今年国庆档，国产片集体发力，题材也是多种多样。
有被寄予厚望的国师回归之作《影》，也有“开心麻花”团队的最新力作《李茶的姑妈》，甚至还有郭敬明的残酷青春物语《悲伤逆流成河》也来凑了一波热闹。
按以往的惯例，假期大卖的电影多数是喜剧。
但今年的情况或许会改变，国庆档的最大黑马可能是它——
无双
Project Gutenberg
导演: 庄文强
主演: 周润发 / 郭富城 / 张静初 / 冯文娟 / 廖启智
国庆档里唯一一部港片，却是目前豆瓣评分最高的，分数始于7 ，现在已经涨到了8.1。
票房随着口碑的发酵，终于在上映三天后，正式登顶成单日的票房冠军。
逐渐拉开了与第二名《李茶的姑妈》的票房差距。
在人人都唱衰“港片已死”时，《无双》是对唱衰者最有力的回击：
港片怎么会死。
先来看制作班底。
《无间道》金牌编剧之一的庄文强自编自导，周润发 郭富城双影帝组合。
豆瓣上的故事简介是这样的：
《无双》讲述了以代号“画家”（周润发 饰）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益，引起警方高度重视。然而“画家”和其他成员的身份一直成谜，警方的破案进度遭受到了前所未有的挑战。在关键时刻，擅长绘画的李问（郭富城 饰）打开了破案的突破口，而“画家”的真实身份却让众人意想不到……
呃，看上去，很没有新意，甚至有很大可能是烂片……
而且预告片里重点突出发哥点燃美金的画面，令人不得不认为这又是一部“炒冷饭”、“卖情怀”的电影。
熊的质疑随着看完电影后烟消云散。
不夸张地说，《无双》对得起“今年最好的港片”的头衔。
最最重要的一点是，我们熟悉的周润发终于回来了！
导演庄文强说：
“拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么。”
对于00后来说，周润发不过是一个60岁的过气明星。
但对于从小在录像厅看着《英雄本色》、《喋血双雄》、《上海滩》等港片长大的朋友来说，周润发代表的是一个港片时代，一个符号。
作为周润发的头号迷弟庄文强，周润发就是他心中对英雄的定义。
因此他在写剧本的时候，他将周润发演过的很多英雄角色都揉进了《无双》里“画家”这一角色。
所以当周润发饰演的“画家”一出场，我们都湿了。
忘记掉发哥的真实年龄，这状态和巅峰时期的发哥有什么区别！
依然的意气风发，依然的风流倜傥。
一双比美鲜肉的大长腿，往那一站，就是一道风景。
片中还有一幕发哥做引体向上的镜头，看得我热泪盈眶。
究竟要有多自我约束，才能在63岁时保持如此好的身体状态。
说完颜，再看演技。
曾经很长一段时间，发哥都快成了烂片的代名词。
从《铜雀台》到《大闹天宫》再到《澳门风云》，总给人一言难尽的感觉。
这次《无双》证明，只要剧本好，发哥依然是宝刀未老。
“画家”这个角色，就是为发哥量身定做的。
港片最擅长塑造多面和复杂的人物。
画家表面温文雅尔，一副情深义重的样子。
家族三代都是从事假钞制作，画家对造假这件事当成是一种艺术的追求。
他认为无关真假，事情做到了极致就是艺术。
追求极致的人大多偏执，画家可以为了抢一种制造假钞的原材料，撕下微笑的面具，露出杀戮的本性。
当面前就是自己的杀父仇人时，他又变成了拼死要为父报仇的孝子。
一片浓烟中，发哥一人拿起两支AK47切切实实放了一把“无双”，全灭敌军。
这一幕让人魂穿《喋血双雄》 《辣手神探》 《英雄本色3》有木有。
同样是玩情怀，发哥在《无双》里致敬自己过去的角色明显比在《澳门风云》里走心得多。
让人仿佛又看到了上世纪90年代港片的峥嵘岁月。
仿佛又看到了港片那股“尽皆过火 尽是癫狂”的酣畅淋漓。
