雪满梁园的小说《鹤唳华亭》改编成电视剧，如今已在开播，笔者有幸提前去看了三集点映场，与原著相比，改编的电视剧又有哪些亮点？原著粉的我，来给大家做个简单剖析。
书名和剧名保持一致，《鹤唳华亭》。这个汉语成语意为感慨生平，悔入仕途。另义，指华亭谷的鹤叫声，表示对过去生活的留恋、思念。
如南北朝庾信《哀江南赋》:"华亭鹤唳，岂河桥之可闻"，李白《行路难》诗之三:" 华亭鹤唳讵可闻，上蔡苍鹰何足道？" 《世说新语》中陆机因受诬陷而被杀的时候慨叹：“欲闻华亭鹤唳，可复得乎”，这些都透着一种悲鸣。所以从剧名可见，这就是一个带着悲剧色彩的故事。
语言风格同样酣畅古典原著小说语言优美，写景则以景写哀，写物则以物寄情，可以把春色烂漫写成明朗的风笛声，也能把山色苍劲写成凄婉的中提琴。
作者笔力凄婉沉静，古典气质在字里行间流露无遗。写明争，慷慨激昂；写暗斗，诡谲冷硬；写情，妩媚动人；写物，清明飒爽……整个故事既有儿女情长的缠绵，又有万里江山的苍凉。
书中语言人物对话深谙古代话术之道，语言引经据典，风格偏文言。看书的过程如读史，语言行云流水，酣畅淋漓。
比如第三十一章，阿宝在深夜与皇太子萧定权对话，定权：“天道轮回，万法自然，木不哀衰于秋天，这话说的本不错。”人物对话引经据典，有时还讲究对仗，比比皆是。
电视剧里，一样沿袭了原著古典酣畅的语言风。据悉，在副导演组给演员台词的同时，附加一沓厚厚的生僻字大全，以便大家翻阅查询。传说中台词大拿罗晋，估计在剧里尽显优势，碾压无数粉丝。
书中以情开篇，剧里以局入手原著中第一篇即是靡不有初，以阿宝以浣衣所女奴身份成功获得皇太子萧定权的注意为开篇，这是典型的奴婢上位的前兆。读起来，自然带着言情小说的色调去看了。这样的情调一直延续四章。接着便是定权的侧妃们和阿宝之间的各种侧面影射和具象描写，感兴趣的可以去翻翻原著。
而改编的电视剧一开场，便是一场太子与兄长的智斗。一个为了行冠，一个阻止加冠。在你本以为太子罪名成立，必定难以逃脱之际，剧情翻转，原来这里早有伏笔。
短短的三集，一个加冠仪式前后，剧情翻转多达八次，（在此不一一剧透）看的人惊心动魄，大气不敢出。一场智斗接着一场拆招，再是伏笔，又是翻转，前三集里没有废话，没有尿点，没有多余。
可以说，电视剧的开篇一下就抓住了观众的心，把心吊起来。
所幸那些层层叠叠的伏笔，借他人之口说出来的谋算，畅快至极。
主角塑造多维度展现萧定权是书中的灵魂，开头借女主的视角描绘他，美丽的皮囊，无常的喜怒。书中写道“当然而然，阿宝也听出了东朝性情之乖戾，东朝御下之严苛……”之后在书中，又用跨越数年光阴追随他的笔墨，一点一点涂满这个人。
这个人，从小便因父辈的恩怨而饱受父亲冷遇，母亲离世，恩师驾鹤，父子猜忌，看着自己的异母兄弟享受父子天伦，他是寂寞的，这种寂寞，开篇的萧定权是心狠手辣、喜怒不定的形象，随着故事的推进，在负重忍痛中弄术上位，渐渐变成一个多疑敏感、谁也不信的可怜人。
而阿宝的出现，就像是在萧定权这锦绣地狱中燃气的一只火烛，照亮他的修罗场，让他在摸爬滚打的勾心斗角中，将浸透寒冷的灵魂，保住了最后的良知。
剧中罗晋演绎的萧定权，一开始，似乎就在气势上稍逊一筹。前三集，他一直眼里含着泪水，红着眼圈，在君夫面前讨的一丝信任，追究三年前不能送母后最后一程的真相。罗晋的眼泪，一直留了三集，开篇的气场又在不停得剧情翻转中，由气愤、委屈变成强硬、愤怒。
随着剧情的展开，萧定权重帝王之道，其父重帝王之术，这样一场父与子、君与臣的较量，还会披露出哪些新面孔，一起期待吧。
书中服饰华美，典章考究，剧中如何？
主创人员透露，这次的剧本团队沿袭了原著之风，极大地还原了剧中人物的服饰。我想，这将会不次于《长安十二时辰》里的华服之精美。
原著中对于人物的服饰，参考最多的是沈从文的《中国古代服饰研究》和孟晖的《李清照的服装》。书中名物、服饰、风俗一律从宋，宋后之物不会出现，而典章、制度、礼仪按明初。
剧中又会如何展现这些细节？
主创人员辛鹏透露，演员的服装繁琐，头饰很是讲究。
究竟如何讲究，一起看吧。
悲剧还是大团圆？《鹤唳华亭》的结局一直是大家关注的。
原著是以悲剧收场，萧定权没有兵谏，放弃夺权，害的堂兄许昌平命丧黄泉，顾逢恩死不瞑目，张陆正一家悉数牺牲。萧定权忧生灵涂炭、忧春旱缺粮、忧国稳而不固，放弃触手可及的皇权，是为难得。他的挚爱阿宝也在生产后自杀，这是一个大大的悲剧。
一位作家，没有几分对生命大破大立的精神，是写不出悲剧的。中国大舞台上，有多少大团圆？好莱坞的电影，又有多少敢冲破的光明结局？而作者，偏要从这悲戚的结局中，翻出生命的悲悯和温暖，这样高超的艺术手段，需要精神境界，也需要勇气。
剧本是会尊重原著，挑战国人观剧的舒适区，来个无人不冤、有情皆孽的悲剧收场？还是来一个你好我好大家好的大团圆？不得而知，还是一起期待吧。
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