[闽南网]从2012年徐峥执导《泰囧》开始，演艺圈演员转型导演的例子层出不穷，黄渤就是其中之一，其导演处女作《一出好戏》将于本周五与观众见面演而优则导，他们中的大多数人都会选择先从自己最擅长的类型入手，以保证其作品的商业市场属性但随着市场越来越开放，越来越多的跨界导演开始走出舒适区，转型之作呈现出更为丰富的表达，下面我们就来说一说关于谈谈对跨界导演的看法 跨界导演出亮眼成绩?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
谈谈对跨界导演的看法 跨界导演出亮眼成绩
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从2012年徐峥执导《泰囧》开始，演艺圈演员转型导演的例子层出不穷，黄渤就是其中之一，其导演处女作《一出好戏》将于本周五与观众见面。演而优则导，他们中的大多数人都会选择先从自己最擅长的类型入手，以保证其作品的商业市场属性。但随着市场越来越开放，越来越多的跨界导演开始走出舒适区，转型之作呈现出更为丰富的表达。
演员跨界导演，作品质量有所上升
《泰囧》以后，影视行业的“演员跨界导演”层出不穷。徐峥、陈建斌、刘若英、邓超、苏有朋、张歆艺、黄磊、吴京、陈思诚、王宝强、伊能静等都已交出成绩单，而接下来还有黄渤、包贝尔等的作品将上映。丰富的表演经验和扎实的行业基础，为他们转型当导演提供了一定优势，多数观众也愿意看在“情分”“人气”上买单。
但这其中的作品质量参差不齐，市场反响也大有不同，但总体来说，近年来跨界导演的作品质量有所上升，票房成绩也十分亮眼。比如吴京的《战狼2》点燃观众的爱国热情，由此引发观影热潮，创下近57亿元的票房奇迹，至今仍占据国产电影票房总榜首位；陈思诚一连两部《唐人街探案》被赞“好看又有脑”，上一部更创下33.9亿元票房；刘若英执导的《后来的我们》则成功击中年轻观众的情感共鸣，不仅触动了观众的欢笑和泪水，也成功将票房推至高位。
题材更丰富，表达更自由
从作品的类型上讲，跨界导演们的作品从纯喜剧逐步发展到越来越丰富多彩，喜剧、爱情、青春、动作、推理、家庭，不同题材应有尽有。
作为一个尚无多少导演经验的新导演，不少演员的首部转型之作都会从自己最擅长的领域入手，这样做会更保险，也更符合市场规律。因此，多数跨界电影都与导演本人的气质颇为相似。例如，好爸爸黄磊的首部电影导演之作《麻烦家族》选择了家庭题材；徐峥、王宝强做了更符合观众想象的喜剧；文艺范十足的刘若英拍了一部文艺爱情电影；武行出身的吴京首选动作片。
当然，也有不少演员因为自己的导演作品展现了不为人知的一面。比如，陈思诚出道以来的主要作品《北京爱情故事》《士兵突击》为爱情、军事题材，但在试水导演了一部《北京爱情故事》后，他转变方向，以《唐人街探案》系列开创了国产喜剧推理电影的先河，缜密的逻辑思维和推理能力，让这一系列做得风生水起，票房、口碑双双成功。
可以说，随着市场的开放，跨界导演并非只能一味讨好市场，而是有了更为自由、丰富的表达，他们更加敢于表达自己，因为市场的接受度更高了。对此，黄渤表示，《一出好戏》不仅仅有商业元素，也融入了更多他对生活的个人表达：“如今整个市场更加包容，给的机会也越多，能让你信马由缰地去讲一个故事，真的不容易。”
独家专访
转型做导演，新作从构思到成片长达八年
黄渤：如果只做保险的事太亏了
前日，黄渤带着片中主演舒淇、张艺兴、王迅亮相广州与观众交流。在与观众见面之前，黄渤接受了广州日报全媒体记者的独家专访，畅谈影片背后的创作故事。早在8年前，这个故事就已经在黄渤心中建立了雏形：“当时我们觉得这个故事挺有意思，把一群人放在一个岛上会发生什么事？尤其当时还看了《2012》这部电影，我们连电影名字都想好了，就叫《2012后》。”
“有责任为行业做哪怕一点点的努力”
然而，真正要把想法落地，其实远没有想象中那么简单：“本来以为很简单，真正开始往下细摊故事却发现很困难，有各种可能，一群人在荒岛上，这个故事可以发展成《桃花源记》，也可以是《大逃杀》或者《迷失》，当你真正走进去，却发现里面有800扇门可以选，反而不知道该怎么办了。”黄渤表示，自己并不希望这个故事只是单纯地讲“生存挑战”，而是希望有一点戏谑和残酷的味道在里面：“突然就有点迷茫了。” 黄渤坦言，最开始自己也考虑过到底是不是要自己拍？“想过找一些创作型的导演来做，觉得这个故事挺有意思的，但他们自己的故事都排着队呢。”
