列奥纳多·达·芬奇，《蒙娜丽莎》，约 1503–1519 年，木板上油画，30 x 20 7/8 英寸寸，下面我们就来说一说关于为什么蒙娜丽莎如此著名?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
为什么蒙娜丽莎如此著名
列奥纳多·达·芬奇，《蒙娜丽莎》，约 1503–1519 年，木板上油画，30 x 20 7/8 英寸寸。
“哟，蒙娜丽莎，我能在星期五约会吗？”Wyclef Jean在1994年Fugees的首张专辑中唱道。大约半个世纪前，纳特·金·科尔（Nat King Cole）曾吟唱过蒙娜丽莎（Mona Lisa），在一首奥斯卡获奖歌曲中，她是一位有着神秘微笑的女士。快进到2018年，当时权力夫妇碧昂斯和Jay-Z在卢浮宫拍摄的音乐视频中穿插了他们站在着名肖像前的景象 - 根据歌曲的标题 - 永远看到人群“Apeshit”。
从意大利文艺复兴时期到当代音乐界，莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在山区景观下拍摄的佛罗伦萨女性肖像引起了全世界人民的共鸣。她的受欢迎程度如此之高，以至于有些人试图破坏她，以引起人们对他们自己及其事业的关注。她的形象被从马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）到维吉尔·阿勃洛（Virgil Abloh）的所有人所占据。
《蒙娜丽莎》有什么特别之处，为什么我们如此在乎？历史教授和最近的莱昂纳多传记作家沃尔特·艾萨克森（Walter Isaacson）认为，她之所以出名，是因为观众可以在情感上与她互动。其他人则声称，她的神秘感使她臭名昭著。
以下是我们全球痴迷于这位棕褐色调女士的一些可能原因。
我们不确定她是谁。列奥纳多·达·芬奇，吉内弗拉·德·本奇（约 1474-1478 年），油画，15 x 14.5 英寸。 相片 ： 国家美术馆，华盛顿特区
莱昂纳多在1503年左右开始在佛罗伦萨居住时创作这幅标志性的肖像画，但他十多年来都没有完成它。早期的资料来源，如16世纪的艺术史学家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari），他在《最优秀的画家，雕塑家和建筑师的生活》中描述了蒙娜丽莎，声称她是佛罗伦萨丝绸商人弗朗切斯科·德尔·乔孔多（Francesco del Giocondo）的妻子丽莎·盖拉尔迪尼（Lisa Gherardini）。然而，这位艺术家并没有把这幅画交给盖拉尔迪尼，而是在他离开意大利为法国国王弗朗西斯一世工作时带走了它。
这幅画的出处没有透露这位女士的身份，莱昂纳多也没有留下任何视觉线索——就像他在其他几幅女性肖像画中所做的那样。在《与貂皮的女士》（The Lady With an Ermine，1489-91 年）中，这种毛茸茸的生物暗示了古希腊语中类似黄鼠狼的动物 gallé，这听起来像是其保姆 Cecilia Gallerani 的姓氏。同样，这里展示的吉内弗拉·德·本西（Ginevra de' Benci，约 1474-78 年）被一棵杜松灌木丛加冕，在意大利语中是 ginepro——这是她名字的双关语。
一些理论，如瓦萨里（Vasari）的理论，认为莱昂纳多从未完成他对盖拉尔迪尼的肖像，而蒙娜丽莎则是艺术赞助人伊莎贝拉·德埃斯特（伊莎贝拉·瓜兰达饰）的肖像，她是加勒拉尼的堂兄。
她和其他人不一样。Domenico Ghirlandaio， Portrait of Giovanna degli Albizzi Tornabuoni 面板上的混合媒体，30 5/16 x 19 1/4 英寸。
莱昂纳多以实验和创新而闻名，蒙娜丽莎也不例外。文艺复兴时期的博学者打破了当时许多意大利肖像画的严格剖面图（例如多梅尼科·吉尔兰达约（Domenico Ghirlandaio）的《乔凡娜·德利·阿尔比齐·托尔纳布奥尼的肖像》（Portrait of Giovanna degli Albizzi Tornabuoni），通过包括他的主题的手，他使她看起来比标准半身像中描绘的更容易接近。
这幅肖像还以莱昂纳多标志性的sfumato渲染，这是一种烟熏色的柔焦，消除了硬线条和边框，使他的拍摄对象的皮肤发光。在这个白炽灯的表面下，莱昂纳多（曾经是科学家）展示了他对面部肌肉组织的新理解。当他画《蒙娜丽莎》时，他还在圣玛丽亚诺瓦医院的太平间里解剖尸体来研究解剖学，这帮助他制作了第一幅已知的微笑解剖图。
“在莱昂纳多的这部作品中，有一个如此令人愉悦的微笑，以至于看到它比人类更神圣，”瓦萨里在谈到蒙娜丽莎时写道。“它除了活着之外，不为别的。
