当生活变得黑白的时候，这里有着“云彩”。我喜欢看云彩，为什么呢？云无常形，也是我的“坏脾气”，喜新厌旧。对我来说，现在朋友们看到的诗、书、画、印，还有熔铜艺术，是我一步一个脚印“走”出来的。但是，每一个脚印都不是重复的。
朱炳仁云水墨作品 《生如夏花》
有人说，你走了别人也许几辈子才能走的路，你累吗？这使我想起，母亲曾给我讲过一个我小时候的故事。
我五岁的时候，有一天她要炒菜时，突然发现盐没有了。“盐钵头空了，到哪去了？”她抓住了我，“你把盐弄到哪里去了？”我怯怯地说，“盐就在灶头下面。”这时母亲看到，我把盐都倒在大灶头下的炭火盆里了，还拌了一下。她差点举手要打我了，我说，“我想看下黑黑的炭灰与白白的盐，混在一起是什么颜色。”她说，“你怎么老是会做些令人哭笑不得的事？”那晚，母亲陪我吃了一顿淡饭头。
老式炭火盆（图源网络，侵删）
过了年，母亲就要98岁了，但她还会讲以前的故事给我听。那餐淡饭头，母亲也有滋有味地记了一辈子。我想，人生百年，总要为社会留下我们的东西，要走出自己没有走过的路，而且要走前人没有走过的路。
朱炳仁与其母亲合照
五千年来，青铜文化是重器文化。“大禹铸九鼎”中，铜是权力的象征，也是这门艺术能够达到的高峰。
朱炳仁·铜《后母戊鼎》
五千年什么文化都在变，唯独青铜文化一直没变，它的创作方式也一直没变。尽管铜精美绝伦，它被熔了后，必须在模具的圈扼中铸造成形，仿佛这是铜的宿命。我希望突破它。当然，我不会去超越它，也不可能改变它，但是我会创造一个新的东西，重新演绎青铜艺术。
朱炳仁在创作“熔铜”艺术品
我把铜从模具中“解放”出来，让铜自由流淌，让它充分地展示上天给它的脾性。一门惊人的艺术——熔铜艺术诞生了。从2006年5月25日到现在，十几年时间，这门艺术成长了、发展了。从青铜到熔铜，铜“走”了五千年，现在，熔铜艺术在国内大城市以及东南亚、欧美诸国都有收藏和展示，令全世界惊叹。
朱炳仁与其熔铜艺术品《千浪卷雪》合照
作为西泠印社社员，我非常珍惜这个身份。大家问我：“你为什么不做点铜印呢？”可我一直没有“动手”。铜印，它像九鼎一样，是权力的象征。古时，铜叫做“吉金”，金印就是“铜印”。从东周开始，每个官员都有枚金印，若没有金印，你就不能做官。印章，其实是一种信念、一种信誉。没有印章，谁信你啊？
金印（图源网络，侵删）
因为铜印地位那么高，所以我一直没有敢动手做。我敬畏汉印，如果踩着这个历史脚印走，我知道，我永远也超越不了汉印。那怎么办呢？终于有一天，我跨出了新的一步，发明了“随意熔铸”的铜印工艺。“随意熔铸”，不是刻意地去追求什么形状，而是跳出原来汉印的模式，从传统走向当代，天人合一。所以我们现在看到的铜印，每一枚都是不一样的。在中国印学博物馆里，我曾做了一场铜印个展。当时也是很多朋友来捧场，他们说，“天哪！铜印也能够成为当代艺术，太美了！”这次，我专门做了十方铜印，捐赠给西泠印社美术馆，这是我又一个成功的“脚印”。
朱炳仁熔铜印章（滑动查看更多）
这次展览，我还重点展示了一批水墨画。很多朋友在想，你做铜做得那么好了，为什么还要“玩”水墨？其实，我从小跟父亲学书画。父亲朱德源在上世纪八十年代写招牌字，几乎撰了杭州的“半壁江山”。现在，我们还能看到他写的老招牌，灵隐寺、老龙井等地都有他留下的牌匾，他的颜体写得非常有精神。
朱炳仁与其父亲朱德源
我在绍兴读一年级的时候，父亲曾带我去了一个地方——绍兴曹娥庙。他说：“这里有你的曾祖留下的字，就刻在这个石头楹联上。”又说：“写好字也是饭碗啊，你的太祖就端着写字这个饭碗的，你多学一点，以后就可能饿不着你了。”所以说，我写字、学画这个历史，远远超过我做铜的历史。
朱炳仁书法（部分）
这次展出来的画，我取名“云水墨”。中国传统的水墨画，在表现形式上可以说几千年没有根本变化。我把它用现代科技和自学的数字绘画熔融、叠加。所以现在看到的画，用手摸一下，上面有一层是数码喷绘上去的。但是，它的“底”是什么呢？还是手绘的水墨画。
这便是我的突现当代艺术语言的“云水墨”，畅快淋漓，气韵澎湃。底子上是传统的东西，形式上是最新的面貌，以前没有见过，国外也没有先例，这也是一种“熔”，一次新的探索。“云水墨”让世界看到中国的水墨画，看到它在向前走，它在发展。这是第一次通过西泠印社美术馆向世界亮相“云水墨”，我又跨出了新的一步。
朱炳仁云水墨作品《润物细无声 》
我79岁了，感觉到自己还是充满活力啊。尽管累，有滋有味的淡饭头还得再吃下去。我记起了，我写在《日出》中的诗句：“在云的簇拥下，熊熊燃烧的铜坩埚，在天际线上粲粲升起，几度登顶枕星云，须臾俯仰动金汤，通红的铜浆满溢出来了，泼洒着、飞溅着、喷发着，点燃了最后的夜色，熔就了生命的云彩。”
人生，一定要像日出一样“熔”出璀璨。
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