另一方面，演员出身的他多年来作品一直是口碑、票房双丰收，市场号召力强大。在外人眼里他正当红，但时间久了，黄渤却在表演上开始遭遇瓶颈：“有点缺乏动力了，大部分碰到的角色还好，看完就知道演员能释放的能量其实很有限。”而长达4年关于那个小岛故事的想法却早已在心中生根发芽，终于，黄渤决定停工，专心导戏，2015年，他把编剧找来一起关在一个地方专心写戏，找演员，建组、开拍、剪辑、做特效……“歇着的这三年把最难的事全聚在一块了，如今这部电影终于要与观众见面。”
影片是一个大群戏，全片有30多个演员出场，单是主要角色就有六七个，王宝强在戏中出演一位性格暴躁的导游，在小人得势之后变得十分嚣张，与以往的形象有较大突破；于和伟的角色是一个公司老总，在戏里尽显霸道总裁范儿；最令人惊喜的是张艺兴，他以“小鲜肉”偶像出身，这次演技爆发，成了全片的“戏眼”。30个人的大群戏，每个角色都特色鲜明，没有被埋没，这对于一个新手导演的掌控力来说，是一个巨大挑战。回忆起选角时，黄渤坦言张艺兴的角色最难选：“小兴这个角色找了不下一百人，他这个角色太重了，败了整部戏就塌了，后来是舒淇推荐了张艺兴，他自己确实下了苦功，也对我很信任，最后出来的效果很满意。”
从一个拥有广泛观众缘的演员转型成导演，其实是一场巨大的冒险。说到转型动力，黄渤坦承：“从青年演员成长到中生代演员，这个行业已经给你够多了——美誉度、观众的喜爱、酬劳，你算中流砥柱，这个行业需要你扛起来了，如果你还只是做一些顺水推舟、捡便宜的事，真的不太好，我有责任去为行业做哪怕一点点的努力。”
黄渤坦言，自己一直没敢尝试做导演，是考虑到要花费大量的时间和精力，尽管已经做好心理准备，后来真正做了却依然远比想象中更辛苦：“我本身对导演没有太大的企图心和爱好，要说以后会不会一部部地执导，肯定不会，真的是要碰到自己喜欢的题材才行。”
商业性和个人表达不是针尖对麦芒
喜剧一直是黄渤身上最深的标签，但首次执导电影，他却放弃自己最熟悉的领域，转而做一部国内电影市场少见的荒诞现实主义电影。
黄渤坦言，这部电影是与自己的一次对话，在他心中，这部电影有喜剧元素，却远非纯喜剧这么简单，这其中还有对人性的思考和反思。明明可以用纯喜剧赚钱，黄渤却偏偏“挖坑”做了一个更有深度的类型，尽管不是最保险的题材，但他相信如今的市场与观众拥有对更多类型电影的包容度：“我花了三年时间如果做一个保险的事情，那到底意义在哪里？我还不如拍戏，拍戏最保险，还不用这么累，既然有这个机会，我就想找一个真正自己想拍的，有点挑战性的。”
在他心里，商业性和个人表达不是针尖对麦芒：“《一出好戏》有商业性，有娱乐性，也有文化艺术属性。想看喜剧的有，看情节的有，想看完电影琢磨点东西，这里面也有。我就想通过这部电影看看，这些东西能不能凑一块，不要说观众喜欢吃什么就喂什么，而个人表达就一定很小众。”
黄渤坦言，从他决定“冒险”开始，身边反对的声音就有不少：“包括把徐峥、孙红雷的戏剪掉，大家都说，你这不是跟市场作对吗？把商业元素剪掉了。但电影是个整体，不合适你也不能硬塞，我不能为了塞一些笑话，把电影做成像晚会一样。”黄渤相信，如今的电影观众，对于新东西的接受程度远比想象中更高：“纯看视觉特效的片子这几年大家也看多了，如果纯做一个喜剧，对我来说不是很过瘾，我相信观众对于新的类型，已经有所准备。”
看片：荒诞喜剧，一出好戏
说到黄渤导演电影，多数人第一反应是喜剧。凭借其天生的幽默感和多年来在喜剧领域的耕耘，黄渤做喜剧，更符合多数人的期待。然而，在首部导演处女作《一出好戏》里，黄渤却选择走出自己的舒适区。
从题材上看，《一出好戏》算是荒诞喜剧，有好笑的元素，但更多是往反思人性的寓言故事发展。当一群人被困岛上，首先要满足的是人类最初始的需求：“如何在荒岛生存？”当抓来的鱼与野果足以果腹时，他们又开始思考：“如何将商业社会的逻辑移植到小岛上？”一群人把扑克牌当成货币，资源占有者开始占据了话语权，渐渐地，一个仅有30个人的商业社会逐步形成。随后，一场资源的抢夺战又打破了原有的秩序，最后发展到思考“当你已经开始在岛上称王，你还愿意回到过去的生活吗”？随着层层深入的探讨，人性的复杂面被层层揭开，相比一部市场指向明显的爆笑喜剧，黄渤更想与观众展开一场人生对话。
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