第一：自学可以，但是"零基础"这个状态是不行的。所以我们接下来就要改变"零基础"这个状态。
那么应该练习什么呢？首先，我们来分析一下构成一幅画的主要要素有哪些。
（Sea breeze#5 Illust:幻像黑兔 pixivid=4462245，侵删）
a.光影（图中从海照向少女的光，以及少女背对光的部分产生的影子）b.颜色（固有色和色调）c.型（可以暂且理解为线条所勾勒出的物体的形象，不准确，待我想想）
我们知道，物体之所以被看见 是因为光照射在物体上，然后被反射进了我们的眼睛。我们假设有一个质地均匀的纯白物体被放在阳光下。面向阳光的那一面我们称为"亮部"、背向阳光的称为"暗部"、物体在地上的影子被称为"投影"，"暗部"和"投影"统称为"阴影"（我是这么理解的，有误请指出）于是这些光与影的关系被称为"光影"。
光影被用来体现一个物体的体积，和光线的位置关系。对于渲染一幅画的感情有很大很大很大的作用。（比如北电商摄的二试，会让你画一张素描、并描述你想表达的情感，我画的就是光影爆强的素描）然后动画里一些情感丰富的部分一般也能看见比较强烈的光影。光影在一些装饰感比较强的画中常被弱化。（当然没什么光影但还是吊炸天的画也是有的2333）
现在你大概理解素描基础的重要性了吧。
固有色就是物体本身的颜色，如画中水手服的蓝色、少女的发色等等。
万物之所以看起来色彩斑斓，就是他们本身的颜色决定的。
另外色调是画面中颜色总体的倾向，比如我们对这黑兔大大画中时间的认知，就是由色调决定的。色调常被用于表现时间，和作者的主观情感。
这部分就是考学画室中色彩练习的作用了。不过题主貌似并不需要考试，这样的话就不必打水画水粉了。题主找到了色彩好的画就可以把它们不要脸地保存下来带回家撸(●´ϖ`●)~（关于水粉水彩的区别，以及如何评判色彩好不好 有时间我会补充~）
之后是"形"。我们所在的三维世界，我们并不能直接感知。被眼睛看到以后，这个世界已经成为二维了。而画画就是要在二维平面上还原三维的这个世界。
（前段时间的半成品渲染图）加上了物体的形，和光影、颜色相搭配，一幅画就要基本成型了。所以"形"首先要准。主要结构、透视不能错。形表现了物体的形状、人物的神韵。另外有动感的"形"还可以增强画面的表现力。而动画，就更依赖"形"去表现了。
练习"形"，最好的就是速写。（当然素描也起一定作用）
这些是想要画画必须明白的，请一定弄清楚。
所以现在我们知道要摆脱"零基础"，应该练习素描、色彩、速写。这三个基础，想要画好画是绝对跑不掉的。
那么接下来开始回答题主的问题：如何练习。
首先，你需要做的是在纸上练习而不是直接上计算机。因为刚开始使用板子，是很难把握的。大概初学者很快就会失去兴趣。（而且板子手感也确实不如纸和笔）
前面我们已经讲过了，练习的内容主要是前面那御三家。以下都是我练习时的亲身体会，这些可以让你少走很多弯路。具体教学在此不叙述了。
1.练习素描。练习素描的时候，一定要很仔细！越准确越好！
仔细地观察每个物体的明暗关系，每个物体的固有色差异（眯着眼睛可以清楚看见物体哪里亮、哪里暗），每个物体的体积。排线要顺着体积走，不能囫囵，否则对体积无法有深刻的认识。至于什么是顺体积——你仔细看下RMB上的毛爷爷就知道了）另外完成的素描是不能有轮廓线的。画素描时要把物体理解为一个个"面"，而不能当作"线"框起来的形状。
（我的比这个还细，身边没画，总之观察要尽量仔细，画得要尽量准确）
网上关于素描的教程应该蛮多，怎么画不说了。（练习素描不认真的话是不会有什么效果的，练的就是你对光影的认识和把控）多看（眯眼）多练，素描是极重要的基础。
2.练习色彩一般的练习是通过调和比较纯的水粉颜料，来得到更高级的颜色（真实世界的颜色是比较灰的，准确地说是真实物体色彩很鲜艳，我们看到的比较灰之类不具体解释了），还原物体真实颜色来练习。为了节省资金你可以在电脑上手动调颜色，再和画或者照片上的颜色做对比来练习。
以及平时多收好图（不仅限于二次元，很多印象派的画非常棒），很喜欢的可以快速临摹颜色记一记。（用上面说的方法在电脑上涂一下。我是用马克笔记在本子上，以及水彩比较难，不推荐）
莫奈的很多颜色是非常不错的 不过收什么样的图看你的喜好了
建议搞几套常用的配色，多试多练，找到你最满意的。慢慢会有体会。
时间：a.清冷的清晨b.白天的日光c.温暖的夕阳d.夜晚位置：a.室外b.室内（有窗）c.室内（昏暗）
3.练习速写这个得很努力，包括已经画得很好的人也要经常练着。因为题主不考试，所以没必要浪费时间画应试速写。
建议两点：a.每张时间快一些，熟悉以后开始加速。可以多画画2分钟的、5分钟的。15分钟的偶尔画画。所谓"速写"就是要快。画快了对抓形很有帮助。b.尽量写生。（照片并不是立体的，很容易就变成描图了……）同时注意：a.先把人体各部分比例背下来b.熟悉主要的肌肉c.画的时候抓大形、大动态，不要从头一点一点推着画d.线条不要碎，尽量连贯
（大概像这样，甚至可以更概括）这些你现在可能看不太懂，不过开始练习后看看，会慢慢明白的。
——————第二：关于画画时候，应该抱着怎样的态度？
1.很多人都在说一定要放得开。但这并不代表着你可以忽视细节。
一幅练习作大可只是个草稿状，就像王羲之的草书神采飞扬。但是！！如果长期不进行深入刻画的话，以后你就会没法深入刻画了（草稿超好看完成稿巨丑的人大有人在）。因为你无法从草稿中抓出最合适的线，最合适的颜色，最合适的细节。这不是懒得画的问题，这是不能画的问题。总之，一幅画前期一定要放开。细化的时候多尝试，不满意的不要将就着糊过去。另外，多大胆尝试新想法。
如果一幅画有无法突破的瓶颈，那么也别浪费时间，去画几张速写再来吧。
2.我觉得这幅画一开始画得好好啊，感觉以后很难再画出来了，好紧张怎么办？
一般在你意识到好紧张的时候，八成这画是要废了。所以大胆地画吧。其实以后还能画出很多的……
要是实在太紧张的话…还是那句话，去画几张速写放松下再来吧。
3.画画一定要多观察、多思考。别信什么"艺术生都是混大学上的"之类的胡扯，这不是什么无脑的事情。
——————第三：我可以入门CG了吗？当你有了一定基础，并且能耐受练习的漫长与孤独后，你就可以买块板子正式开学CG了！
首先呢，想要画CG，绝对是需要板子的！所以一旦下定了决心，就买吧！
CG需要智商，所以初次接触软件请不要害怕。软件这种东西，你不认识它的时候就是「真·天书」，但一旦熟悉它，就可以成为你不可替代的工具。
一般来说画CG主要是使用sai(easy paint tool sai)和ps(Photoshop)，也有一些其它软件如clip studio paint等等，这些是作画和特效用的软件。
多种多样的软件只是工具，找到最合适的使用方法是你要做的事。
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