还有比舞蹈更美的肢体语言吗？还有比舞蹈演员更美的身体线条吗？
《十面埋伏》 概念剧照
《十面埋伏》 概念剧照
《十面埋伏》 概念剧照
我们中国的舞剧，多了一分华夏之美，传统之美，既有风韵，又不失豪迈。接下来，小编要给大家安利一波中国舞剧，让我们一起来领略这些舞剧的美吧！
《十面埋伏》
被“埋伏”的恐惧，你曾有过吗？
项羽与刘邦“楚汉相争”的故事流传千年，在中国家喻户晓。《十面埋伏》尝试打破传统舞剧的叙事方式，不着力于讲故事，而是将两千年前的一组人物从故事里提炼，放在更广阔的时空，刻画其内心冲突与纠葛。
京剧与舞蹈嫁接，男人饰演虞姬，万把悬空的剪刀......当刘邦以十万大军布下天罗地网，困楚霸王于垓下，英雄末路，虞姬缓缓走出，与霸王缠绵而舞。
《十面埋伏》舍弃传统戏剧中的“拔剑自刎”，用红绸代替血，寓意虞姬用了项羽的血自刎。而项羽也在剧末于羽毛搭建出的血海中死去。这种四面楚歌的“美”，或许能告诉你如何避免被“埋伏”的恐惧。
《孔子》
这个周游列国的历史故事，生动再现了孔子一生。
乱世中，因宫廷争斗被牵连的孔子被迫逃亡，在危困绝粮的风雪之中，他仿佛看见了理想的大同世界......也是在周游之路上，他看到战争迫使百姓流离失所，桃花源一般的杏林变成了战场。
黑暗中，归途里，《幽兰操》不再是自伤自怜的琴歌，而是任重而道远的颂唱。
有人曾评论舞剧《孔子》：“朝闻道，夕死可矣。大儒之雅，孔子之美”。剧中不仅《幽兰操》让人沉醉，《采薇舞》、《乐》等选段也是绝美。
《关公》
千百年来，关公的形象在中国文化中极其特殊，他既在历史上真实存在，又被道教、儒家、佛教同时供奉，百姓将其当作神灵崇拜。关公的故事，是中国人民的故事，是“义之为道”千载不衰的中华美德故事。
舞剧以关公悲壮之死，英雄末路前的闪回，通过温酒斩华雄的关公之“勇”，桃园三结义、华容道释曹操的关公之“义”，土山誓约、心在汉室的关公之“忠”，体恤官兵，同生共死的关公之“仁”，再现英雄凡夫之躯的“义重如山，威震华夏”的不朽之路。
关 公
怀着对英雄的崇敬、对不朽的敬畏、对道德的渴望而诞生的《关公》，是否震撼到你呢？
《杜甫》
一个人笔下的唐朝，历史剧也有现代感。
这部舞剧意象化讲述和呈现了杜甫颠沛流离的一生，细腻而深邃地刻画了杜甫的抱负和悲悯情怀。同时，剧团还启用一对双胞胎演员，分别饰演舞台上的杜甫和杜甫的影子，两个杜甫的隔空对话，让人物内心的矛盾更加明显。
其中不得不提的便是《杜甫》中的选段《丽人行》，这一选段将汉唐风情的美演绎到了极致，甚至在网上流行许久，也有许多人翻跳。
《永不消逝的电波》
谍战题材，如何改编舞剧？红色主题，如何触动人心？革命背景，如何美到每一位观众？
舞剧《永不消逝的电波》是以李白烈士的真实事迹为素材，讲述上海的地下工作者李侠与兰芳，假扮夫妻，进行潜伏生涯，秘密用电波传递情报。
虽然是一个平凡的故事，但放在如此特殊的时代背景下，经过淬炼的感情更加感人至深。有了战火与分离，有了信仰与坚守，一个平凡的人生，就变成了一支波澜壮阔的凯歌。
在整部戏庄严沉重的气氛下，这个暴风雨中最平静温柔的台风眼，却有最震撼人心的力量。在紧张环节中的温情，峥嵘岁月中的浪漫，深深触动了每一个局外人。
《昭君出塞》
《昭君出塞》的故事要从汉时与匈奴在边塞累有战事开讲，讲述汉皇“宁边思倾国”，昭君“请缨赴塞上”，终老塞上，完成和亲宁边使命，促成民族和睦的一段佳话。昭君的历史故事人尽皆知，可一个女子要用自己柔弱的双肩扛起边塞安宁重任，她也有许多的无奈和苦楚，但面临家国与个人时，她的大义与勇气让她毅然选择了国家。
舞剧从战场的《烽烟》开始，以胡汉的《共荣》收笔，战争到和平的演变，不仅仅是时代政治与文化的历史运筹，更是女性英雄史诗的壮阔书写。
最后一幕，红裘之下，昭君已是华发满头，她将初嫁匈奴时呼韩邪单于捧起的故土洒向匈奴土地。两任单于、数十年坚守……昭君将自己的一生嫁予了匈奴、嫁予了天下和合。昭君的“美”，是否让你感动？
《太阳的女儿》
《太阳的女儿》是西藏首部具有真正意义的舞剧作品，同时也是一部重大革命历史与红色浪漫题材的民族舞剧。
千百年来，在雪域高原上生活着苦难深重的农奴，他们世世代代被束缚、被奴役在旧西藏三大领主的统治下，拖着沉重的精神枷锁没有自由，过着暗无天日的生活。
没有钱交租的卓玛只能充当家奴，父母闻讯营救，风雪之夜，卓玛踏上逃亡之路。十八军进藏先遣支队队长石爱民发现奄奄一息的卓玛，将她背回军营。卓玛向石爱民倾诉自己的不幸遭遇，石爱民心生爱怜，纯真的爱情引领卓玛走上了革命道路。
舞剧以西藏六十年波澜壮阔的沧桑巨变为背景，以主人公卓玛的命运走向和社会变革为主线，表现在中国共产党的领导下，百万农奴砸碎旧制度的枷锁，翻身做主、建设新西藏的光辉历程，热情讴歌了献身于西藏的先驱和新时代的建设者们。
《丝路花雨》
丝路漫漫，驼铃悠扬，气势恢宏的“千手观音”，婀娜多姿的“波斯舞”，风情万种的“反弹琵琶”，绚丽夺目的“敦煌壁画”……
为什么说《丝路花雨》是中国舞剧的一个里程碑？
在《丝路花雨》中，观众印象最为深刻的反弹琵琶造型取自莫高窟唐代112窟经变图中伎乐菩萨的舞姿，编导在这一绝美舞姿的基础上幻化出了《丝路花雨》中最经典的一段独舞。
又如舞剧中“百戏杂耍”的场景取自361窟和159窟北壁的《宋国夫人出行图》；《霓裳羽衣舞》取自148窟、156窟，此外“长绸舞”“荷花童子舞”“伎乐天”等舞段也全都来源于壁画造型。
是它让一千多年的艺术向我们走来，是它告诉我们这是中国舞剧里的西域风情的样子。
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