90后语文老师，文字创作爱好者爱诗词，爱红楼，爱中国文化文学理论的爱好者，中国美学的追随者F1骨灰级车迷，莱科宁铁杆粉丝听优秀学长讲文史哲
蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
宋词，我最喜欢的就是这么一首，不要问我为什么，我也不知道。
我甚至在高考后照着这首词的模样，依葫芦画瓢填了一首
《雨霖铃·分别》
或许是我模仿了这首词，我才喜欢上了这首词。
所以我决定，把《雨霖铃》作为【哲哥品宋词】的开栏第一作。
·凡有井水饮处，即能歌柳词·
这位原名三变，排行老七的词人柳永，绝对想不到，自己的无心插柳，却成为北宋第一个专力作词的词人。
别的文人，一心追求功名，越挫越勇，总要“欲济无舟楫，端居耻圣明”；可柳永在仕途不顺的时候，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在灯红酒绿中寻找安慰。别的文人，写文章总要寻找最高雅、最华丽的文字，就怕别人觉得自己没有文采；可柳永可倒好，能怎么通俗就怎么通俗，生怕你读不懂，所以像“怎”、“消得”这样口语化的字，反复出现在他的作品之中。
这位开拓了词的题材内容，制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进词通俗化口语化，在北宋歌妓之间享有盛誉的词人，这次要从汴京南下，要与自己的情人分别。
·念去去，千里烟波，雾霭沉沉楚天阔·
秋天的知了，已不再像盛夏时那样奋力地鸣叫，或许它们在哀嚎着发出一生最后的声音，带着无限的眷念离开这个只给它们一个夏天鸣叫的世界。这样的叫声，是凄惨的，在这样的叫声中与情人分别，更是痛苦的。
雨，还能是两个人依依不舍不分开的理由，但雨停了，这样的理由没有了，分别真的到来了。“都门”即是当时国都的城门，在那里喝酒，也没有什么意思了。长亭送别，自古都是让人心碎的话题。
一边不舍分别，一边却是“兰舟催发”，撑船之人怎会理解此时此刻这对情侣的分别？此地一别，什么时候再相见？什么地方再重逢？此生会不会就此别过？一切都是未知数。那能多看一眼吗？不能！刚下过雨，雾气蒙蒙，船只要刚一开走，就看不见了，老天剥夺了这对情侣最后的那一点点愿望。他们能做得，就是透着泪眼盈盈的双眼，拉着彼此的手，想说些什么，却什么都没说出来。这种场面是最富有情感的，也是最让人伤心的。那种“此时无声胜有声”的画面，绝对具有震撼力。词人登上船，终点在哪里？天际又在哪里？词人不知道，很迷茫，所以词人很像表达情感，却只能描写“念去去，千里烟波，雾霭沉沉楚天阔”的景。痛苦，应该不能用文字来表达。
·今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月·
词人坐在船上，心绪却依然在岸上。他不仅想着刚刚分别的情人，也想着未来。未来自己在哪里？自己在干什么？江淹在《别赋》中说过“黯然销魂者，唯别而已矣”。词人似乎觉得江淹这句话还不足以表达他的黯然销魂，所以他写到“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。“清秋节”与“寒蝉凄切”相呼应，富含悲剧色彩，这样的分别，似乎又比别人的分别更加凄苦。“酒醒”与“都门帐饮”前后呼应，都门帐饮是真，但酒醒在哪？虚实结合，词人通过想象，就知道自己将会在哪醒来：杨柳岸、晓风残月！心情不佳，不胜酒力，可醒来还是一个人。牵手之人，此时此刻已经远在他乡，去哪寻找她的踪迹。杨柳岸，本来就是分别的地方，从一个分别的地方，到了又一个分别的地方，而这个分别的地方，还没有那个心心念念的人。这样的画面，布满了凄清的氛围。一年又一年，风景依旧，但思念的话语，跟谁说呢？词人的担心，或许也是那个跟他分别的情人的担心。
这首词上阕实写，下阕虚写，构成一个个情境，前后呼应，勾勒出绝美的画面，在时间与思绪上环环相扣，分别的痛苦、思念的深情，跃然纸上。
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