hope)等众多活跃在百老汇音乐剧舞台的明星创作歌曲。他们当时的许多剧目情节比较单调，只是作为动听歌曲和时髦舞蹈的载体，这也是那个时代音乐剧的基本特征了。
在1924-1925年间，格什温连续为不少音乐剧谱曲，剧中的新歌也进一步提升了他的知名度。
作为格什温的经典代表作《蓝色狂想曲》，于1924年3月发表后便取得了巨大的成功。格什温凭借这首交响曲挤入世界级作曲家行列，当时参加首演的甚至还有克莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等等知名当代音乐家。
评价极高的《蓝色狂想曲》，更被认为是“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一个成功的尝试。为了纪念这位作曲家，纽约爱乐乐团每年都要举行格什温作品专题音乐会。甚至在1945年，华纳公司以他的音乐和生平为基础拍摄了电影《蓝色狂想曲》。
在音乐剧创作界摸爬滚打了十几年之后，格什温想要创作一部已经酝酿多年的、气势恢宏的歌剧作品。《波吉和贝丝》，就是格什温创作生涯中最辉煌也是最后的一部力作，至今仍是美国作曲家的歌剧中唯一能在保留节目中立于不败之地的作品。
在《波吉和贝丝》之后，格什温将目光和注意力转向了电影。他搬到了加利福尼亚，为弗雷德·亚斯代尔和金格·罗格斯(Ginger Rogers)的《我们可以一起跳舞吗?》(Shall We Dance?)作曲。
即使不是古典乐迷都对格什温不陌生，除了音乐本身的歌曲旋律颇为琅琅上口之外，大概更多是因为音乐会的经常演出和影视作品中的不泛出现。格什温的流行歌曲可以说是适应了音乐的最新发展，特别是爵士乐，因此他的作品在爵士乐演奏家中间非常受欢迎。
然而在1937年之后，格什温因为患病永远告别了他深爱着的舞台。
1937年7月11日，上帝带走了这位才华横溢、朝气蓬勃的创作大师。
如果没有格什温，爵士乐还只是缺少“水晶鞋”的“灰姑娘”。
《蓝色狂想曲》的问世，格什温让“灰姑娘”变成了“王妃”。
大师系列：《格什温绝赞》
菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团诠释无可挑剔的版本
聆听这些融合得恰到好处的美国民族音乐，感受格什温音乐中独具的个性和至今未衰的吸引力。
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