她被抢劫了。1913年，蒙娜丽莎在佛罗伦萨美术馆展出，馆长乔瓦尼·波吉（（右）检查了这幅画，这幅画很快被送回卢浮宫。
尽管瓦萨里称赞了这幅画，但艺术评论家直到19世纪60年代才开始称赞这幅画是文艺复兴时期的杰作。卢浮宫于1804年收购了这幅画，但直到1911年，头条新闻才吸引了太多的游客，当时头条新闻将她牢牢地植根于公众意识中。
那一年，在卢浮宫工作的意大利木匠文森佐·佩鲁贾（Vincenzo Peruggia）决定把它塞在夹克下面，在八月的一天走出博物馆，偷走它。这一事件引发了法国内阁的会议和卢浮宫绘画总监的辞职。
在随之而来的媒体狂热的刺激下，博物馆参观者去看了她挂在卢浮宫的空地。印刷明信片，制作和销售蒙娜丽莎娃娃，以她的名字命名一个紧身胸衣品牌（预示着她现在习惯于销售各种商品）。两年后，当她康复时，更多的人群来看她，仅在头两天，就有10多万人在卢浮宫观看她。
她已经成为无休止的致敬和模仿的来源。费尔南多·波特罗，《蒙娜丽莎》（1978），布面油画，72 x 65 3/8英寸。 照片 ：哥伦比亚波哥大共和国银行博物馆
到1914年，《蒙娜丽莎》已经变得非常知名，使她成为一个成熟的挪用对象。
在她胜利返回卢浮宫的第二年，俄罗斯至上主义者卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）创作了一幅名为《蒙娜丽莎的构图》（1914年）的混合媒体拼贴画，其中心是她的色彩再现。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）很快创作了《L.H.O.O.Q.》（1919年），使用单色蒙娜丽莎明信片作为现成的明信片，他在明信片上涂鸦了胡子，山羊胡子和字母（如果用法语大声朗读，听起来像“Elle a chaud au cul”或“她在屁股上很热”）。
其他经典艺术家紧随其后。费尔南德·莱热（Fernand Léger）画了《La Joconde aux Clés》（1930年），菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman）创作了《达利》（Dalí）作为蒙娜丽莎（1954年），费尔南多·波特罗（Fernando Botero）于1959年创作了丰满的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），并于1978年重新创作。1963年，莱昂纳多的肖像成为安迪·沃霍尔（Andy Warhol）最早的丝网印刷作品之一的主题，当时这位波普艺术家使用大都会博物馆小册子中的复制品来复制和序列化她的肖像。
在沃霍尔的鼎盛时期之后，随着20世纪60年代的经济繁荣给广告带来了福音（特别是在美国），蒙娜丽莎开始在营销活动中定期客串。在20世纪70年代，她每年出现在大约23个新广告中，在接下来的十年中，这个数字增加到每年53个。她的面孔赋予了产品艺术历史的重要性，同时也推动了她自己的受欢迎程度。
她是巴黎的地标。第一夫人杰奎琳·肯尼迪艾比·罗（Abbie Rowe）出席了蒙娜丽莎展览的开幕式，1963年，华盛顿特区国家美术馆
20世纪60年代的繁荣推动了广告活动，也开启了大众旅游，巴黎成为顶级国际目的地。自从莱昂纳多在16世纪初将她带到弗朗西斯一世的宫廷以来，蒙娜丽莎只离开过几次法国的土地，使她几乎与其他巴黎旅游目的地一样永久。
她几次把她的栖息之地留在卢浮宫，只喂了蒙娜丽莎热，其中最闪亮的是在1963年，当时杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy）帮助促成了一笔贷款，在纽约国家美术馆（National Gallery of Art）和大都会博物馆（Metropolitan Museum）展出她。她像名人一样受到肯尼迪家族的欢迎，并享用了一顿正式的晚餐（甜点是Poires Mona Lisa，涂有巧克力酱的水煮梨，烤成糕点）。美国人注意到了这一点，并成群结队地来看她，在她在美国的六周内，有1，751，521名参观者参观了博物馆。十年后，当蒙娜丽莎去日本时，类似的巡演也重复了。随之而来的国际媒体关注巩固了她作为偶像的地位。
由于她的脆弱，蒙娜丽莎不太可能再次离开卢浮宫，前往卢浮宫朝圣的游客发现她在博物馆最大的房间 - Salle des États，拿破仑三世曾经使用过这个房间进行立法会议。她的防弹箱和指定的墙壁是她精英地位的证据。法国文化部2018年泄露的一份报告披露，除其他外，即使卢浮宫永久收藏的所有杰作，十分之九的游客声称他们来只是想看看莱昂纳多的女士。
