林傲霏是幸运的，2016年刚从中央戏剧学院毕业，他就在习辛导演经典作品《娘亲舅大》中饰演佟家良。这部剧在2018年登陆央视八套，播出期间一举打破央视电视剧频道9年来的收视纪录，并连续18天蝉联收视冠军；2019年《娘亲舅大》在CCTV1重播，收视率依旧持续第一。
从《娘亲舅大》起，导演习辛奠定并夯实了自己作为「小大正」领军人物的行业位置；也是从该剧起，林傲霏凭借佟家良这一角色，俘获了万千观众的心。
从崭露头角到脍炙人口，林傲霏觉得佟家良之所以能够深入人心，首先是导演、编剧对这个角色的设计和打磨，实现了「极致的生活化」，”很多人都说在自己的童年记忆中，见到过类似佟家良这样的人，因为某种原因，他们的智力有一定缺陷，但是那颗心却善良无比。“
我们从导演选角的角度看，让身高190的林傲霏饰演剧中最小的舅舅堪称神来之笔：庞大身躯和未泯童心的超常规组合。
”不仅如此，导演还让原本就不瘦的我增肥20斤，一切都为了让这个角色更接地气、更可爱、更有戏剧冲突性。“林傲霏说。
在《娘亲舅大》后，林傲霏陆续又在「铁军」作品《那年小米正芬芳》《红灯记》《一路向前》中饰演重要角色，”算上正在拍摄的《故乡的泥土》，已经和这支业界有口皆碑的队伍合作五部戏了。”他说。
6年时间五部戏，林傲霏成长了许多，对待一些事物的看法也发生了根本性的转变，比如他曾经以为非常简单的「过场戏」。
“「过场戏」最早是指在戏曲结构中，在重点场子之间的过渡性场子，角色往往略一露面便过场急下；在电视剧的拍摄中，「过场戏」虽然不少，但时间都较短，通常是由一众群演和一二非主角演员完成。”
林傲霏说当年在象牙塔中所学理论中，「过场戏」显然是不需要重点关注的，但是导演习辛曾经这样对包括他在内的青年演员说：“人生没有过场戏，每一步都算数；在「铁军」作品里，过场戏也要拍出昙花一现的精彩。”
所以在《故乡的泥土》拍摄中，绝大多数的群众演员其实都来自各大剧院，为了让每个人物都能鲜活生动，导演习辛要求“但凡是有两句台词的角色，必须要请专业演员”。
在林傲霏看来，拍摄《一路向前》时，最让「铁军」青年导演张建雄劳心耗时的，往往不是专业演员的戏，而是那些所谓的过场戏。“雄导在现场真的是把每一个简单的动作、表情都拆解开，然后逐一讲解给群众演员，有时候不到半分钟的台词却要拍十数遍。”
群众演员推鸡公车的动作，用铁锹挖土的用力，小巷里菜贩吆喝的声调，大场面中每个人脸上的细微神情，「铁军」青年导演张建雄都不厌其烦的做示范和校正。
“「铁军」的拍摄理念是「魔鬼出细节」，习辛导演总是强调「细节化、生活感、接地气」，因此在「铁军」作品里不论角色大小、正邪，每个人物都能立得住，不虚也不飘。”林傲霏说。
比如他在《一路向前》中所饰的角色陈大满。这个角色在人物结构或者人物关系中，起到了将以罗向前为代表的军人、以叶岚为代表的知识分子，和以陈大满为代表的修路百姓紧紧联系在一起的作用。
“对于修建成渝铁路，陈大满既不懂得相关知识，也不具备专业技能，但他懂得这是造福百姓、自己家门口的大事，他具备的是高涨的革命热情和似乎永远也使不完的劲儿。”林傲霏说。
因此，这个人不会有太多的思考，也显少有沉默的时候，他崇尚的是「干就完了」，所以陈大满这个身形硕大的小伙子在《一路向前》里既是一道开味菜，也是一只开心果。
开心果也有伤心欲绝的时候。
那也是让林傲霏印象最为深刻的一场戏：由于急功冒进，陈大满在带领民工修路的过程中发生了塌方事故，导致多人死伤；队长罗向前因此被审查问责。
就在罗向前被押到军用卡车的后斗儿上，即将被带走的时候，陈大满急切地拦住卡车的去路，他要向组织道明事故是由他造成与队长罗向前无关。解释清楚后，罗向前被释放，陈大满走上前痛哭忏悔。
这便是关于这场戏的所有剧本描述情节。
“罗向前从卡车后面下车，在陈大满的视角还看不到罗向前的时候，他就开始拖着一条伤腿奔向他。那一刻，作为演员我的情绪非常投入和饱满，在奔向队长的过程中，我已经是满眼泪水，奔到罗向前跟前「直接就跪下并顺带磕了个头」。”
这是林傲霏作为东北小伙充满幽默感的回忆描述，关于这个桥段的实际情况是：陈大满跑到罗向前面前时，由于过于激动他掩面跪下痛哭。
“但是由于入戏太深，我真当自己右腿是瘸的，那么瘸腿自然就无法受力，所以当我跪下的那一刻，整个身体立即失去了平衡，所以脑袋瞬间就前倾磕在了泥里。”林傲霏说。
对于这场戏，导演习辛并没有当面夸赞过林傲霏，却转头对青年导演张建雄说：“这孩子真不错，绝对继承了他母亲闫学晶老师的艺术天分。”
林傲霏说之所以能在那一刻有那么饱满的情感表达，是因为私下里他和饰演罗向前的演员李健之间本就有着笃深的兄弟情。“这让我能瞬间接收到罗向前给予我的兄长关爱。”
他说这一切归根结底缘于「铁军」剧组团结一致、同心同德的创作生活氛围，”关于创作，我们每天都在一起反复地围读剧本，探讨塑造人物的每个细节；在剧组生活方面，李健就是一个真正的兄长，他对青年演员的帮助和照顾，都在那一双真挚又宽厚的眼神里。“
或许，这就是一个创作型剧组本该有的状态，大家荣辱与共、交心贴肺。有了这样好的感情纽带，和正向能量的互相传导作为基础，那么在拍摄对手戏的时候，就能够迸发出饱满的情感火花，就能够互相「给到」与「接住」。
这样一场一场拍摄出来的作品，导演是走心的，演员是走心的，观众看到的时候也一定是走心的。
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