插花在现代是一项能够陶冶情操的艺术。插花艺术也是一门比较高雅的造型艺术，优美的空间艺术，也被称为有生命的花卉艺术品。今天小编整理了插花入门的基本知识，希望能对大家有所帮助。
一、插花起源
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱。至明朝，我国插花艺术已达鼎盛时期，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。
西元六世纪时，日本天王派特使小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起，名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意，是日本最古老原始的插花学校。
早在公元2000年时尼罗河文化时期，欧式插花起源于地中海沿岸。
二、插花艺术风格
1、中式插花
崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态，其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的'插花形式.
2、日式插花
日本花道最早来源于中国隋唐的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情使之发展成为如今的规模，先后生成各种流派，十分注重天、地、人三位一体的和谐统一。
3、欧式插花
欧式插花的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
三、插花形式
1、阶梯式
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。
2、重叠式
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。
3、堆积式
堆积的特色是花材多或颜色多；有规则的起伏形状好似一波波的海浪;花梗短，花与花之间没有空隙；使用花材则以点状、块状为佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石头皆可，适合作底部颜色的表现。
4、焦点式
焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多，才能形成焦点。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰……等，都可作为焦点花材。
5、组群式
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现)，但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。
6、群聚式
3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草……等皆是。
7、平铺式
平铺”就如字面所示，它所表现出来的是“平”的，没有任何的高低层次，所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化，可使用各种不同的花材，只要看起来是一个平面即可。
四、插花基本造型
1、水平型
设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计，其造型最大特点是能从任何角度欣赏，多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。
2、三角形
花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形插花。插花外形简洁、安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用，亦显豪华气派。
3、L型
将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态，宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。
4、扇形
按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形，并构成扇面形状，适宜于陈设在空间较大之处。
5、倒T字型
整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中
6、垂直型
整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉，适合陈设于高而窄的空间。
7、椭圆形
优雅豪华的造型，采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感，以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
8、倾斜型
外形是不等边三角形，主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点，多用于线状花材，可有效地表达舒展自然的美感。
五、插花尺寸确定
花材与花器的比例要协调
一般来说，插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍，容器高度的计算是瓶口直径加本身高度，在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2;在具体创作过程中凭经验目测就可以了，第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小、比例要协调。自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当，做到错落有致，疏密相间;规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说瓶高为3，插花花材高为5，总高为8，比例3:5:8就可以，花束也可按这个比例包扎。
六、插花色彩配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红、橙、黄)适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室;而冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、白)常用于凭吊悼念场所。
就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。
就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水门宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。
就东西方花艺特点而言，西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅、淡色彩，以优雅见长。
七、花材类型
1、鲜花插花
全部或主要用鲜花进行插制。主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2、干花插花
全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，
不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
3、人造花插花
所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。
八、插花基本用具
1、粘性胶带
一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。铁丝(或铜丝)固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
2、花剪、花刀
花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
3、花泥
花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。
九、插花器皿
1、玻璃
玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
2、塑料
比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。 陶瓷花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
3、藤、竹、草编
形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
4、金属
由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
5、素烧陶器
在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
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