从成吉思汗时代开始，被蒙古族视为圣物的传统乐器马头琴苍凉悠扬的琴声，就响彻在辽阔草原的上空，诉说着这片古老土地上金戈铁马的爱恨情怀，也传达着蒙古民族心灵深处的喜悦忧伤。在内蒙古，如果一提起做马头琴的人，人们首先都会想到段廷俊，可以说，老段在内蒙古马头琴制作业里是个领军人物，也是一位制琴名家。凭着对马头琴事业的执着追求和无限热爱，多年来段廷俊精雕细琢，精益求精，不懈追求，成就了一段马头琴创新改革的佳话。
段廷俊是中国马头琴学会副会长，在内蒙古众多的马头琴厂中，段廷俊的音艺马头琴厂是其中最有名的一家。音艺马头琴厂位于呼和浩特市新城区团结小区一个不大的四合院内，占地不过几百平米。走进厂里，他跟工人们正各自忙着自己手里的活。透过窗户，看到光线昏暗的屋里一张颇有些年代且老到掉牙的门板做成的操作台上，桌子上摆满了木料和未完工的琴箱、琴杆以及各种刻刀、凿子，地上到处堆满了刨花，就在这里，段廷俊制作出一把把精美的马头琴。
置身马头琴的世界，仿佛来到了草原深处，一把把马头琴化身一匹匹骏马从远古奔腾而来。马头琴由琴头、琴杆、琴箱、琴弓组成，一颗高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分别立在马头的左右，紧拉着两根琴弦，整个马头琴看上去就像是变了形的一匹马的半身像，一只琴弓就像缕缕白云与这匹奔腾的骏马不离不弃，相伴左右。
有人说，做琴的人都是木匠，只要会木工手艺就成，然而段延俊却不这样想，只有艺人对蒙古民族的魂有深入的理解、只有将自己对乐器感悟融入到乐器中，才会做出一把好的马头琴。一个品质优良的马头琴，制作的程序非常复杂，工艺要求很精细，从选材、切割木材，制作琴箱、琴杆、马头等共70多道工序，要求制作者有相当娴熟的技巧。 在段廷俊的口中，制作乐器必须要具备三门技术，第一要懂音乐，其次要懂木工，然后要懂美工。
老段内心最大的情结，是做出草原上最好的马头琴，把优美的马头琴文化推向世界。 “要想让它得到全世界的认可，就必须从民间色彩的乐器发展成旋律乐器，登上世界音乐殿堂，成为交响乐中的一支奇兵。” 对此老段有着清醒的认识和思考，他开始了长达数年的钻研。提琴是世界的主流音乐，有小提琴、中提琴、大提琴、贝大提琴四个声部，从1990年，段廷俊完成了马头琴的五个声部高音、中音、次中音、低音、贝低音的马头琴多声部配套改革，在他的手中马头琴也能搞成交响乐的多声部了，马头琴“家族”就形成了一个高中低音俱全的完整乐器组，2005年齐·宝力高带着段廷俊制作的马头琴，率领他的“野马”马头琴乐团走进被誉为“世界音乐殿堂”的维也纳金色大厅举办了马头琴专场音乐会，将蒙古族的传统乐器推向了世界舞台。2010年，他又继续创新，研发了金属弦低音、金属弦贝低音马头琴，完成了七声部的改革，经过改革后的马头琴，揉进了提琴、四胡等乐器的优美，引进了意大利小提琴的共鸣，不但保留了传统马头琴古朴雄浑的风格，而且使旋律更加优美，音质更加洪亮，古老的马头琴焕发了新的活力。四十年多年来，段廷俊制作出了上万把精美的马头琴，远销海内外。段廷俊弘扬马头琴音乐文化、制作马头琴过程本身，难道不是一首创作诗篇、谱写乐曲、奏响时代旋律的交响乐吗？当划破天际的长调声传来，优美的情调随着马头琴声弥漫，传统手工马头琴带着鲜明的蒙古族文化特色，续写着马背民族的坚毅、不屈与豪迈。