即便是出生入死的兄弟，犯了行规，画家也绝不姑息。
另一边，当他一手发掘出造假天才李问（郭富城 饰），又仿佛如人生导师一般，时而幽默、时而调侃。
李问落魄的时候，是他拉了李问一把，他给了李问一个舞台，亲手送他上去当主角。
他是坏人，也是好人。
周润发一个眼神，一个侧脸，不用台词，戏就全出来了。
当然，如果只有周润发一个人的独角戏，成就不了《无双》。
双雄对决一直是港片里经久不衰的设定。
无双原意为独一无二，在戏里更有隐喻人的双面性。
《一代宗师》里说过：
人在世上，有的人活成了面子，有的人活成了里子。
画家是面子，李问是里子。
有人说郭天王在戏里的演技被周润发秒杀成渣，我并不同意这个观点。
产生这个错觉全因导演庄文强精心编排的人设和反转架构。
他用了一种先抑后扬的手法，前期我们的注意力一直放在了画家身上，李问的存在感是薄弱的，很多时候甚至还不如出场不多的张静初。
当我们沉浸在发哥回春般的演技中时，导演猝不及防地来了一个反转。
一个反转不够，我再给一个，一个接一个，保证后二十分钟能让你全程大喊“卧槽”。
从《三岔口》开始，郭富城的演技终于开始被人认可。
直到《踏雪寻梅》里的颓废警察，已经全然没有当年颜值舞技问鼎亚洲的天王样子。
相比发哥的本色出演，郭富城的发挥属于正常水准。
他在故事中是一个loser画师，画工了得，可惜原创不够，只能临摹大师的作品。
“世界上只需要一个梵高，后面第二个、第三个，都是无用的赝品。”
当他认清事实之后，点烟、烧掉自己的画，转身，没有一句台词。
郭富城用眼神宣告曾经的李问已死。
弱鸡的时候是真的怂，狠的时候则火力全开。
《无双》借造假钞的故事，讨论的是真假的命题。
什么才是真，什么才叫假？
如果假到足以取代真，那么假还是假吗？
掌握了核心造假技术的李问，开始有了叫板画家的底气：
“不是你以为没了我不行，是没了我真的不行。”
这个世界的主角，只能有一个。
一直只是配角的李问，第一次有了想当主角的冲动。
本以为张静初是一个可有可无的花瓶角色，没想到最后的作用是深化了真与假、本主于替身的主题。
结尾更是堪称神来一笔。
在她眼中，什么都可以造假，唯独爱情不能。
为什么我们喜欢看港片，是因为港片他亲民。
港片里的反派不会一个劲儿的往死里坏，正派也不会从头到尾光伟正。
港片让我们相信，在高与低，上与下，错与对之间，还有一个模糊、挣扎的中间地带。
例如《无间道》里的倪永孝；
《证人》里的张家辉。
但现在的港片，已经越来越没有这种味道了。
在资本的面前，香港导演急促地分成了两派。
一派适应北上节奏，比如林超贤，全面拥抱主旋律实施自己的暴力美学，《湄公河行动》、《红海行动》一部比一部爆；
王晶靠炒冷饭的《澳门风云》三部曲都能大卖；
就连当年“叱咤风云我任意闯”的古惑仔也在社会主义核心价值观的影响下当起了中年特工……
《黑社会3》更是等得人望穿秋水。
剩下还在坚守香港电影的一派演员和导演更显得难能可贵。
古天乐虽然被封“烂片王”，但背后是他真金白银地在支持香港电影。
“现在香港影坛远未走出低谷，我现在还有戏拍，应该好自珍惜。况且，港片要走出低谷，产量是要上来的，我们中生代演员要是不拍，那就更惨了。”
同样坚守的庄文强，十年打磨剧本，启用港片黄金时代的演员，去讲了一个依然带有港片之魂的新故事。
庄文强在采访的时候说：
“人人都说‘港片已死’，我都没有死，港片怎么会死。”
是啊，还有人热爱香港电影，继续拍着香港电影，香港电影怎么会死。
因为，在华语电影里，香港电影本身就是——
无双。
文/五十公斤熊
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